Boris Emmanuilovich Khaikin |

Boris Khaikin

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1972). Khaikin là một trong những nhạc trưởng opera nổi tiếng nhất của Liên Xô. Trong nhiều thập kỷ hoạt động sáng tạo của mình, anh ấy đã làm việc trong các nhà hát nhạc kịch hay nhất trong nước.

Ngay sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Moscow (1928), nơi ông học chỉ huy với K. Saradzhev và piano với A. Gedike, Khaikin vào Nhà hát Opera Stanislavsky. Lúc này, anh ấy đã bước những bước đầu tiên trong lĩnh vực chỉ huy, sau khi hoàn thành khóa đào tạo thực tế dưới sự hướng dẫn của N. Golovanov (lớp opera) và V. Suk (lớp dàn nhạc).

Khi còn trẻ, cuộc đời đã đẩy nhạc trưởng chống lại một bậc thầy kiệt xuất như KS Stanislavsky. Ở nhiều khía cạnh, các nguyên tắc sáng tạo của Khaikin được hình thành dưới ảnh hưởng của ông. Cùng với Stanislavsky, anh ấy đã chuẩn bị buổi ra mắt của The Barber of Seville và Carmen.

Tài năng của Khaikin thể hiện rõ rệt nhất khi ông chuyển đến Leningrad vào năm 1936, thay thế S. Samosud làm giám đốc nghệ thuật và chỉ huy trưởng của Nhà hát Opera Maly. Tại đây ông đã có vinh dự gìn giữ và phát huy truyền thống của tiền nhân. Và anh ấy đã đương đầu với nhiệm vụ này, kết hợp công việc về các tiết mục cổ điển với việc tích cực quảng bá các tác phẩm của các nhà soạn nhạc Liên Xô (“Virgin Soil Upturned” của I. Dzerzhinsky, “Cola Breugnon” của D. Kabalevsky, “Mother” của V. Zhelobinsky, “ Binh biến” của L. Khodja-Einatov ).

Từ năm 1943, Khaikin là chỉ huy trưởng và giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Opera và Ba lê mang tên SM Kirov. Ở đây cần đặc biệt đề cập đến những mối liên hệ sáng tạo của nhạc trưởng với S. Prokofiev. Năm 1946, ông dàn dựng Duenna (Hứa hôn trong tu viện), và sau đó làm việc cho vở opera The Tale of a Real Man (vở diễn không được dàn dựng; chỉ có một buổi thử giọng kín diễn ra vào ngày 3 tháng 1948 năm XNUMX). Trong số các tác phẩm mới của các tác giả Liên Xô, Khaikin đã dàn dựng tại nhà hát “Gia đình Taras” của D. Kabalevsky, “Hoàng tử-Hồ” của I. Dzerzhinsky. Các buổi biểu diễn tiết mục cổ điển Nga – The Maid of Orleans của Tchaikovsky, Boris Godunov và Khovanshchina của Mussorgsky – đã trở thành những cuộc chinh phục nghiêm túc của nhà hát. Ngoài ra, Khaikin còn từng biểu diễn với vai trò chỉ huy ba lê (Sleeping Beauty, The Nutcracker).

Giai đoạn tiếp theo trong hoạt động sáng tạo của Khaikin gắn liền với Nhà hát Bolshoi của Liên Xô, nơi ông làm chỉ huy trưởng từ năm 1954. Và tại Mátxcơva, ông rất chú ý đến âm nhạc Liên Xô (vở opera “Mẹ” của T. Khrennikov, “ Jalil” của N. Zhiganov, vở ballet “Bài ca trong rừng” của G. Zhukovsky). Nhiều màn trình diễn của các tiết mục hiện tại được dàn dựng dưới sự chỉ đạo của Khaikin.

“Hình ảnh sáng tạo của BE Khaikin,” Leo Ginzburg viết, “rất đặc biệt. Là một nhạc trưởng opera, anh ấy là một bậc thầy có thể kết hợp một cách hữu cơ giữa nghệ thuật kịch âm nhạc với sân khấu. Khả năng làm việc với các ca sĩ, dàn hợp xướng và dàn nhạc, kiên trì và đồng thời không xâm phạm để đạt được kết quả mà anh ta mong muốn, luôn khơi dậy thiện cảm của các nhóm đối với anh ta. Hương vị tuyệt vời, văn hóa tuyệt vời, âm nhạc hấp dẫn và ý thức về phong cách đã khiến các buổi biểu diễn của anh ấy luôn có ý nghĩa và ấn tượng. Điều này đặc biệt đúng với cách giải thích của ông về các tác phẩm kinh điển của Nga và phương Tây.

Khaikin phải làm việc ở các rạp nước ngoài. Anh ấy đã dàn dựng Khovanshchina ở Florence (1963), The Queen of Spades ở Leipzig (1964), và chỉ đạo Eugene Onegin ở Tiệp Khắc và Faust ở Romania. Khaykin cũng biểu diễn ở nước ngoài với tư cách là nhạc trưởng dàn nhạc giao hưởng (ở quê nhà, các buổi biểu diễn hòa nhạc của ông thường được tổ chức ở Moscow và Leningrad). Đặc biệt, ông đã tham gia chuyến lưu diễn của Dàn nhạc giao hưởng Leningrad Philharmonic tại Ý (1966).

Ngay từ giữa những năm ba mươi, sự nghiệp giảng dạy của Giáo sư Khaikin đã bắt đầu. Trong số các học trò của ông có những nghệ sĩ nổi tiếng như K. Kondrashin, E. Tons và nhiều người khác.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969