Alexander Lvovich Gurilyov |
Alexander Gurilyov
A. Gurilev đã đi vào lịch sử âm nhạc Nga với tư cách là tác giả của những bản tình ca trữ tình tuyệt vời. Ông là con trai của nhà soạn nhạc nổi tiếng một thời L. Gurilev, nhạc sĩ nông nô Bá tước V. Orlov. Cha tôi chỉ huy dàn nhạc nông nô của bá tước trong điền trang Otrada của ông gần Mátxcơva, và giảng dạy tại các cơ sở giáo dục dành cho phụ nữ ở Mátxcơva. Ông đã để lại một di sản âm nhạc vững chắc: các tác phẩm dành cho pianoforte, vốn đóng một vai trò nổi bật trong nghệ thuật piano Nga, và các tác phẩm thiêng liêng cho dàn hợp xướng a cappella.
Alexander Lvovich sinh ra ở Mátxcơva. Từ năm sáu tuổi, anh bắt đầu học nhạc dưới sự hướng dẫn của cha mình. Sau đó, anh học với những giáo viên giỏi nhất ở Moscow - J. Field và I. Genishta, những người dạy piano và lý thuyết âm nhạc trong gia đình Orlov. Ngay từ khi còn trẻ, Gurilev đã chơi violin và viola trong dàn nhạc của bá tước, sau đó trở thành thành viên trong nhóm tứ tấu của Hoàng tử N. Golitsyn, một người yêu âm nhạc nổi tiếng. Tuổi thơ và tuổi trẻ của nhà soạn nhạc tương lai trôi qua trong điều kiện khó khăn của cuộc sống nông nô. Năm 1831, sau cái chết của bá tước, gia đình Gurilev nhận được tự do và được giao cho tầng lớp thợ thủ công tiểu tư sản, định cư ở Moscow.
Kể từ thời điểm đó, hoạt động sáng tác chuyên sâu của A. Gurilev bắt đầu, kết hợp với các buổi biểu diễn trong các buổi hòa nhạc và công việc sư phạm tuyệt vời. Chẳng mấy chốc, các sáng tác của anh ấy - chủ yếu là những bài hát có giọng hát - trở nên phổ biến trong bộ phận dân cư thành thị rộng rãi nhất. Nhiều mối tình lãng mạn của anh ấy theo đúng nghĩa đen là “đến với mọi người”, không chỉ được trình diễn bởi nhiều tài tử mà còn bởi các dàn hợp xướng gypsy. Gurilev đang nổi tiếng với tư cách là một giáo viên dạy piano nổi tiếng. Tuy nhiên, sự nổi tiếng đã không cứu được nhà soạn nhạc khỏi nhu cầu tàn khốc đã áp bức ông trong suốt cuộc đời. Để tìm kiếm thu nhập, anh ấy buộc phải tham gia vào việc hiệu đính âm nhạc. Những điều kiện tồn tại khó khăn đã phá vỡ nhạc sĩ và khiến anh ta mắc một căn bệnh tâm thần nghiêm trọng.
Di sản của Gurilev với tư cách là một nhà soạn nhạc bao gồm nhiều mối tình lãng mạn, các bản phối khí của các bài hát dân gian Nga và các bản nhạc piano. Đồng thời, các tác phẩm thanh nhạc là lĩnh vực sáng tạo chính. Con số chính xác trong số chúng vẫn chưa được biết, nhưng chỉ có 90 bản tình ca và 47 bản chuyển thể được xuất bản, tạo nên tuyển tập “Những bài hát dân gian chọn lọc”, xuất bản năm 1849. “Bài hát Nga”. Sự khác biệt giữa chúng là rất có điều kiện, vì các bài hát của Gurilev, mặc dù chúng có mối liên hệ chặt chẽ với truyền thống dân gian, nhưng lại rất gần với những câu chuyện tình lãng mạn của ông về phạm vi tâm trạng đặc trưng và cấu trúc âm nhạc của chúng. Và giai điệu của những câu chuyện tình lãng mạn trữ tình thực sự chứa đầy những bài hát thuần túy của Nga. Cả hai thể loại này đều bị chi phối bởi các mô-típ về tình yêu đơn phương hoặc mất mát, khao khát sự cô đơn, phấn đấu cho hạnh phúc, những suy tư buồn bã về phụ nữ.
Cùng với bài hát dân ca, phổ biến rộng rãi trong môi trường đô thị đa dạng, tác phẩm của người đương thời và người bạn đáng chú ý của ông, nhà soạn nhạc A. Varlamov, đã có ảnh hưởng lớn đến việc hình thành phong cách thanh nhạc của Gurilev. Tên của những nhà soạn nhạc này từ lâu đã gắn bó chặt chẽ với nhau trong lịch sử âm nhạc Nga với tư cách là những người tạo ra sự lãng mạn hàng ngày của Nga. Đồng thời, các tác phẩm của Gurilev có những nét đặc biệt riêng. Chúng được phân biệt bởi tính tao nhã chiếm ưu thế, sự trầm ngâm buồn bã và sự gần gũi sâu sắc của lời nói. Tâm trạng buồn bã vô vọng, khao khát hạnh phúc tuyệt vọng, đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của Gurilev, phù hợp với tâm trạng của nhiều người ở độ tuổi 30 và 40. thế kỷ trước. Một trong những số mũ tài năng nhất của họ là Lermontov. Và không phải ngẫu nhiên mà Gurilev là một trong những người giải thích thơ ông đầu tiên và nhạy bén nhất. Cho đến ngày nay, những câu chuyện tình lãng mạn của Lermontov của Gurilev “Vừa nhàm chán vừa buồn bã”, “Sự biện minh” (“Khi chỉ còn những kỷ niệm”), “Trong khoảnh khắc khó khăn của cuộc đời” vẫn không mất đi ý nghĩa nghệ thuật. Điều quan trọng là những tác phẩm này khác với những tác phẩm khác ở phong cách ngâm thơ phát sinh thảm hại hơn, sự tinh tế trong cách trình bày piano và cách tiếp cận kiểu độc thoại trữ tình-kịch, ở nhiều khía cạnh lặp lại những tìm kiếm của A. Dargomyzhsky.
Đọc kịch tính những bài thơ trữ tình-elegiac là nét rất đặc trưng của Gurilev, tác giả của những câu chuyện tình lãng mạn được yêu thích cho đến nay “Sự chia ly”, “Chiếc nhẫn” (trên đài của A. Koltsov), “Cô gái tội nghiệp” (trên đài của I. Aksakov), “Tôi đã nói lúc chia tay (trên bài báo của A. Fet), v.v. Nói chung, phong cách thanh nhạc của anh ấy gần nhất với cái gọi là “Bel canto của Nga”, trong đó nền tảng của sự biểu cảm là một giai điệu linh hoạt, là sự kết hợp hữu cơ sáng tác bài hát của Nga và cantilena của Ý.
Một vị trí lớn trong tác phẩm của Gurilev cũng bị chiếm giữ bởi các kỹ thuật biểu đạt vốn có trong phong cách biểu diễn của các ca sĩ gypsy rất nổi tiếng vào thời điểm đó. Chúng đặc biệt được phát âm trong các bài hát “táo bạo, dũng cảm” theo tinh thần dân vũ, chẳng hạn như “The Coachman's Song” và “Will I Grieve”. Nhiều mối tình lãng mạn của Gurilev được viết theo nhịp điệu của điệu ví, vốn phổ biến trong đời sống thành thị thời bấy giờ. Đồng thời, chuyển động ví von ba phần mượt mà hài hòa với đồng hồ đo thuần túy của Nga, cái gọi là. ngũ âm, rất đặc trưng cho những bài thơ thuộc thể loại “Bài hát Nga”. Đó là những câu chuyện tình lãng mạn “Nỗi buồn của cô gái”, “Đừng ồn ào, lúa mạch đen”, “Ngôi nhà nhỏ”, “Con én cánh xanh đang uốn lượn”, “Tiếng chuông” nổi tiếng và những câu chuyện khác.
Tác phẩm piano của Gurilev bao gồm các tiểu cảnh khiêu vũ và các chu kỳ biến tấu khác nhau. Trước đây là những bản nhạc đơn giản dành cho người sáng tác nhạc nghiệp dư ở thể loại ví von, mazurka, polka và các điệu nhảy phổ biến khác. Các biến thể của Gurilev là một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển của chủ nghĩa piano Nga. Trong số đó, cùng với các tác phẩm về chủ đề dân ca Nga mang tính chất hướng dẫn và sư phạm, còn có các biến thể hòa nhạc tuyệt vời về chủ đề của các nhà soạn nhạc Nga – A. Alyabyev, A. Varlamov và M. Glinka. Những tác phẩm này, trong đó đặc biệt nổi bật là các biến thể về chủ đề tercet từ vở opera “Ivan Susanin” (“Đừng uể oải, em yêu”) và về chủ đề lãng mạn của Varlamov “Đừng đánh thức cô ấy lúc bình minh”, tiếp cận thể loại lãng mạn của chuyển soạn buổi hòa nhạc điêu luyện. Họ được phân biệt bởi một nền văn hóa piano cao, cho phép các nhà nghiên cứu hiện đại coi Gurilev là “một bậc thầy xuất sắc về tài năng, người đã vượt xa các kỹ năng và tầm nhìn của trường Field đã nuôi dưỡng anh ta”.
Những nét đặc trưng trong phong cách thanh nhạc của Gurilev sau đó đã được phản ánh theo những cách khác nhau trong tác phẩm của nhiều tác giả viết về sự lãng mạn hàng ngày của Nga – P. Bulakhov, A. Dubuc và những người khác. một sự triển khai tinh tế trong nghệ thuật thính phòng của các nhà viết lời Nga xuất sắc và trước hết là P. Tchaikovsky.
T. Korzhenyants
