Buổi biểu diễn piano: lịch sử tóm tắt của vấn đề

Lịch sử biểu diễn âm nhạc chuyên nghiệp bắt đầu từ thời điểm bản nhạc đầu tiên được viết bằng nốt nhạc xuất hiện. Biểu diễn là kết quả của hoạt động hai chiều của nhà soạn nhạc, người thể hiện suy nghĩ của mình thông qua âm nhạc và người biểu diễn, người đưa tác phẩm của tác giả vào cuộc sống.

Quá trình biểu diễn âm nhạc chứa đầy bí mật và bí ẩn. Trong bất kỳ cách giải thích âm nhạc nào, hai xu hướng là bạn bè và cạnh tranh: mong muốn thể hiện thuần túy ý tưởng của nhà soạn nhạc và mong muốn thể hiện bản thân hoàn toàn của người chơi điêu luyện. Chiến thắng của một xu hướng chắc chắn sẽ dẫn đến sự thất bại của cả hai – thật là một nghịch lý!

Chúng ta hãy thực hiện một cuộc hành trình thú vị vào lịch sử biểu diễn piano và piano, đồng thời cố gắng tìm hiểu cách tác giả và người biểu diễn tương tác qua các thời đại và thế kỷ.

Thế kỷ XVII-XVIII: Chủ nghĩa cổ điển thời kỳ đầu và Baroque

Vào thời Bach, Scarlatti, Couperin và Handel, mối quan hệ giữa người biểu diễn và nhà soạn nhạc gần như là đồng tác giả. Người biểu diễn có quyền tự do không giới hạn. Văn bản âm nhạc có thể được bổ sung bằng đủ loại melismas, fermatas và các biến thể. Cây đàn harpsichord với hai hướng dẫn sử dụng đã được sử dụng một cách không thương tiếc. Cao độ của các dòng âm trầm và giai điệu đã được thay đổi theo ý muốn. Tăng hoặc giảm phần này hay phần kia một quãng tám là chuyện bình thường.

Các nhà soạn nhạc, dựa vào sự điêu luyện của người phiên dịch, thậm chí còn không thèm sáng tác. Sau khi ký hợp đồng với âm trầm kỹ thuật số, họ giao phó việc sáng tác theo ý muốn của người biểu diễn. Truyền thống khúc dạo đầu tự do vẫn còn vang vọng trong những cadenza điêu luyện của những bản concerto cổ điển dành cho các nhạc cụ độc tấu. Mối quan hệ tự do như vậy giữa nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn cho đến ngày nay vẫn khiến bí ẩn về âm nhạc Baroque chưa được giải đáp.

Cuối thế kỷ 18

Một bước đột phá trong biểu diễn piano là sự xuất hiện của cây đại dương cầm. Với sự xuất hiện của “vua của mọi loại nhạc cụ”, kỷ nguyên của phong cách điêu luyện đã bắt đầu.

L. Beethoven đã mang tất cả sức mạnh và sức mạnh thiên tài của mình vào cây đàn. 32 bản sonata của nhà soạn nhạc là một sự phát triển thực sự của đàn piano. Nếu Mozart và Haydn vẫn nghe thấy các nhạc cụ hòa tấu và các bản nhạc opera màu sắc trên đàn piano thì Beethoven đã nghe thấy tiếng đàn piano. Chính Beethoven đã muốn chiếc đàn piano của mình phát ra âm thanh theo cách Beethoven mong muốn. Những sắc thái, sắc thái động hiện lên trong những nốt nhạc, được đánh dấu bằng bàn tay của tác giả.

Đến những năm 1820, một loạt các nghệ sĩ biểu diễn đã xuất hiện, chẳng hạn như F. Kalkbrenner, D. Steibelt, những người khi chơi piano coi trọng kỹ thuật điêu luyện, tính gây sốc và cảm giác giật gân hơn tất cả. Theo ý kiến ​​​​của họ, sự rung chuyển của tất cả các loại hiệu ứng nhạc cụ là điều chính. Để thể hiện bản thân, các cuộc thi của những nghệ sĩ điêu luyện đã được tổ chức. F. Liszt đã khéo léo đặt biệt danh cho những người biểu diễn như vậy là “tình anh em của những nghệ sĩ nhào lộn piano”.

Lãng mạn thế kỷ 19

Vào thế kỷ 19, sự điêu luyện trống rỗng đã nhường chỗ cho sự thể hiện bản thân lãng mạn. Các nhà soạn nhạc và biểu diễn cùng lúc: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – đã đưa âm nhạc lên một tầm cao mới. Đàn piano trở thành phương tiện xưng tội của tâm hồn. Những cảm xúc thể hiện qua âm nhạc đều được ghi lại một cách chi tiết, tỉ mỉ và vị tha. Những cảm giác như vậy bắt đầu đòi hỏi phải xử lý cẩn thận. Văn bản âm nhạc gần như đã trở thành một ngôi đền.

Dần dần, nghệ thuật làm chủ văn bản âm nhạc của tác giả và nghệ thuật biên tập nốt nhạc xuất hiện. Nhiều nhà soạn nhạc coi việc biên tập tác phẩm của những thiên tài trong thời đại đã qua là nghĩa vụ và vinh dự. Nhờ F. Mendelssohn mà thế giới biết đến cái tên JS Bach.

Thế kỷ 20 là thế kỷ của những thành tựu to lớn

Vào thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc đã biến quá trình biểu diễn theo hướng tôn thờ văn bản âm nhạc và ý định của nhà soạn nhạc một cách không nghi ngờ gì. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy không chỉ in chi tiết bất kỳ sắc thái nào trong bản nhạc mà còn đăng những tuyên bố đe dọa trên các tạp chí định kỳ về những người biểu diễn vô đạo đức đã bóp méo những nốt tuyệt vời của tác giả. Đến lượt những người biểu diễn lại giận dữ khẳng định rằng việc diễn giải không thể trở thành sáo rỗng, đây là nghệ thuật!

Lịch sử biểu diễn piano đã trải qua rất nhiều, nhưng những cái tên như S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev và những người khác đã chứng minh bằng sự thành công của mình. sự sáng tạo của họ giữa Không thể có sự cạnh tranh giữa nhà soạn nhạc và người biểu diễn. Cả hai đều phục vụ cùng một mục đích - Âm nhạc của Nữ hoàng.