Nhạc thính phòng |
từ camera muộn – phòng; chữ nghiêng. musica da camera, nhạc thính phòng musique de chambre của Pháp, vi trùng. Kammermusik
loại nhạc cụ thể. nghệ thuật, khác với âm nhạc sân khấu, giao hưởng và hòa nhạc. Các tác phẩm của K. m., theo quy định, được thiết kế để biểu diễn trong các phòng nhỏ, để chơi nhạc tại nhà (do đó có tên). Điều này được xác định và sử dụng trong K. m. hướng dẫn các tác phẩm (từ một nghệ sĩ độc tấu đến một số nghệ sĩ biểu diễn thống nhất trong một ban nhạc thính phòng) và các kỹ thuật âm nhạc tiêu biểu của cô ấy. bài thuyết trình. Đối với K. m., xu hướng bình đẳng về giọng nói, tiết kiệm và chi tiết tốt nhất của giai điệu, ngữ điệu, nhịp điệu là đặc trưng. và năng động. sẽ bày tỏ. kinh phí, phát triển chuyên đề một cách khéo léo và đa dạng. vật liệu. K. m. có khả năng tuyệt vời để truyền tải lời bài hát. cảm xúc và sự phân cấp tinh tế nhất của trạng thái tinh thần con người. Mặc dù nguồn gốc của K. m. có từ thời Trung cổ, thuật ngữ “K. tôi.” được chấp thuận trong thế kỷ 16-17. Trong thời kỳ này, âm nhạc cổ điển, trái ngược với âm nhạc giáo hội và sân khấu, có nghĩa là âm nhạc thế tục dành cho biểu diễn tại nhà hoặc tại triều đình của các vị vua. Âm nhạc cung đình được gọi là "thính phòng", và những người biểu diễn làm việc trong cung đình. hòa tấu, mang danh hiệu nhạc sĩ thính phòng.
Sự khác biệt giữa âm nhạc nhà thờ và thính phòng đã được vạch ra trong chảo. thể loại vào giữa thế kỷ 16 Ví dụ sớm nhất được biết đến của âm nhạc cổ điển là L'antica musica ridotta alla moderna của Nicolo Vicentino (1555). Năm 1635 tại Venice, G. Arrigoni xuất bản tác phẩm Concerti da camera. như chảo buồng. thể loại trong 17 – sớm. Thế kỷ 18 phát triển cantata (cantata da camera) và song tấu. Vào thế kỷ 17, tên “K. tôi.” đã được mở rộng cho instr. âm nhạc. Nhà thờ ban đầu. và buồng instr. âm nhạc không khác nhau về phong cách; sự khác biệt về phong cách giữa chúng chỉ trở nên rõ ràng vào thế kỷ 18. Ví dụ, II Kvanz đã viết vào năm 1752 rằng âm nhạc cổ điển đòi hỏi “sự sinh động và tự do tư tưởng hơn phong cách nhà thờ”. hướng dẫn cao hơn. hình thức trở nên tuần hoàn. sonata (sonata da camera), được hình thành trên cơ sở khiêu vũ. dãy phòng. Nó trở nên phổ biến nhất vào thế kỷ 17. sonata bộ ba với các giống của nó - nhà thờ. và các bản sonata thính phòng, một bản sonata độc tấu nhỏ hơn một chút (không có người đệm hoặc đi kèm với basso continuo). Các mẫu cổ điển của sonata bộ ba và sonata solo (với basso continuo) được tạo ra bởi A. Corelli. Vào đầu thế kỷ 17-18. thể loại concerto tổng thể phát sinh, lúc đầu cũng được chia nhỏ thành nhà thờ. và giống buồng. Ví dụ, trong Corelli, sự phân chia này được thực hiện rất rõ ràng – trong số 12 bản concerti Grossi (op. 7) do ông tạo ra, 6 bản được viết theo phong cách nhà thờ và 6 bản theo phong cách thính phòng. Chúng có nội dung tương tự như các bản sonata da chiesa và da camera của ông. K ser. bộ phận nhà thờ thế kỷ 18. và các thể loại thính phòng đang dần mất đi ý nghĩa, nhưng sự khác biệt giữa nhạc cổ điển và nhạc hòa tấu (dàn nhạc và hợp xướng) ngày càng rõ nét.
Tất cả R. Thế kỷ 18 trong tác phẩm của J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart đã hình thành tác phẩm kinh điển. các loại instr. hòa tấu – sonata, tam tấu, tứ tấu, v.v., đã phát triển điển hình. hướng dẫn các tác phẩm của các bản hòa tấu này, một mối quan hệ chặt chẽ đã được thiết lập giữa bản chất trình bày của từng phần và khả năng của nhạc cụ mà nó dự định (trước đây, như bạn đã biết, các nhà soạn nhạc thường cho phép biểu diễn tác phẩm của họ với các tác phẩm nhạc cụ khác nhau ; ví dụ, GF Handel trong một số bản “độc tấu” và sonata của ông chỉ ra một số sáng tác nhạc cụ có thể có). Sở hữu giàu có sẽ thể hiện. cơ hội, hướng dẫn. bản hòa tấu (đặc biệt là bộ tứ cung) đã thu hút sự chú ý của hầu hết các nhà soạn nhạc và trở thành một loại “nhánh thính phòng” của dàn giao hưởng. thể loại. Do đó, bản hòa tấu phản ánh tất cả những điều chính. hướng của nghệ thuật âm nhạc-va thế kỷ 18-20. – từ chủ nghĩa cổ điển (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) và chủ nghĩa lãng mạn (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, v.v.) đến các trào lưu trừu tượng cực đoan của chủ nghĩa hiện đại. tư sản “tiên phong”. Ở tầng 2. Những ví dụ nổi bật của thế kỷ 19 về instr. K. m. đã tạo ra I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, vào thế kỷ 20. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten và những người khác.
Một đóng góp to lớn cho K. m. được thực hiện bởi Nga. nhà soạn nhạc. Ở Nga, sự phổ biến của âm nhạc thính phòng bắt đầu từ những năm 70. thế kỷ 18; hướng dẫn đầu tiên. các bản hòa tấu được viết bởi DS Bortnyansky. K. m. nhận được sự phát triển hơn nữa từ AA Alyabyev, MI Glinka và đạt đến nghệ thuật cao nhất. cấp độ trong công việc của PI Tchaikovsky và AP Borodin; các thành phần buồng của chúng được đặc trưng bởi một nat rõ rệt. nội dung, tâm lý. AK Glazunov và SV Rakhmaninov rất chú ý đến phần hòa tấu thính phòng, và đối với SI Taneev, nó trở thành phần chính. loại sáng tạo. Nhạc cụ thính phòng đặc biệt phong phú và đa dạng. di sản cú. nhà soạn nhạc; các dòng chính của nó là trữ tình-kịch (N. Ya. Myaskovsky), bi kịch (DD Shostakovich), trữ tình-sử thi (SS Prokofiev) và thể loại dân gian.
Trong quá trình phát triển lịch sử phong cách K. m. đã trải qua phương tiện. những thay đổi, tiếp cận bây giờ với giao hưởng, sau đó với buổi hòa nhạc (“bản giao hưởng” của tứ tấu cung của L. Beethoven, I. Brahms, P.I. Tchaikovsky, các đặc điểm của bản hòa tấu trong sonata “Kreutzer” của L. Beethoven, trong sonata dành cho vĩ cầm của S. Frank , trong các bản hòa tấu của E. Grieg). Trong thế kỷ 20, một xu hướng ngược lại cũng đã được vạch ra - quan hệ hợp tác với K. m. symf. và conc. thể loại, nhất là khi đề cập đến trữ tình-tâm lý. và các chủ đề triết học đòi hỏi phải đào sâu trong ext. thế giới của con người (bản giao hưởng thứ 14 của DD Shostakovich). Các bản giao hưởng và bản hòa tấu cho một số ít nhạc cụ đã được phổ biến trong thời hiện đại. âm nhạc được phổ biến rộng rãi, trở thành nhiều thể loại thính phòng (xem Dàn nhạc thính phòng, Giao hưởng thính phòng).
Từ con. kỷ 18 và đặc biệt là thế kỷ 19. vị trí nổi bật trong âm nhạc tuyên bố đã lấy chảo. K. m. (trong thể loại bài hát và lãng mạn). Loại trừ. các nhà soạn nhạc lãng mạn, những người đặc biệt bị thu hút bởi lời bài hát, đã chú ý đến cô. thế giới tình cảm của con người. Họ đã tạo ra một thể loại chảo bóng bẩy, được phát triển đến từng chi tiết nhỏ nhất. tiểu cảnh; Ở tầng 2. thế kỷ 19 rất nhiều sự chú ý chảo. K. m. được đưa ra bởi I. Brahms. Vào đầu thế kỷ 19-20. các nhà soạn nhạc đã xuất hiện, trong tác phẩm của họ là những chiếc chảo thính phòng. thể loại chiếm vị trí hàng đầu (H. Wolf ở Áo, A. Duparc ở Pháp). Các thể loại trường ca và lãng mạn được phát triển rộng rãi ở Nga (từ thế kỷ 18); loại trừ. nghệ thuật. đạt đến đỉnh cao trong chảo buồng. tác phẩm của MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Vô số chuyện tình lãng mạn và phòng ngủ. chu kỳ tạo cú. các nhà soạn nhạc (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, v.v.). Trong thế kỷ 20, một chiếc chảo thính phòng tương ứng với bản chất của thể loại này đã được hình thành. phong cách biểu diễn dựa trên tuyên bố và tiết lộ các chi tiết ngữ nghĩa và ngữ điệu tốt nhất của âm nhạc. Tiếng Nga xuất sắc. nghệ sĩ thính phòng thế kỷ 20 là MA Olenina-D'Alheim. Zarub hiện đại lớn nhất. ca sĩ thính phòng – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, ở Liên Xô – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova và những người khác.
Nhạc cụ thính phòng nhiều và đa dạng. tiểu cảnh của thế kỷ 19 và 20. Trong số đó có fp. “Những bài ca không lời” của F. Mendelssohn-Bartholdy, vở kịch của R. Schumann, điệu valse, điệu đêm, khúc dạo đầu và khúc dạo đầu của F. Chopin, piano thính phòng. các tác phẩm dạng nhỏ của AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” và “Sarcasm” của SS Prokofiev, khúc dạo đầu của DD Shostakovich, các tác phẩm vĩ cầm như “Legends” của G. Veniavsky, “Melodies” và “Scherzo của PI Tchaikovsky, cello tiểu cảnh của K. Yu. Davydov, D. Popper, v.v.
Vào thế kỷ 18 K. m. được dành riêng cho việc tạo nhạc tại nhà trong một nhóm hẹp gồm những người sành sỏi và nghiệp dư. Vào thế kỷ 19, các buổi hòa nhạc thính phòng công cộng cũng bắt đầu diễn ra (buổi hòa nhạc sớm nhất là của nghệ sĩ vĩ cầm P. Baio ở Paris năm 1814); để phục vụ. thế kỷ 19 họ đã trở thành một phần không thể thiếu của châu Âu. đời sống âm nhạc (các buổi tối thính phòng của Nhạc viện Paris, các buổi hòa nhạc của RMS ở Nga, v.v.); có những tổ chức nghiệp dư của K. m. (Petersb. about-in K. m., thành lập năm 1872, v.v.). cú. Philharmonics thường xuyên tổ chức các buổi hòa nhạc thính phòng trong các sự kiện đặc biệt. hội trường (Hội trường nhỏ của Nhạc viện Moscow, Hội trường nhỏ mang tên MI Glinka ở Leningrad, v.v.). Từ những năm 1960 K. m. các buổi hòa nhạc cũng được tổ chức trong các hội trường lớn. sản xuất. K. m. ngày càng thâm nhập vào conc. tiết mục của người biểu diễn. Trong số tất cả các loại instr hòa tấu. Tứ tấu đàn dây trở thành phong cách biểu diễn phổ biến nhất.
Tài liệu tham khảo: Asafiev B., Âm nhạc Nga từ đầu thế kỷ XIX, M. – L., 1930, tái bản. – L., 1968; Lịch sử âm nhạc Xô viết Nga, tập. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Lãng mạn cổ điển Nga, M., 1956; của riêng cô ấy, Bài hát lãng mạn của thế kỷ 1967, M., 1970; cô ấy, Bậc thầy của sự lãng mạn Xô Viết, M., 1961; Raaben L., Dàn nhạc cụ trong âm nhạc Nga, M., 1963; của ông, Nhạc thính phòng và nhạc cụ của Liên Xô, L., 1964; của ông, Bậc thầy của dàn nhạc cụ thính phòng Liên Xô, L., XNUMX.
LH Raaben
