Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitch

Nhạc trưởng và nhà soạn nhạc người Pháp gốc Nga. “Không thể chơi hay hơn tác giả đã viết” - đó là phương châm của Igor Markevich, một nhạc trưởng và một người thầy, người mà các nhạc sĩ Liên Xô và những người yêu âm nhạc đều rất quen thuộc. Điều này khiến một số người nghe có lý do để chê trách Markevich vì tính cá nhân không rõ ràng, thiếu độc đáo trên sân khấu, vì chủ nghĩa khách quan quá mức. Nhưng mặt khác, phần lớn nghệ thuật của ông phản ánh những xu hướng đặc trưng trong sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn thời đại chúng ta. Điều này đã được G. Neuhaus ghi nhận một cách đúng đắn, người đã viết: “Đối với tôi, dường như anh ấy thuộc loại nhạc trưởng hiện đại mà tác phẩm và những người biểu diễn nó, nghĩa là dàn nhạc và các thành viên dàn nhạc, quan trọng hơn chính anh ấy, điều đó ông ấy chủ yếu là người phục vụ nghệ thuật, chứ không phải là kẻ thống trị, độc tài. Hành vi này rất hiện đại. Cái thời mà những nghệ sĩ nhạc trưởng trong quá khứ, theo quan điểm của học thuật khai sáng (“người ta trước hết phải biểu diễn chính xác”), đôi khi cho phép mình tự do - họ tự phát phục tùng nhà soạn nhạc theo ý muốn sáng tạo của họ - thời đó. đã biến mất… Vì vậy, tôi xếp Markevich vào số những nghệ sĩ biểu diễn không tìm cách phô trương bản thân mà coi mình là “người đứng đầu trong số những người ngang hàng” trong dàn nhạc. Tinh thần bao trùm nhiều cá nhân - và Markevich chắc chắn biết nghệ thuật này - luôn là bằng chứng của văn hóa, tài năng và trí tuệ vĩ đại.

Nhiều lần trong những năm 60, nghệ sĩ đã biểu diễn ở Liên Xô, luôn thuyết phục chúng tôi về tính linh hoạt và tính phổ biến trong nghệ thuật của anh ấy. “Markevich là một nghệ sĩ đặc biệt đa năng. Chúng tôi đã nghe nhiều hơn một chương trình hòa nhạc do anh ấy biểu diễn, nhưng sẽ rất khó để xác định thấu đáo sự đồng cảm sáng tạo của người chỉ huy. Thật vậy: thời đại nào, phong cách của ai gần với nghệ sĩ nhất? Các tác phẩm kinh điển của Vienna hay lãng mạn, các nhà ấn tượng Pháp hay âm nhạc hiện đại? Trả lời những câu hỏi này không hề đơn giản. Ông ấy xuất hiện trước chúng tôi với tư cách là một trong những phiên dịch viên giỏi nhất của Beethoven trong nhiều năm, để lại ấn tượng không thể phai mờ với cách diễn giải Bản giao hưởng thứ tư của Brahms, đầy đam mê và bi kịch. Và liệu cách giải thích của ông về The Rite of Spring của Stravinsky có bị lãng quên, nơi mà mọi thứ dường như ngập tràn những nguồn sinh khí của thiên nhiên thức tỉnh, nơi sức mạnh nguyên tố và sự điên cuồng của những vũ điệu nghi lễ ngoại giáo xuất hiện trong tất cả vẻ đẹp hoang sơ của chúng? Nói một cách dễ hiểu, Markevich là nhạc sĩ hiếm hoi tiếp cận từng bản nhạc như thể đó là sáng tác yêu thích của chính mình, đặt toàn bộ tâm hồn, tất cả tài năng của mình vào đó ”. Đây là cách nhà phê bình V. Timokhin phác họa hình ảnh Markevich.

Markevich sinh ra ở Kyiv trong một gia đình người Nga gắn bó với âm nhạc qua nhiều thế hệ. Tổ tiên của ông là bạn của Glinka, và nhà soạn nhạc vĩ đại đã từng làm việc tại điền trang của họ với vở kịch thứ hai của Ivan Susanin. Đương nhiên, sau đó, sau khi gia đình chuyển đến Paris vào năm 1914, và từ đó đến Thụy Sĩ, người nhạc sĩ tương lai đã được nuôi dưỡng trong tinh thần ngưỡng mộ văn hóa của quê hương ông.

Vài năm sau, cha anh mất, gia đình lâm vào cảnh túng quẫn. Người mẹ không có cơ hội cho cậu con trai sớm bộc lộ năng khiếu của mình một nền giáo dục âm nhạc. Nhưng nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng Alfred Cortot đã vô tình nghe thấy một trong những sáng tác ban đầu của anh và giúp mẹ anh gửi Igor đến Paris, nơi anh trở thành giáo viên dạy piano của mình. Markevich học sáng tác với Nadia Boulanger. Sau đó, ông thu hút sự chú ý của Diaghilev, người đã giao cho ông một số tác phẩm, bao gồm một bản concerto cho piano, được biểu diễn vào năm 1929.

Chỉ đến năm 1933, sau khi học được một số bài học từ Herman Scherchen, Markevich cuối cùng mới xác định được việc gọi là nhạc trưởng theo lời khuyên của ông: trước đó, ông chỉ tiến hành các tác phẩm của riêng mình. Kể từ đó, anh liên tục biểu diễn với các buổi hòa nhạc và nhanh chóng đứng vào hàng ngũ những nhạc trưởng lớn nhất thế giới. Trong những năm chiến tranh, nghệ sĩ đã rời bỏ công việc yêu thích của mình để tham gia cuộc chiến chống chủ nghĩa phát xít trong hàng ngũ Kháng chiến Pháp và Ý. Thời kỳ sau chiến tranh, hoạt động sáng tạo của ông đạt đến đỉnh cao. Anh chỉ huy các dàn nhạc lớn nhất ở Anh, Canada, Đức, Thụy Sĩ và đặc biệt là Pháp, nơi anh làm việc liên tục.

Gần đây, Markevich bắt đầu sự nghiệp giảng dạy của mình, thực hiện các khóa học và hội thảo khác nhau cho các nhạc trưởng trẻ; năm 1963, ông đã chỉ đạo một cuộc hội thảo tương tự ở Moscow. Năm 1960, chính phủ Pháp đã trao tặng Markevich, lúc đó là trưởng ban nhạc Lamoureux Concerts, danh hiệu “Chỉ huy của Đơn vị Nghệ thuật và Văn học”. Do đó, anh trở thành nghệ sĩ không phải người Pháp đầu tiên nhận được giải thưởng này; cô ấy, đến lượt nó, đã trở thành một trong nhiều giải thưởng mà người nghệ sĩ không mệt mỏi đã được trao tặng.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969