Имре Калман (Imre Kálmán) |

Imre Kalman

Tôi biết rằng nửa trang bản nhạc của Liszt sẽ có giá trị hơn tất cả các vở operetta của tôi, cả những vở đã viết và sẽ viết trong tương lai… Những nhà soạn nhạc vĩ đại sẽ luôn có những người ngưỡng mộ và hâm mộ nhiệt tình. Nhưng cùng với họ, phải có những nhà soạn nhạc sân khấu không bỏ qua thể loại hài ca nhạc nhẹ nhàng, vui tươi, hóm hỉnh, trang phục lịch sự, mà Johann Strauss là một tác phẩm kinh điển. Tôi.Kalman

Anh sinh ra ở một thị trấn nghỉ mát nằm bên bờ hồ Balaton. Những ấn tượng âm nhạc đầu tiên và không thể phai mờ của cậu bé Imre là những bài học piano của chị gái Wilma, cách chơi vĩ cầm của Giáo sư Lilde, người đang đi nghỉ ở Siofok, và vở operetta “Die Fledermaus” của I. Strauss. Một phòng tập thể dục và một trường âm nhạc ở Budapest, lớp sáng tác của X. Kesler tại Học viện F. Liszt, đồng thời học luật tại khoa luật của trường đại học - đây là những giai đoạn chính trong quá trình giáo dục của nhà soạn nhạc tương lai. Anh ấy bắt đầu sáng tác nhạc từ những năm sinh viên. Đây là những tác phẩm giao hưởng, bài hát, bản piano, câu đối cho quán rượu. Kalman cũng đã thử sức mình trong lĩnh vực phê bình âm nhạc, làm việc trong 4 năm (1904-08) trên tờ báo Peshti Naplo. Tác phẩm sân khấu đầu tiên của nhà soạn nhạc là vở operetta Peresleni's Inheritance (1906). Nó phải chịu một số phận đáng tiếc: chứng kiến ​​​​sự nổi loạn chính trị trong một số tập phim, các cơ quan chính phủ đã cố gắng đảm bảo rằng buổi biểu diễn nhanh chóng bị loại bỏ khỏi sân khấu. Sự công nhận đã đến với Kalman sau buổi ra mắt vở operetta Autumn Maneuvers. Được tổ chức đầu tiên ở Budapest (1908), sau đó ở Vienna, sau đó nó đã đi qua nhiều giai đoạn ở Châu Âu, Nam Phi và Châu Mỹ.

Những vở hài kịch âm nhạc sau đây đã mang lại danh tiếng trên toàn thế giới cho nhà soạn nhạc: "Người lính đi nghỉ" (1910), "Gypsy Premier" (1912), "Queen of Czardas" (1915, hay còn gọi là "Silva"). Kalman trở thành một trong những tác giả nổi tiếng nhất của thể loại này. Các nhà phê bình lưu ý rằng âm nhạc của ông dựa trên nền tảng vững chắc là các bài hát dân ca và thể hiện rõ ràng tình cảm sâu sắc của con người, giai điệu của ông giản dị nhưng đồng thời cũng nguyên bản và giàu chất thơ, và phần cuối của các vở nhạc kịch là những bức tranh giao hưởng thực sự về mặt phát triển, trước hết- kỹ thuật lớp học và thiết bị tuyệt vời.

Sự sáng tạo của Kalman đạt đến đỉnh cao vào những năm 20. Vào thời điểm đó, ông sống ở Vienna, nơi đã tổ chức các buổi ra mắt “La Bayadere” (1921), “Nữ bá tước Maritza” (1924), “Công chúa xiếc” (1926), “Những bông hoa violet của Montmartre” (1930). Sự hào phóng du dương trong âm nhạc của những tác phẩm này đã tạo ra ấn tượng sai lầm đối với người nghe về sự cẩu thả và nhẹ nhàng trong ngòi bút của nhà soạn nhạc Kalman. Và mặc dù đó chỉ là ảo tưởng, Kalman, người có khiếu hài hước tuyệt vời, trong một bức thư gửi cho em gái đã khuyên cô ấy đừng làm những người quan tâm đến công việc của anh ấy thất vọng và hãy nói về công việc của anh ấy như thế này: “Anh trai tôi và những nghệ sĩ hát bội của anh ấy gặp nhau hàng ngày . Họ uống vài lít cà phê đen, hút không biết bao nhiêu điếu thuốc lào, kể chuyện cười… cãi nhau, cười, cãi nhau, la hét… Chuyện này diễn ra trong nhiều tháng. Và đột nhiên, một ngày đẹp trời, vở nhạc kịch đã sẵn sàng.”

Vào những năm 30. nhà soạn nhạc làm việc rất nhiều ở thể loại nhạc phim, viết vở operetta lịch sử The Devil's Rider (1932), buổi ra mắt của nó là buổi ra mắt cuối cùng của Kalman ở Vienna. Mối đe dọa của chủ nghĩa phát xít treo trên khắp châu Âu. Năm 1938, sau khi Đức Quốc xã chiếm được Áo, Kalman và gia đình buộc phải di cư. Ông đã dành 2 năm ở Thụy Sĩ, năm 1940, ông chuyển đến Hoa Kỳ và sau chiến tranh, năm 1948, ông trở lại châu Âu một lần nữa và sống ở Paris.

Kalman, cùng với I. Strauss và F. Lehar, là đại diện của cái gọi là operetta của Vienna. Ông đã viết 20 tác phẩm trong thể loại này. Sự nổi tiếng to lớn của các vở nhạc kịch của anh ấy chủ yếu là nhờ vào giá trị của âm nhạc - giai điệu tươi sáng, ngoạn mục, được dàn dựng xuất sắc. Bản thân nhà soạn nhạc cũng thừa nhận rằng âm nhạc của P. Tchaikovsky và đặc biệt là nghệ thuật dàn nhạc của bậc thầy người Nga đã có ảnh hưởng lớn đến tác phẩm của ông.

Theo cách nói của anh ấy, mong muốn của Kalman “được chơi nhạc trong các tác phẩm của anh ấy từ tận đáy lòng” đã cho phép anh ấy mở rộng đáng kể khía cạnh trữ tình của thể loại này và thoát ra khỏi vòng mê hoặc của những khuôn sáo operetta đối với nhiều nhà soạn nhạc. Và mặc dù cơ sở văn học trong các vở nhạc kịch của ông không phải lúc nào cũng tương đương với âm nhạc, nhưng sức mạnh nghệ thuật trong tác phẩm của nhà soạn nhạc đã vượt qua nhược điểm này. Những tác phẩm hay nhất của Kalman vẫn tô điểm cho các tiết mục của nhiều nhà hát nhạc kịch trên thế giới.

I. Vetlitsyna

Imre Kalman sinh ngày 24 tháng 1882 năm 1904 tại thị trấn nhỏ Siofok của Hungary bên bờ hồ Balaton. Tài năng âm nhạc của anh ấy rất linh hoạt. Khi còn trẻ, anh mơ ước trở thành một nghệ sĩ piano điêu luyện, nhưng cũng giống như thần tượng những năm tháng tuổi trẻ Robert Schumann, anh buộc phải từ bỏ giấc mơ này bằng cách “đánh” tay. Trong vài năm, anh nghiêm túc suy nghĩ về nghề phê bình âm nhạc, là nhân viên của một trong những tờ báo lớn nhất của Hungary, Pesti Naplo. Những kinh nghiệm sáng tác đầu tiên của ông đã được công chúng công nhận: vào năm 1908, trong một buổi hòa nhạc của các sinh viên tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Budapest, tác phẩm tốt nghiệp của ông, bản giao hưởng scherzo Saturnalia, đã được trình diễn và ông đã được trao Giải thưởng Thành phố Budapest cho các tác phẩm thính phòng và thanh nhạc. Năm 1909, buổi ra mắt vở operetta đầu tiên của ông, Autumn Maneuvers, diễn ra tại Budapest, vở này nhanh chóng đi khắp các sân khấu của tất cả các thủ đô châu Âu và được dàn dựng bên kia đại dương (ở New York). Kể từ năm 1938, tiểu sử sáng tạo của Kalman đã gắn liền với Vienna trong một thời gian dài. Năm 1940, nhà soạn nhạc buộc phải di cư. Ông sống ở Zurich, Paris, từ năm 1951 – ở New York. Kalman chỉ trở lại châu Âu vào năm 30. Ông qua đời vào ngày 1953 tháng XNUMX năm XNUMX tại Paris.

Có thể phân biệt ba thời kỳ trong quá trình phát triển sáng tạo của Kalman. Lần đầu tiên, bao gồm những năm 1908-1915, được đặc trưng bởi sự hình thành của một phong cách độc lập. Trong số các tác phẩm của những năm này ("Người lính đi nghỉ", "Vua nhỏ", v.v.), "Prime Gypsy" (1912) nổi bật. Cả cốt truyện của vở nhạc kịch “Hungary” này (xung đột giữa “cha và con”, một bộ phim tình cảm kết hợp với bộ phim sáng tạo của nghệ sĩ) và quyết định âm nhạc của anh ấy đều cho thấy rằng nhà soạn nhạc trẻ, theo bước chân của Lehar, không sao chép những phát hiện của anh ấy, nhưng phát triển một cách sáng tạo, xây dựng một phiên bản gốc của thể loại này. Năm 1913, sau khi viết The Gypsy Premier, ông đã biện minh cho quan điểm của mình như sau: “Trong vở operetta mới của mình, tôi đã cố gắng đi chệch hướng một chút khỏi thể loại khiêu vũ yêu thích của mình, thích chơi nhạc từ tận đáy lòng. Ngoài ra, tôi dự định sẽ trao vai trò lớn hơn cho dàn hợp xướng, những năm gần đây chỉ tham gia như một yếu tố phụ trợ và lấp đầy sân khấu. Là một người mẫu, tôi sử dụng tác phẩm kinh điển operetta của chúng tôi, trong đó dàn hợp xướng không chỉ cần hát ha-ha-ha và ah trong trận chung kết mà còn tham gia rất nhiều vào hành động. Trong “Buổi ra mắt giang hồ”, sự phát triển thuần thục của nguyên tắc Hungary-Gypsy cũng thu hút sự chú ý. Nhà âm nhạc học nổi tiếng người Áo Richard Specht (nói chung không phải là người hâm mộ lớn nhất của operetta) đã chỉ ra Kalman về mặt này là nhà soạn nhạc “có triển vọng nhất”, người “đứng trên mảnh đất sang trọng của âm nhạc dân gian.”

Giai đoạn thứ hai trong tác phẩm của Kalman mở đầu vào năm 1915 với “Nữ hoàng Csardas” (“Silva”), và hoàn thành nó với “Hoàng hậu Josephine” (1936), không còn được dàn dựng ở Vienna mà bên ngoài Áo, ở Zurich. Trong những năm trưởng thành sáng tạo này, nhà soạn nhạc đã tạo ra những vở nhạc kịch hay nhất của mình: La Bayadère (1921), Nữ bá tước Maritza (1924), Công chúa xiếc (1926), Nữ công tước Chicago (1928), Hoa tím của Montmartre (1930) .

Trong các tác phẩm cuối cùng của mình, Marin Marinka, (1945) và Lady of Arizona, (do con trai của nhà soạn nhạc hoàn thành và dàn dựng sau khi ông qua đời) - Kalman làm việc lưu vong ở Hoa Kỳ. Trong con đường sáng tạo của anh ấy, chúng đại diện cho một loại lời bạt và không đưa ra những thay đổi cơ bản trong cách giải thích thể loại đã phát triển ở giai đoạn trung tâm của quá trình tiến hóa.

Khái niệm sân khấu âm nhạc của Kalman là cá nhân. Trước hết, nó được đặc trưng bởi mức độ kịch tính và xung đột như vậy trong quá trình phát triển tuyến hành động chính, điều mà operetta chưa từng biết trước đây. Sức hấp dẫn của các tình huống sân khấu cụ thể được kết hợp với cường độ biểu đạt chưa từng có: nơi lời bài hát mang màu sắc lãng mạn của Lehar mê hoặc, thì niềm đam mê chân chính của Kalman rung động. Sự tương phản giữa các thể loại rõ ràng hơn ở tác giả của La Bayadère, những tình tiết khoa trương được tạo nên bởi sự xuất sắc của những đoạn xen kẽ hài hước được diễn giải đặc biệt thành thạo. Melos, phong phú và đa dạng như của Legar, thấm đẫm cảm xúc và thấm nhuần tính khiêu dâm, nó sử dụng nhịp điệu và ngữ điệu của nhạc jazz rộng rãi hơn.

Các nguyên mẫu hoạt động của Kalman về thể loại này thể hiện rất rõ ràng - cả trong cách giải thích cốt truyện và phong cách âm nhạc; không phải ngẫu nhiên mà “Silva” được gọi là “diễn giải operetta của “La Traviata””, và “The Violet of Montmartre” được ví như “La Boheme” của Puccini (với tất cả lý do là tiểu thuyết của Murger được dùng làm cốt truyện của cả hai tác phẩm). Bản chất hoạt động trong suy nghĩ của Kalman cũng được bộc lộ rõ ​​ràng trong lĩnh vực sáng tác và kịch nghệ. Các bản hòa tấu, và đặc biệt là những màn chung kết lớn, đối với anh ta trở thành điểm mấu chốt của hình thức và những khoảnh khắc hành động quan trọng; vai trò của dàn hợp xướng và dàn nhạc là rất lớn đối với họ, họ tích cực phát triển thuyết leitmotif và bão hòa với sự phát triển của giao hưởng. Các trận chung kết phối hợp toàn bộ quá trình hình thành kịch nghệ âm nhạc và tập trung hợp lý vào nó. Các vở nhạc kịch của Lehar không có tính toàn vẹn ấn tượng như vậy, nhưng chúng cho thấy một số tùy chọn cấu trúc nhất định. Tuy nhiên, ở Kalman, cấu trúc, được phác thảo trong Buổi ra mắt giang hồ và cuối cùng được hình thành trong Nữ hoàng Czardas, được tái tạo với độ lệch tối thiểu trong tất cả các tác phẩm tiếp theo. Tất nhiên, xu hướng thống nhất cấu trúc tạo ra nguy cơ hình thành một khuôn mẫu nhất định, tuy nhiên, trong những tác phẩm hay nhất của nhà soạn nhạc, nguy cơ này được khắc phục bằng cách triển khai thuyết phục một sơ đồ đã được thử nghiệm, độ sáng của ngôn ngữ âm nhạc, và sự nhẹ nhõm của hình ảnh.

N. Degtyareva

• Nhạc kịch Tân Viên →

Danh sách các vở nhạc kịch lớn:

(ngày trong ngoặc đơn)

“Cuộc tập trận mùa thu”, libretto của C. Bakoni (1908) Người lính đi nghỉ, libretto của C. Bakoni (1910) Thủ tướng giang hồ, libretto của J. Wilhelm và F. Grünbaum (1912) Nữ hoàng của Czardas (Silva), libretto của J. Wilhelm và F. Grünbaum (1915) L. Stein và B. Jenbach (1920) Cô gái Hà Lan, libretto của L. Stein và B. Jenbach (1921) La Bayadère, libretto của J. Brammer và A. Grunwald (1924) “Countess Maritza”, libretto của J. Brammer và A. Grunwald (1926) “Princess of the Circus” (“Mr. X”), libretto của J. Brammer và A. Grunwald (1928) The Duchess from Chicago, libretto của J. Brammer và A. Grunwald (1930) Màu tím của Montmartre, libretto của J. Brammer và A. Grunwald (1932) “The Devil's Rider”, libretto của R. Schanzer và E. Welish (1936) “Empress Josephine”, libretto của P. Kneppler và G. Hercella ( 1945) Marinka, libretto của K. Farkas và J. Marion (1954) The Arizona Lady, libretto của A. Grunwald và G. Behr (XNUMX, hoàn thành bởi Karl Kalman)