Carlo Zecchi |

Carlo Zecchi

Tiểu sử sáng tạo của Carlo Zecchi là không bình thường. Vào những năm hai mươi, một nghệ sĩ piano trẻ, học trò của F. Bayardi, F. Busoni và A. Schnabel, như một thiên thạch, quét qua các sân khấu hòa nhạc trên toàn thế giới, chinh phục người nghe bằng kỹ năng xuất sắc, kỹ thuật điêu luyện phi thường và sức hút âm nhạc. Nhưng sự nghiệp chơi piano của Zekka kéo dài hơn mười năm một chút, và vào năm 1938, nó kết thúc một cách bí ẩn, khi chưa đạt đến đỉnh cao.

Trong gần ba năm, tên của Zecca không xuất hiện trên áp phích. Nhưng anh ấy không rời bỏ âm nhạc, anh ấy lại trở thành sinh viên và học các bài học chỉ huy từ G. Munch và A. Guarneri. Và vào năm 1941, nhạc trưởng Zecchi xuất hiện trước những người yêu âm nhạc thay vì nghệ sĩ piano Zecchi. Và sau một vài năm nữa, anh ấy đã giành được không ít danh tiếng trong vai trò mới này. Điều này được giải thích là do nhạc trưởng Zecchi đã giữ lại những đặc điểm tốt nhất của nghệ sĩ piano Zecchi: khí chất nóng bỏng, duyên dáng, nhẹ nhàng và xuất sắc về kỹ thuật, màu sắc và sự tinh tế trong việc chuyển giao bảng âm thanh, cũng như tính biểu cảm dẻo của cantilena. Trong những năm qua, những đặc điểm này đã được bổ sung bằng kinh nghiệm chỉ huy ngày càng tăng và sự trưởng thành về nghệ thuật, điều này khiến nghệ thuật của Zecca trở nên sâu sắc và nhân văn hơn. Những đức tính này đặc biệt rõ ràng trong việc giải thích âm nhạc Ý thời kỳ Baroque (được thể hiện trong các chương trình của ông bằng tên của Corelli, Geminiani, Vivaldi), các nhà soạn nhạc của thế kỷ XNUMX – Rossini, Verdi (người có các bản nhạc opera nằm trong số những tác phẩm thu nhỏ yêu thích của nghệ sĩ ) và các tác giả đương thời – V. Mortari, I. Pizzetti, DF Malipiero và những người khác. Nhưng cùng với điều này, Zecchi đặc biệt sẵn sàng đưa vào tiết mục của mình và thể hiện xuất sắc các tác phẩm kinh điển của Vienna, đặc biệt là Mozart, người có âm nhạc rất gần với thế giới quan lạc quan, tươi sáng của nghệ sĩ.

Mọi hoạt động của Zecca trong những năm sau chiến tranh đều diễn ra trước mắt công chúng Liên Xô. Đến Liên Xô vào năm 1949 sau hai mươi năm nghỉ ngơi, Tsekki đã thường xuyên đi lưu diễn khắp đất nước chúng tôi kể từ đó. Dưới đây là một số đánh giá của các nhà phê bình Liên Xô đặc trưng cho sự xuất hiện của nghệ sĩ.

“Carlo Zecchi đã thể hiện mình là một nhạc trưởng xuất sắc – với cử chỉ rõ ràng và chính xác, nhịp điệu hoàn hảo và quan trọng nhất là phong cách biểu diễn có hồn. Anh ấy mang theo sự quyến rũ của văn hóa âm nhạc Ý” (I. Martynov). “Nghệ thuật của Zekka trong sáng, yêu đời và mang tính dân tộc sâu sắc. Anh ấy theo nghĩa đầy đủ của từ này là một người con của nước Ý” (G. Yudin). “Zekki là một nhạc sĩ tinh tế tuyệt vời, nổi bật bởi tính khí nóng nảy, đồng thời là logic chặt chẽ trong mọi cử chỉ. Dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của anh ấy không chỉ chơi – mà dường như còn hát, đồng thời mỗi phần đều phát ra âm thanh rõ ràng, không một giọng nào bị mất đi ”(N. Rogachev). “Khả năng của Zecchi với tư cách là một nghệ sĩ piano truyền đạt ý tưởng của mình đến khán giả một cách thuyết phục không chỉ được bảo tồn mà còn tăng lên ở Zecchi với tư cách là một nhạc trưởng. Hình ảnh sáng tạo của anh ấy nổi bật bởi sức khỏe tinh thần, một thế giới quan tươi sáng, toàn diện” (N. Anosov).

Zecchi không hoạt động liên tục trong bất kỳ dàn nhạc nào. Anh ấy dẫn đầu một hoạt động lưu diễn lớn và dạy piano tại Học viện La Mã “Santa Cecilia”, nơi anh ấy đã từng là giáo sư trong nhiều năm. Thỉnh thoảng, nghệ sĩ cũng biểu diễn trong các dàn nhạc thính phòng với tư cách nghệ sĩ dương cầm, chủ yếu cùng với nghệ sĩ cello E. Mainardi. Thính giả Liên Xô nhớ đến những buổi tối sonata mà ông biểu diễn cùng với D. Shafran vào năm 1961.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969