Phiên dịch âm nhạc piano

Đối với những người không quen thuộc với âm nhạc cổ điển, thuật ngữ "giải thích bài hát" có vẻ khó hiểu.

Đối với họ, chúng ta hãy giải thích thuật ngữ này ngắn gọn. Diễn giải một tác phẩm âm nhạc là gì? Các nốt nhạc hoặc bản nhạc (đối với các tác phẩm có nhiều nhạc cụ) chứa các hướng dẫn biểu diễn chi tiết về nhịp độ, dấu thời gian, nhịp điệu, giai điệu, hòa âm, khớp và động lực. Vậy điều gì có thể được diễn giải trong tác phẩm? Các nốt nhạc mô tả một khuôn mẫu nên là điểm khởi đầu cho việc diễn giải, chúng để lại cho người biểu diễn sự tự do nhất định trong việc lựa chọn nhịp độ, động lực và sự khớp nối (tất nhiên, không thể có sự tự do trong việc biểu diễn giai điệu hoặc nhịp điệu, nó chỉ đơn giản là một sai lầm, điều sai, ngộ nhận). Đạp đúng cách cũng đóng một vai trò quan trọng.

động lực học Động lực học là một trong những phương tiện giải đoán quan trọng nhất, cơ bản nhất. Trong khi các phương tiện còn lại (khớp, nhịp độ) phải do người biểu diễn lựa chọn bằng cách nào đó, thì tính đồng nhất của chúng trong toàn bộ tác phẩm không phá hoại màn trình diễn vì thiếu các thay đổi năng động. (Tất nhiên, chúng tôi muốn nói đến việc biểu diễn nhạc cổ điển mọi lúc. Trong âm nhạc đại chúng, đặc biệt là khi piano chỉ là một phần của dàn nhạc cụ, các thay đổi động nhỏ hơn nhiều hoặc thậm chí nghệ sĩ dương cầm buộc phải chơi cùng một động lực thời điểm, ví dụ sở trường, để nổi bật giữa những người khác. chơi lớn các nhạc cụ). Các thay đổi động được lựa chọn tốt có tác động rất lớn đến bản chất của các cụm từ riêng lẻ. Điều này đặc biệt đáng chú ý trong trường hợp âm nhạc của thời kỳ Cổ điển (ví dụ như ở Mozart), nơi nhiều câu âm nhạc được lặp lại ngay lập tức và sự thay đổi động lực là điểm khác biệt duy nhất giữa chúng. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là những thay đổi động ít quan trọng hơn trong các phong cách âm nhạc khác, mặc dù ban đầu chúng có thể ít được chú ý hơn đối với những khán giả chưa từng nghe.

Khớp nối Kỹ thuật ghép nối, hoặc cách tạo ra âm thanh. Trong âm nhạc của nhạc cụ bàn phím, chúng ta gặp sự khớp nối của legato (kết hợp âm thanh), portato (với những khoảng ngắt nhỏ) và staccato (ngắn, ngắt quãng mạnh). Việc ghép nối cho phép bạn thay đổi hoàn toàn đặc tính của các cụm từ riêng lẻ và tách các câu âm nhạc khỏi nhau.

Thời gian Chọn nhịp độ phù hợp có tác động cơ bản đến cách cảm nhận một tác phẩm. Quá nhanh có thể phá hủy sự quyến rũ của nó, và quá chậm có thể làm cho bố cục trở nên rời rạc hoặc chỉ đơn giản là làm sai lệch tính cách của nó. (Có một trường hợp đã biết, chẳng hạn khi, tại một trong những phiên bản trước của Cuộc thi Chopin, một trong những người tham gia đã chơi một bản polonaise với tốc độ rất chậm, khiến điệu nhảy nghe giống như một điệu diễu hành trong đám tang) Tuy nhiên, ngay cả trong nhịp độ chính xác được xác định bởi nhà soạn nhạc, người biểu diễn có theo ý của mình trong một phạm vi nhất định (ví dụ: trong trường hợp nhịp độ bình thường, từ khoảng 108 đến 120 nhịp mỗi phút) và tùy thuộc vào khái niệm được áp dụng, anh ta có thể chọn nhịp độ trong giữa, gần với giới hạn trên để làm sống động tác phẩm, hoặc ví dụ: làm chậm nó một chút và kết hợp với việc sử dụng thêm nửa bàn đạp, làm cho nó trở nên ấn tượng hơn.

Việc sử dụng tempo rubato, tức là nhịp độ thay đổi trong tác phẩm, cũng rất ấn tượng. Nó là một phương tiện biểu diễn đặc biệt thường được sử dụng trong âm nhạc của thời kỳ Lãng mạn. Thay đổi nhịp độ sẽ kéo dài hoặc rút ngắn các giá trị nhịp điệu trong từng đoạn riêng lẻ, nhưng điểm khởi đầu cho tempo rubato luôn là một nhịp độ cơ bản cứng nhắc - một đoạn được thực hiện bằng rubato phải kéo dài cùng khoảng thời gian với cùng một đoạn được thực hiện tại nhịp độ đồng đều. Sự dao động liên tục của nhịp độ cũng là một sai lầm. Henryk Neuhaus - một nhà giáo dục lỗi lạc người Nga - đã viết rằng không có gì nhàm chán hơn là sự nhấp nhô đều đặn và đơn điệu của một tác phẩm, gợi nhớ đến một người say rượu loạng choạng. Sử dụng đúng tempo rubato là một trong những thành tựu công phu nhất của piano. Đôi khi, chỉ hai hoặc ba sự thay đổi nhịp độ được sử dụng vào đúng thời điểm tạo ấn tượng tốt hơn nhiều, bởi vì biện pháp này phải nhấn mạnh vẻ đẹp của tác phẩm và được sử dụng cân bằng giữa tính nhất quán và yếu tố bất ngờ.

Với hai tốc độ xấu, không ổn định và một tốc độ nhịp điệu khó khăn, tốc độ sau tốt hơn nhiều. Khả năng thực hiện công việc một cách đồng đều và chính xác theo nhịp độ được thiết lập bởi máy đếm nhịp cũng là cơ sở để chuẩn bị sử dụng đúng nhịp điệu rubato. Nếu không có cảm giác về nhịp độ cơ bản, không thể giữ một tác phẩm “nguyên vẹn”.

Bàn đạp Việc sử dụng bàn đạp đúng cách cũng là một phần quan trọng của việc giải thích. Nó cho phép bạn cung cấp cho bản nhạc sự trôi chảy, bổ sung hơi thở, độ vang, nhưng sử dụng quá nhiều bàn đạp sở trường cũng là một bất lợi, vì nó có thể gây nhàm chán hoặc gây ra sự hỗn loạn âm thanh quá mức, đặc biệt là khi một nghệ sĩ piano mới tập không tách biệt hai chức năng hài hòa liên tiếp.

Tổng kết Mặc dù thực tế là ký hiệu cổ điển rất chính xác. (Các phương pháp ký hiệu hiện đại, ví dụ như sử dụng đồ thị, không thực sự mang lại bất kỳ khả năng mới nào. Ngoài hình thức, chúng khác với ký hiệu chỉ ở sự mơ hồ và do đó gây ra sự hiểu lầm giữa nhà soạn nhạc và người biểu diễn, trong khi ký hiệu rõ ràng có thể được bổ sung bằng nhận xét và ghi chú bổ sung.) Nó để lại cho nhà thầu rất nhiều tự do. Đủ để nói rằng việc nắm vững nghệ thuật phiên dịch để hoàn thiện đòi hỏi nhiều năm làm việc và được thực hành bởi các chuyên gia từ khi bắt đầu học cho đến khi kết thúc nghiên cứu trong nhạc viện. Tuy nhiên, một diễn giải tốt cũng có thể quản lý được đối với những người nghiệp dư, những người thực hiện các tác phẩm tùy theo trình độ kỹ năng của họ. Tuy nhiên, để có được nó, bạn nên nhờ đến sự hỗ trợ của các nghệ sĩ piano chuyên nghiệp, vì nghệ thuật rất rộng rãi và đòi hỏi sự luyện tập. Tuy nhiên, điều này không ngăn cản bạn thưởng thức nó trong các buổi hòa nhạc. Tốt nhất là bạn nên nghe nó tại các buổi hòa nhạc, trong các hội trường tốt, được trình diễn bởi các nhạc sĩ giỏi, hoặc trên các bộ âm thanh tốt, được phát từ CD hoặc tệp wav gốc. Âm nhạc cổ điển được chế tạo tốt chứa rất nhiều âm thanh tinh tế đến mức cực kỳ khó để ghi lại tất cả chúng trong một bản ghi âm và rất tiếc khi phát từ tệp MP3 hoặc trên thiết bị cấp thấp, âm thanh không hay bằng trực tiếp.