Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

I. Sollertinsky đã viết: “Offenbach là - bất kể âm thanh của nó lớn đến đâu - là một trong những nhà soạn nhạc tài năng nhất của thế kỷ thứ 6. “Chỉ có điều anh ấy làm việc ở một thể loại hoàn toàn khác với Schumann hay Mendelssohn, Wagner hay Brahms. Anh ấy là một nhà âm nhạc lỗi lạc, nghệ sĩ châm biếm, người ứng biến…” Anh ấy đã tạo ra 100 vở opera, một số vở lãng mạn và hòa tấu thanh nhạc, nhưng thể loại chính trong tác phẩm của anh ấy là operetta (khoảng XNUMX). Trong số các vở nhạc kịch của Offenbach, Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola, và những vở khác nổi bật về tầm quan trọng của chúng. thành một vở nhạc kịch về chủ nghĩa dí dỏm xã hội, thường biến nó thành một tác phẩm nhại lại cuộc sống của Đế chế thứ hai đương thời, tố cáo sự yếm thế và sa đọa của xã hội, “nhảy múa điên cuồng trên ngọn núi lửa”, vào thời điểm chuyển động nhanh chóng không thể kiểm soát của thảm họa Sedan . “… Nhờ phạm vi châm biếm phổ quát, bề rộng của những khái quát hóa kỳ cục và buộc tội,” I. Sollertinsky lưu ý, “Offenbach rời bỏ hàng ngũ các nhà soạn nhạc operetta - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - và tiếp cận đội ngũ những nhà châm biếm vĩ đại - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, v.v. Âm nhạc của Offenbach, vô tận về sự hào phóng du dương và sự khéo léo về nhịp điệu, được đánh dấu bằng sự độc đáo cá nhân tuyệt vời, chủ yếu dựa vào văn hóa dân gian thành thị của Pháp, tập quán của các điệu nhảy ở Paris và các điệu nhảy phổ biến vào thời điểm đó, đặc biệt là phi nước đại và tứ giác. Cô ấy đã hấp thụ những truyền thống nghệ thuật tuyệt vời: sự thông minh và tài giỏi của G. Rossini, tính khí bốc lửa của KM Weber, chất trữ tình của A. Boildieu và F. Herold, những nhịp điệu tuyệt vời của F. Aubert. Nhà soạn nhạc đã trực tiếp phát triển những thành tựu của người đồng hương và đương đại của mình – một trong những người tạo ra vở nhạc kịch cổ điển Pháp F. Hervé. Nhưng trên hết, về sự nhẹ nhàng và duyên dáng, Offenbach mang âm hưởng của WA Mozart; không phải vô cớ mà người ta gọi ông là “Mozart của đại lộ Champs Elysees”.

J. Offenbach sinh ra trong một gia đình làm trưởng giáo đường Do Thái. Sở hữu khả năng âm nhạc đặc biệt, đến năm 7 tuổi, anh đã thành thạo violin với sự giúp đỡ của cha mình, đến năm 10 tuổi, anh tự học chơi cello và đến năm 12 tuổi, anh bắt đầu biểu diễn trong các buổi hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ cello điêu luyện. và nhà soạn nhạc. Năm 1833, sau khi chuyển đến Paris - thành phố trở thành quê hương thứ hai của ông, nơi ông sống gần như cả đời - nhạc sĩ trẻ vào nhạc viện cùng lớp với F. Halevi. Trong những năm đầu tiên sau khi tốt nghiệp nhạc viện, anh làm nghệ sĩ cello trong dàn nhạc của nhà hát Opera Comique, biểu diễn trong các cơ sở giải trí và tiệm, đồng thời viết nhạc kịch và nhạc pop. Mạnh mẽ tổ chức các buổi hòa nhạc ở Paris, anh ấy cũng đã đi lưu diễn trong một thời gian dài ở London (1844) và Cologne (1840 và 1843), tại một trong những buổi hòa nhạc, F. Liszt đã đồng hành cùng anh ấy để công nhận tài năng của nghệ sĩ trẻ. Từ năm 1850 đến năm 1855, Offenbach làm việc với tư cách là nhân viên soạn nhạc và chỉ huy tại Nhà hát Francais, soạn nhạc cho các vở bi kịch của P. Corneille và J. Racine.

Năm 1855, Offenbach mở nhà hát của riêng mình, Bouffes Parisiens, nơi ông không chỉ làm việc với tư cách là một nhà soạn nhạc mà còn là một doanh nhân, đạo diễn sân khấu, nhạc trưởng, đồng tác giả của những nghệ sĩ hát bội. Giống như những người cùng thời, các họa sĩ truyện tranh nổi tiếng người Pháp O. Daumier và P. Gavarni, diễn viên hài E. Labiche, Offenbach thấm nhuần các màn trình diễn của mình bằng sự dí dỏm tinh tế và châm biếm, đôi khi có cả sự mỉa mai. Nhà soạn nhạc đã thu hút các nhà văn kiêm nghệ sĩ hát bội A. Melyak và L. Halevi, những đồng tác giả thực sự trong các buổi biểu diễn của ông. Và một nhà hát nhỏ, khiêm tốn trên đại lộ Champs Elysees đang dần trở thành điểm hẹn yêu thích của công chúng Paris. Thành công vang dội đầu tiên thuộc về vở operetta “Orpheus in Hell”, được dàn dựng vào năm 1858 và trải qua 288 buổi biểu diễn liên tiếp. Sự nhại lại sâu sắc về thời cổ đại hàn lâm này, trong đó các vị thần từ đỉnh Olympus xuống và nhảy điệu cancan điên cuồng, hàm chứa một sự ám chỉ rõ ràng đến cấu trúc của xã hội hiện đại và các tập tục hiện đại. Các tác phẩm âm nhạc và sân khấu khác – bất kể chúng được viết về chủ đề gì (thời cổ đại và hình ảnh của những câu chuyện cổ tích nổi tiếng, thời Trung cổ và chủ nghĩa kỳ lạ của Peru, các sự kiện của lịch sử Pháp thế kỷ XNUMX và cuộc sống của những người đương thời) – luôn phản ánh các tập tục hiện đại trong một phím nhại, truyện tranh hoặc trữ tình.

Theo sau “Orpheus” là “Genevieve of Brabant” (1859), “Fortunio's Song” (1861), “Beautiful Elena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “Duchess of Gerolstein ” (1867), “Perichole” (1868), “Cướp” (1869). Danh tiếng của Offenbach lan ra bên ngoài nước Pháp. Các vở nhạc kịch của anh ấy được dàn dựng ở nước ngoài, đặc biệt thường xuyên ở Vienna và St. Petersburg. Năm 1861, ông rời khỏi vị trí lãnh đạo nhà hát để có thể liên tục đi lưu diễn. Đỉnh cao của sự nổi tiếng của ông là Triển lãm Thế giới Paris năm 1867, nơi "Cuộc sống Paris" được trình diễn, quy tụ các vị vua của Bồ Đào Nha, Thụy Điển, Na Uy, Phó vương Ai Cập, Hoàng tử xứ Wales và Sa hoàng Nga Alexander II trong gian hàng của nhà hát Bouffes Parisiens. Chiến tranh Pháp-Phổ đã làm gián đoạn sự nghiệp rực rỡ của Offenbach. Những vở nhạc kịch của anh ấy rời khỏi sân khấu. Năm 1875, ông buộc phải tuyên bố phá sản. Năm 1876, để hỗ trợ tài chính cho gia đình, ông đã đi lưu diễn ở Hoa Kỳ, nơi ông tổ chức các buổi hòa nhạc trong vườn. Vào năm Triển lãm Thế giới lần thứ hai (1878), Offenbach gần như bị lãng quên. Thành công của hai vở nhạc kịch sau này là Madame Favard (1878) và Con gái của Tambour Major (1879) phần nào làm sáng tỏ tình hình, nhưng vinh quang của Offenbach cuối cùng cũng bị lu mờ bởi các vở nhạc kịch của nhà soạn nhạc trẻ người Pháp Ch. Vòi nước. Bị mắc bệnh tim, Offenbach đang thực hiện một tác phẩm mà ông coi là tác phẩm để đời của mình - vở opera hài kịch trữ tình The Tales of Hoffmann. Nó phản ánh chủ đề lãng mạn về sự không thể đạt được của lý tưởng, bản chất hão huyền của sự tồn tại trần thế. Nhưng nhà soạn nhạc đã không sống để xem buổi ra mắt của nó; nó được hoàn thành và dàn dựng bởi E. Guiraud vào năm 1881.

I. Nemirovskaya

Giống như Meyerbeer đảm nhận vị trí hàng đầu trong đời sống âm nhạc của Paris trong thời kỳ quân chủ tư sản của Louis Philippe, Offenbach đã đạt được sự công nhận rộng rãi nhất trong Đế chế thứ hai. Trong tác phẩm và trong diện mạo rất riêng của cả hai nghệ sĩ lớn, những đặc điểm cơ bản của hiện thực đã được phản ánh; họ đã trở thành cơ quan ngôn luận của thời đại, cả mặt tích cực và tiêu cực của nó. Và nếu Meyerbeer được coi là người sáng tạo ra thể loại opera “vĩ đại” của Pháp, thì Offenbach là một tác phẩm kinh điển của Pháp, hay đúng hơn là operetta của Paris.

các tính năng đặc trưng của nó là gì?

Nhạc kịch Paris là sản phẩm của Đế chế thứ hai. Đây là tấm gương phản chiếu đời sống xã hội của cô, nơi thường đưa ra hình ảnh thẳng thắn về những vết loét và tệ nạn hiện đại. Vở nhạc kịch phát triển từ những đoạn xen kẽ sân khấu hoặc các bài phê bình kiểu hồi ký phản hồi các vấn đề thời sự trong ngày. Việc thực hành các cuộc tụ họp nghệ thuật, những màn ứng biến xuất sắc và hóm hỉnh của goguette, cũng như truyền thống của những người hát rong, những bậc thầy tài năng của văn hóa dân gian thành thị, đã đổ một luồng sinh khí vào những buổi biểu diễn này. Điều mà vở opera truyện tranh không làm được, đó là bão hòa màn trình diễn với nội dung hiện đại và hệ thống ngữ điệu âm nhạc hiện đại, đã được thực hiện bởi operetta.

Tuy nhiên, sẽ là sai lầm nếu đánh giá quá cao tầm quan trọng bộc lộ về mặt xã hội của nó. Bất cẩn về tính cách, giọng điệu giễu cợt và phù phiếm về nội dung - đây là những đặc điểm chính của thể loại sân khấu vui nhộn này. Các tác giả của các buổi biểu diễn operetta đã sử dụng các cốt truyện mang tính giai thoại, thường lượm lặt được từ các biên niên sử của báo lá cải, và trước hết cố gắng tạo ra những tình huống kịch tính gây cười, một văn bản văn học hóm hỉnh. Âm nhạc đóng một vai trò phụ (đây là điểm khác biệt cơ bản giữa operetta ở Paris và ở Vienna): các câu ghép sinh động, nhịp nhàng và các điệu nhảy chuyển động chiếm ưu thế, được “xếp lớp” bằng các đoạn đối thoại văn xuôi mở rộng. Tất cả những điều này đã hạ thấp giá trị tư tưởng, nghệ thuật và âm nhạc thực sự của các buổi biểu diễn operetta.

Tuy nhiên, dưới bàn tay của một nghệ sĩ lớn (và chắc chắn là Offenbach!), vở operetta thấm đẫm các yếu tố châm biếm, tính thời sự gay gắt và âm nhạc của nó mang một ý nghĩa kịch tính quan trọng, được thấm nhuần, không giống như truyện tranh hay “vĩ đại”. opera, với ngữ điệu thông thường dễ tiếp cận hàng ngày. Không phải ngẫu nhiên mà Bizet và Delibes, tức là những nghệ sĩ dân chủ nhất của thế hệ tiếp theo, đã làm chủ kho hiện đại bài phát biểu âm nhạc, xuất hiện lần đầu trong thể loại operetta. Và nếu Gounod là người đầu tiên phát hiện ra những ngữ điệu mới này (“Faust” được hoàn thành vào năm sản xuất “Orpheus in Hell”), thì Offenbach đã thể hiện chúng một cách đầy đủ nhất trong tác phẩm của mình.

* * *

Jacques Offenbach (tên thật là Ebersht) sinh ngày 20 tháng 1819 năm 1833 tại Cologne (Đức) trong một gia đình của một giáo sĩ Do Thái sùng đạo; từ nhỏ, anh đã tỏ ra yêu thích âm nhạc, chuyên làm nghệ sĩ cello. Năm 50, Offenbach chuyển đến Paris. Kể từ đây, như trường hợp của Meyerbeer, nước Pháp trở thành quê hương thứ hai của anh. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, anh vào dàn nhạc sân khấu với tư cách là nghệ sĩ cello. Offenbach ra mắt lần đầu tiên với tư cách là một nhà soạn nhạc khi mới XNUMX tuổi, tuy nhiên, điều này đã không thành công. Sau đó, anh ấy lại chuyển sang chơi cello – anh ấy đã tổ chức các buổi hòa nhạc ở Paris, ở các thành phố của Đức, ở London, mà không bỏ qua bất kỳ tác phẩm nào của nhà soạn nhạc trên đường đi. Tuy nhiên, hầu hết những gì ông viết trước những năm XNUMX đã bị thất lạc.

Trong những năm 1850-1855, Offenbach là nhạc trưởng của nhà hát kịch nổi tiếng "Comedie Frangaise", ông đã viết rất nhiều bản nhạc cho các buổi biểu diễn và thu hút cả những nhạc sĩ nổi tiếng và người mới vào nghề (trong số những người đầu tiên - Meyerbeer, trong số những người thứ hai). – Gounod). Những nỗ lực lặp đi lặp lại của anh ấy để nhận được hoa hồng viết một vở opera đều không thành công. Offenbach chuyển sang một loại hoạt động khác.

Kể từ đầu những năm 50, nhà soạn nhạc Florimond Herve, một trong những người sáng lập thể loại operetta, đã trở nên nổi tiếng với những tiểu cảnh một màn dí dỏm của mình. Anh ấy đã thu hút Delibes và Offenbach đến với sự sáng tạo của họ. Cái sau đã sớm thành công trong việc làm lu mờ vinh quang của Hervé. (Theo nhận xét mang tính hình tượng của một nhà văn Pháp, Aubert đứng trước cửa nhà hát operetta. Herve mở hé ra, và Offenbach bước vào… Florimond Herve (tên thật – Ronge, 1825-1892) – tác giả của khoảng một trăm vở nhạc kịch, vở hay nhất trong số đó là vở “Mademoiselle Nitouche” (1883).)

Năm 1855, Offenbach mở nhà hát của riêng mình, được gọi là "Paris Buffs": tại đây, trong một căn phòng chật chội, ông đã dàn dựng những buổi tiệc vui vẻ và những mục vụ bình dị bằng âm nhạc của mình, do hai hoặc ba diễn viên biểu diễn. Là người cùng thời với các họa sĩ truyện tranh nổi tiếng người Pháp Honore Daumier và Paul Gavarni, diễn viên hài Eugene Labiche, Offenbach đã bão hòa các màn trình diễn với sự dí dỏm và ăn da, những trò đùa chế giễu. Ông đã thu hút các nhà văn có cùng chí hướng, và nếu nhà viết kịch Scribe theo nghĩa đầy đủ của từ này là đồng tác giả của các vở opera của Meyerbeer, thì Henri Meilhac và Ludovic Halévy là đồng tác giả của vở kịch “Carmen” trong tương lai gần. – Offenbach có được những cộng tác viên văn học tận tụy của mình.

1858 – Offenbach đã ngoài bốn mươi – đánh dấu một bước ngoặt quyết định trong số phận của ông. Đây là năm ra mắt vở operetta vĩ đại đầu tiên của Offenbach, Orpheus in Hell, vở diễn hai trăm tám mươi tám suất liên tiếp. (Năm 1878, buổi biểu diễn thứ 900 diễn ra tại Paris!). Tiếp theo là, nếu chúng ta kể tên những tác phẩm nổi tiếng nhất, “Geneviève of Brabant” (1859), “Người đẹp Helena” (1864), “Râu xanh” (1866), “Cuộc sống ở Paris” (1866), “Nữ công tước xứ Gerolstein” (1867), ” Pericola” (1868), “Những tên cướp” (1869). Năm năm cuối cùng của Đế chế thứ hai là những năm vinh quang không thể chia cắt của Offenbach, và đỉnh cao của nó là năm 1857: ở trung tâm của các lễ kỷ niệm hoành tráng dành riêng cho việc khai mạc Triển lãm Thế giới, có các buổi biểu diễn "Cuộc sống Paris".

Offenbach với sự căng thẳng sáng tạo lớn nhất. Anh ấy không chỉ là tác giả âm nhạc cho các vở nhạc kịch của mình mà còn là đồng tác giả của một văn bản văn học, một đạo diễn sân khấu, một nhạc trưởng và một doanh nhân của đoàn kịch. Cảm nhận sâu sắc các chi tiết cụ thể của nhà hát, anh ấy hoàn thành các bản nhạc tại các buổi diễn tập: rút ngắn những gì dường như được rút ra, mở rộng, sắp xếp lại các con số. Hoạt động sôi nổi này rất phức tạp bởi những chuyến đi thường xuyên ra nước ngoài, nơi Offenbach ở khắp mọi nơi kèm theo tiếng tăm lừng lẫy.

Sự sụp đổ của Đế chế thứ hai đột ngột chấm dứt sự nghiệp rực rỡ của Offenbach. Những vở nhạc kịch của anh ấy rời khỏi sân khấu. Năm 1875, ông buộc phải tuyên bố phá sản. Nhà nước bị mất, doanh nghiệp sân khấu bị giải thể, thu nhập của tác giả được sử dụng để trang trải các khoản nợ. Để nuôi sống gia đình, Offenbach đã đi lưu diễn ở Hoa Kỳ, nơi ông tổ chức các buổi hòa nhạc trong vườn vào năm 1876. Và mặc dù ông đã tạo ra một ấn bản mới, ba hồi của Pericola (1874), Madame Favard (1878), Con gái của Tambour Major (1879) – những tác phẩm không những không thua kém những tác phẩm trước về chất lượng nghệ thuật mà thậm chí còn vượt trội hơn. chúng , mở ra những khía cạnh mới, trữ tình trong tài năng vĩ đại của nhà soạn nhạc – ông chỉ đạt được thành công tầm thường. (Vào thời điểm này, danh tiếng của Offenbach đã bị lu mờ bởi Charles Lecoq (1832-1918), trong các tác phẩm của ông, phần mở đầu trữ tình được đưa ra để gây bất lợi cho tính hài hước và vui vẻ thay vì một bản cancan phóng khoáng. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Con gái của Madame Ango ( 1872) và Girofle-Girofle (1874) vở nhạc kịch The Bells of Corneville (1877) của Robert Plunkett cũng rất nổi tiếng.)

Offenbach bị bệnh tim nặng. Nhưng trước cái chết sắp xảy ra của mình, anh ấy đang sốt sắng thực hiện tác phẩm mới nhất của mình - vở opera trữ tình-hài Tales (trong bản dịch chính xác hơn là “những câu chuyện”) của Hoffmann. Anh ấy không phải tham dự buổi ra mắt: không hoàn thành bản nhạc, anh ấy qua đời vào ngày 4 tháng 1880 năm XNUMX.

* * *

Offenbach là tác giả của hơn một trăm tác phẩm âm nhạc và sân khấu. Một vị trí lớn trong di sản của anh ấy bị chiếm giữ bởi các phần xen kẽ, trò hề, các bài đánh giá về màn trình diễn thu nhỏ. Tuy nhiên, số lượng vở nhạc kịch hai hoặc ba màn cũng lên đến hàng chục.

Cốt truyện trong các vở nhạc kịch của anh ấy rất đa dạng: đây là thời cổ đại ("Orpheus in Hell", "Beautiful Elena") và hình ảnh của những câu chuyện cổ tích nổi tiếng ("Bluebeard"), và thời Trung cổ ("Genevieve of Brabant") và Peru chủ nghĩa kỳ lạ (“Pericola”), và các sự kiện có thật trong lịch sử Pháp thế kỷ XNUMX (“Madame Favard”), và cuộc sống của những người đương thời (“cuộc sống Paris”), v.v. - hình ảnh của mores hiện đại.

Cho dù đó là cốt truyện cũ, cổ điển hay cốt truyện mới, nói về các quốc gia và sự kiện hư cấu, hoặc về thực tế có thật, những người đương thời của Offenbach hành động ở mọi nơi và mọi nơi, mắc phải một căn bệnh chung - sự sa đọa về đạo đức, tham nhũng. Để miêu tả sự thối nát nói chung như vậy, Offenbach không tiếc màu sắc và đôi khi đạt được sự châm biếm sâu sắc, phơi bày những ung nhọt của hệ thống tư sản. Tuy nhiên, đây không phải là trường hợp trong tất cả các tác phẩm của Offenbach. Rất nhiều trong số chúng được dành cho những khoảnh khắc giải trí, khiêu dâm thẳng thắn, “cancan” và những lời chế giễu ác ý thường được thay thế bằng sự hóm hỉnh trống rỗng. Sự pha trộn giữa ý nghĩa xã hội với giai thoại đại lộ, trào phúng với phù phiếm là mâu thuẫn chính trong các buổi biểu diễn sân khấu của Offenbach.

Đó là lý do tại sao, trong số di sản vĩ đại của Offenbach, chỉ có một số tác phẩm còn tồn tại trong các tiết mục sân khấu. Ngoài ra, các văn bản văn học của họ, mặc dù có sự sắc sảo và châm biếm, nhưng phần lớn đã phai nhạt, vì những ám chỉ về các sự kiện và sự kiện thời sự chứa đựng trong đó đã lỗi thời. (Bởi vì điều này, tại các nhà hát nhạc kịch trong nước, văn bản của các vở nhạc kịch của Offenbach trải qua quá trình xử lý quan trọng, đôi khi triệt để.). Nhưng âm nhạc đã không già đi. Tài năng xuất chúng của Offenbach đã đưa anh ấy lên hàng đầu trong số những bậc thầy về thể loại bài hát và điệu nhảy dễ tiếp cận và dễ tiếp cận.

Nguồn âm nhạc chính của Offenbach là văn hóa dân gian thành thị của Pháp. Và mặc dù nhiều nhà soạn nhạc opera truyện tranh của thế kỷ XNUMX đã tìm đến nguồn này, nhưng không ai trước ông có thể bộc lộ những nét đặc sắc của bài hát và điệu nhảy dân tộc một cách trọn vẹn và hoàn thiện về mặt nghệ thuật như vậy.

Tuy nhiên, điều này không chỉ giới hạn ở công lao của anh ấy. Offenbach không chỉ tái tạo những nét đặc trưng của văn hóa dân gian đô thị – và trên hết là tập quán của những người hát rong ở Paris – mà còn làm phong phú thêm chúng bằng kinh nghiệm nghệ thuật chuyên nghiệp kinh điển. Sự nhẹ nhàng và duyên dáng của Mozart, sự hóm hỉnh và thông minh của Rossini, tính khí bốc lửa của Weber, chất trữ tình của Boildieu và Herold, nhịp điệu hấp dẫn, sâu sắc của Aubert - tất cả những điều này và hơn thế nữa đều được thể hiện trong âm nhạc của Offenbach. Tuy nhiên, nó được đánh dấu bởi sự độc đáo cá nhân tuyệt vời.

Giai điệu và nhịp điệu là những yếu tố xác định âm nhạc của Offenbach. Sự hào phóng về giai điệu của anh ấy là vô tận, và khả năng sáng tạo nhịp điệu của anh ấy rất đa dạng. Kích thước đồng đều sống động của các bài hát câu đối vui nhộn được thay thế bằng các mô-típ khiêu vũ duyên dáng vào ngày 6/8, đường chấm chấm diễu hành – bằng sự lắc lư có cân nhắc của barcarolle, điệu bolero và fandangos đầy khí chất của Tây Ban Nha – bằng chuyển động mượt mà, dễ dàng của điệu valse, v.v. Vai trò của các điệu nhảy phổ biến lúc bấy giờ – tứ giác và phi nước đại (xem ví dụ 173 một BCDE ). Trên cơ sở của họ, Offenbach xây dựng các điệp khúc của các câu thơ - các điệp khúc hợp xướng, động lực phát triển của chúng có tính chất xoáy. Những bản hòa tấu cuối cùng gây cháy nổ này cho thấy Offenbach đã sử dụng kinh nghiệm của truyện tranh opera một cách hiệu quả như thế nào.

Nhẹ nhàng, dí dỏm, duyên dáng và bốc đồng - những phẩm chất này trong âm nhạc của Offenbach được phản ánh trong nhạc cụ của anh ấy. Anh ấy kết hợp sự đơn giản và trong suốt của âm thanh dàn nhạc với đặc điểm tươi sáng và những nét màu tinh tế bổ sung cho hình ảnh giọng hát.

* * *

Mặc dù có những điểm tương đồng đã được ghi nhận, nhưng vẫn có một số điểm khác biệt trong các vở nhạc kịch của Offenbach. Ba loại trong số chúng có thể được phác thảo (chúng tôi bỏ qua tất cả các loại nhân vật nhỏ khác): đó là operetta-nhại, hài kịch về cách cư xử và operettas trữ tình-hài. Các ví dụ về các loại này có thể tương ứng là: "Beautiful Helena", "Parisian Life" và "Perichole".

Đề cập đến những âm mưu của thời cổ đại, Offenbach đã mỉa mai họ một cách mỉa mai: chẳng hạn, ca sĩ thần thoại Orpheus xuất hiện với tư cách là một giáo viên dạy nhạc yêu thương, Eurydice trong trắng trong vai một phụ nữ phù phiếm của demimonde, trong khi các vị thần toàn năng của Olympus biến thành những người lớn tuổi bất lực và khiêu gợi. Cũng dễ dàng như vậy, Offenbach đã “định hình lại” cốt truyện cổ tích và mô-típ phổ biến của tiểu thuyết lãng mạn và phim truyền hình theo cách hiện đại. Vì vậy, ông tiết lộ xưa câu chuyện có liên quan nội dung, nhưng đồng thời nhại lại các kỹ thuật và phong cách sân khấu thông thường của các tác phẩm opera, chế nhạo tính quy ước cứng nhắc của chúng.

Các bộ phim hài về cách cư xử đã sử dụng các cốt truyện nguyên bản, trong đó các mối quan hệ tư sản hiện đại được phơi bày trực tiếp và sắc nét hơn, được miêu tả theo cách khúc xạ kỳ cục ("The Duchess: Gerolsteinskaya"), hoặc theo tinh thần của một bài phê bình ngắn gọn ("Cuộc sống ở Paris").

Cuối cùng, trong một số tác phẩm của Offenbach, bắt đầu với Bài hát của Fortunio (1861), dòng trữ tình rõ rệt hơn - họ đã xóa bỏ ranh giới ngăn cách operetta với opera truyện tranh. Và sự nhạo báng thông thường đã rời bỏ nhà soạn nhạc: khi miêu tả tình yêu và nỗi đau của Pericola hay Justine Favard, ông đã truyền tải những cảm xúc chân thành, chân thành. Luồng này ngày càng mạnh mẽ hơn trong những năm cuối đời của Offenbach và được hoàn thành trong The Tales of Hoffmann. Chủ đề lãng mạn về sự không thể đạt được của lý tưởng, về sự hão huyền của sự tồn tại trần thế được thể hiện ở đây dưới hình thức tự do phóng khoáng – mỗi màn của vở opera đều có cốt truyện riêng, tạo nên một “bức tranh tâm trạng” nhất định theo dàn ý đã vạch sẵn. hoạt động.

Trong nhiều năm, Offenbach đã lo lắng về ý tưởng này. Trở lại năm 1851, vở The Tales of Hoffmann gồm XNUMX màn đã được trình chiếu tại một nhà hát kịch ở Paris. Dựa trên một số truyện ngắn của nhà văn lãng mạn Đức, các tác giả của vở kịch, Jules Barbier và Michel Carré, đã biến chính Hoffmann thành anh hùng của ba cuộc phiêu lưu tình ái; những người tham gia của họ là búp bê vô hồn Olympia, ca sĩ ốm nặng Antonia, cô kỹ nữ quỷ quyệt Juliet. Mỗi cuộc phiêu lưu kết thúc bằng một thảm họa kịch tính: trên con đường dẫn đến hạnh phúc, cố vấn bí ẩn Lindorf luôn đứng dậy, thay đổi diện mạo. Và hình ảnh người yêu lảng tránh nhà thơ cũng thay đổi không kém… (Cơ sở của các sự kiện là truyện ngắn của ETA Hoffmann “Don Juan”, trong đó nhà văn kể về cuộc gặp gỡ của anh với một ca sĩ nổi tiếng. Phần còn lại của hình ảnh được mượn từ một số truyện ngắn khác (“Chậu vàng” , “Người cát”, “Cố vấn “, v.v.).)

Offenbach, người đã cố gắng viết một vở opera truyện tranh cả đời, đã bị mê hoặc bởi cốt truyện của vở kịch, nơi mà kịch tính hàng ngày và giả tưởng đan xen một cách kỳ lạ. Nhưng chỉ ba mươi năm sau, khi dòng trữ tình trong tác phẩm của anh mạnh mẽ hơn, anh mới có thể thực hiện được ước mơ của mình, và thậm chí sau đó không hoàn toàn: cái chết đã ngăn cản anh hoàn thành tác phẩm – nhạc cụ của clavier Ernest Guiraud. Kể từ đó - buổi ra mắt diễn ra vào năm 1881 - The Tales of Hoffmann đã vững chắc bước vào các tiết mục sân khấu thế giới và những vở nhạc kịch hay nhất (bao gồm cả barcarolle nổi tiếng - xem ví dụ 173 в) được biết đến rộng rãi. (Trong những năm tiếp theo, vở opera truyện tranh duy nhất này của Offenbach đã trải qua nhiều lần sửa đổi: văn bản văn xuôi được rút ngắn, được thay thế bằng các đoạn ngâm thơ, các số riêng lẻ được sắp xếp lại, thậm chí cả các màn (số lượng của chúng giảm từ năm xuống còn ba). Phiên bản phổ biến nhất là M. Gregor (1905).)

Những giá trị nghệ thuật trong âm nhạc của Offenbach đã đảm bảo sự nổi tiếng ổn định, lâu dài của cô ấy – cô ấy nghe cả trong nhà hát và trong buổi biểu diễn hòa nhạc.

Là một bậc thầy đáng chú ý của thể loại hài kịch, nhưng đồng thời cũng là một nhà thơ trữ tình tinh tế, Offenbach là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng của Pháp vào nửa sau thế kỷ XNUMX.

M. Druskin

• Danh sách các vở nhạc kịch lớn của Offenbach →