Kurt Masur |

Kurt masur

Kể từ năm 1958, khi nhạc trưởng này đến thăm Liên Xô lần đầu tiên, ông ấy đã biểu diễn cùng chúng tôi hầu như hàng năm - cả với dàn nhạc của chúng tôi và tại bàn điều khiển của Nhà hát Opera Komische trong chuyến lưu diễn sau này của Liên Xô. Chỉ riêng điều này đã chứng minh cho sự công nhận mà Mazur đã giành được từ khán giả Liên Xô, những người đã yêu anh, như người ta nói, ngay từ cái nhìn đầu tiên, đặc biệt là vì phong cách của một nhạc trưởng lịch lãm và cuốn hút của nghệ sĩ được bổ sung bởi vẻ ngoài quyến rũ: một dáng người cao ráo, trang nghiêm. , "Pop" theo nghĩa tốt nhất của từ xuất hiện. Và quan trọng nhất - Mazur đã khẳng định mình là một nhạc sĩ đặc biệt và sâu sắc. Không phải không có lý do, sau chuyến lưu diễn đầu tiên tại Liên Xô, nhà soạn nhạc A. Nikolaev đã viết: “Đã lâu lắm rồi người ta không được nghe một vở kịch hoàn hảo như thế của Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước của Liên Xô, dưới sự chỉ huy của người chỉ huy này. . ” Và tám năm sau, trên cùng tạp chí “Âm nhạc Liên Xô”, một nhà phê bình khác đã lưu ý rằng “sự quyến rũ tự nhiên, hương vị tuyệt vời, sự thân thiện và“ tự tin ”trong việc tạo ra âm nhạc của anh ấy khiến anh ấy chiếm được trái tim của cả nghệ sĩ dàn nhạc và người nghe.”

Toàn bộ sự nghiệp chỉ huy của Mazur phát triển vô cùng nhanh chóng và hạnh phúc. Ông là một trong những nhạc trưởng đầu tiên được nuôi dưỡng tại Cộng hòa Dân chủ Đức non trẻ. Năm 1946, Mazur vào Trường Âm nhạc Cao cấp Leipzig, nơi ông theo học chỉ huy dưới sự hướng dẫn của G. Bongarz. Vào năm 1948, ông đã nhận lời đính hôn tại nhà hát ở thành phố Halle, nơi ông đã làm việc trong ba năm. Buổi biểu diễn đầu tiên của ông vào năm 1949 là Mussorgsky's Pictures tại một cuộc triển lãm. Sau đó Mazur được bổ nhiệm làm nhạc trưởng đầu tiên của Nhà hát Erfurt; chính tại đây mà hoạt động hòa nhạc của anh ấy đã bắt đầu. Các tiết mục của nhạc trưởng trẻ được phong phú qua từng năm. “The Force of Destiny” và “The Marriage of Figaro”, “Mermaid” và “Tosca”, các bản giao hưởng cổ điển và các tác phẩm của các tác giả đương đại… Thậm chí sau đó, các nhà phê bình công nhận Mazur là một nhạc trưởng có tương lai chắc chắn. Và ngay sau đó, ông đã chứng minh dự báo này bằng công việc của mình với tư cách là chỉ huy trưởng của nhà hát opera ở Leipzig, chỉ huy của Dresden Philharmonic, “Tổng giám đốc âm nhạc” ở Schwerin và cuối cùng là chỉ huy trưởng của Nhà hát Komische Oper ở Berlin.

Việc W. Felsenstein mời Mazur tham gia đội ngũ nhân viên của mình được giải thích không chỉ bởi danh tiếng của người chỉ huy ngày càng được nâng cao, mà còn bởi công việc thú vị của ông trong sân khấu nhạc kịch. Trong số đó có buổi ra mắt các vở opera “Hari Janos” của Kodai ở Đức, “Romeo và Julia” của G. Zoetermeister, “From the Dead House” của Jakaczek, sự đổi mới của các vở opera “Radamist” của Handel và “Joy and Love ”Của Haydn, các tác phẩm“ Boris Godunov ”của Mussorgsky và“ Arabella ”của R. Strauss. Trong Komish Oper, Mazur đã thêm một số tác phẩm mới vào danh sách ấn tượng này, bao gồm cả việc sản xuất Otello của Verdi, quen thuộc với khán giả Liên Xô. Ông cũng tổ chức nhiều buổi ra mắt và hồi sinh trên sân khấu hòa nhạc; trong số đó có các tác phẩm mới của các nhà soạn nhạc người Đức - Eisler, Chilensek, Tilman, Kurz, Butting, Herster. Đồng thời, khả năng sáng tác của anh ấy hiện nay rất rộng: chỉ ở nước ta, anh ấy đã biểu diễn các tác phẩm của Beethoven, Mozart, Haydn, Schumann, R. Strauss, Respighi, Debussy, Stravinsky và nhiều tác giả khác.

Kể từ năm 1957, Mazur đã lưu diễn rộng rãi bên ngoài CHDC Đức. Anh đã biểu diễn thành công tại Phần Lan, Hà Lan, Hungary, Tiệp Khắc và một số quốc gia khác.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969