Anton Rubinstein |
Anton Rubinstein
Tôi luôn quan tâm nghiên cứu liệu và ở mức độ nào âm nhạc không chỉ chuyển tải cá tính và tâm trạng tinh thần của nhà soạn nhạc này hay nhà soạn nhạc kia, mà còn là tiếng vọng hay tiếng vọng của thời gian, sự kiện lịch sử, hiện trạng văn hóa xã hội, v.v. đến từng chi tiết nhỏ nhất… A. Rubinstein
A. Rubinstein là một trong những nhân vật trung tâm của đời sống âm nhạc Nga nửa sau thế kỷ XNUMX. Ông đã kết hợp một nghệ sĩ piano xuất sắc, nhà tổ chức lớn nhất của đời sống âm nhạc và một nhà soạn nhạc làm việc ở nhiều thể loại khác nhau và tạo ra một số tác phẩm xuất sắc vẫn giữ được ý nghĩa và giá trị của chúng cho đến ngày nay. Nhiều nguồn và sự kiện làm chứng cho vị trí mà hoạt động và sự xuất hiện của Rubinstein chiếm giữ trong văn hóa Nga. Chân dung của ông được vẽ bởi B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Nhiều bài thơ được dành tặng cho ông – nhiều hơn bất kỳ nhạc sĩ nào khác trong thời đại đó. Nó được đề cập trong thư từ của A. Herzen với N. Ogarev. L. Tolstoy và tôi. Turgenev đã nói về anh ấy với sự ngưỡng mộ…
Không thể hiểu và đánh giá cao nhà soạn nhạc Rubinstein nếu tách biệt khỏi các khía cạnh khác trong hoạt động của ông và ở mức độ không thấp hơn, khỏi các đặc điểm trong tiểu sử của ông. Anh ấy bắt đầu giống như nhiều thần đồng của thế kỷ giữa, đã thực hiện một chuyến lưu diễn đến các thành phố lớn của Châu Âu vào năm 1840-43 với giáo viên của mình A. Villuan. Tuy nhiên, rất nhanh sau đó, ông đã giành được độc lập hoàn toàn: do sự tàn lụi và cái chết của cha mình, em trai Nikolai và mẹ của ông rời Berlin, nơi các cậu bé học lý thuyết sáng tác với Z. Den, và trở về Moscow. Anton chuyển đến Vienna và chỉ nợ toàn bộ sự nghiệp tương lai của mình. Tính cách cần cù, độc lập và vững vàng được hình thành từ thời thơ ấu và tuổi trẻ, ý thức tự giác nghệ thuật đáng tự hào, tính dân chủ của một nhạc sĩ chuyên nghiệp coi nghệ thuật là nguồn tồn tại vật chất duy nhất – tất cả những đặc điểm này vẫn là đặc điểm của người nhạc sĩ cho đến cuối đời. những ngày của anh ấy.
Rubinstein là nhạc sĩ người Nga đầu tiên thực sự nổi tiếng trên toàn thế giới: trong những năm khác nhau, ông đã nhiều lần tổ chức các buổi hòa nhạc ở tất cả các nước châu Âu và Hoa Kỳ. Và hầu như lúc nào anh ấy cũng đưa các bản nhạc piano của riêng mình vào các chương trình hoặc chỉ huy các tác phẩm cho dàn nhạc của riêng mình. Nhưng ngay cả khi không có điều đó, âm nhạc của Rubinstein đã vang lên rất nhiều ở các nước châu Âu. Vì vậy, F. Liszt đã tiến hành vở opera Thợ săn Siberia vào năm 1854 tại Weimar, và vài năm sau ở cùng một nơi - oratorio Lost Paradise. Nhưng tất nhiên, ứng dụng chính của tài năng nhiều mặt và năng lượng thực sự to lớn của Rubinstein đã được tìm thấy ở Nga. Ông đi vào lịch sử văn hóa Nga với tư cách là người khởi xướng và là một trong những người sáng lập Hiệp hội Âm nhạc Nga, tổ chức hòa nhạc hàng đầu đã góp phần phát triển đời sống hòa nhạc thường xuyên và giáo dục âm nhạc ở các thành phố của Nga. Theo sáng kiến của riêng mình, Nhạc viện St. Petersburg đầu tiên trong cả nước đã được thành lập – ông trở thành giám đốc và giáo sư của nó. P. Tchaikovsky đang trong buổi tốt nghiệp đầu tiên của các học sinh của mình. Tất cả các loại, tất cả các nhánh của hoạt động sáng tạo của Rubinstein đều được thống nhất bởi ý tưởng giác ngộ. Và sáng tác nữa.
Di sản sáng tạo của Rubinstein là rất lớn. Ông có lẽ là nhà soạn nhạc sung mãn nhất trong toàn bộ nửa sau của thế kỷ 13. Ông đã viết 4 vở opera và 6 vở opera oratorio thiêng liêng, 10 bản giao hưởng và ca. 20 tác phẩm khác cho dàn nhạc, ca. 200 hòa tấu nhạc cụ thính phòng. Số lượng bản piano vượt quá 180; trên các văn bản của các nhà thơ Nga, Đức, Serbia và các nhà thơ khác đã tạo ra khoảng. XNUMX câu chuyện tình lãng mạn và hòa tấu giọng hát… Hầu hết các sáng tác này đều mang tính lịch sử thuần túy. “Viết nhiều”, tốc độ của quá trình sáng tác, đã ảnh hưởng rất nhiều đến chất lượng và độ hoàn thiện của tác phẩm. Thường có mâu thuẫn nội tại giữa cách trình bày ngẫu hứng các suy nghĩ âm nhạc và các kế hoạch phát triển chúng khá cứng nhắc.
Nhưng trong số hàng trăm tác phẩm vừa bị lãng quên, di sản của Anton Rubinstein chứa đựng những sáng tạo đáng chú ý phản ánh năng khiếu phong phú, tính cách mạnh mẽ, đôi tai nhạy cảm, năng khiếu giai điệu hào phóng và kỹ năng của nhà soạn nhạc. Nhà soạn nhạc đặc biệt thành công trong các hình ảnh âm nhạc của phương Đông, bắt đầu với M. Glinka, là truyền thống gốc của âm nhạc Nga. Những thành tựu nghệ thuật trong lĩnh vực này đã được công nhận ngay cả bởi những nhà phê bình có thái độ tiêu cực gay gắt đối với tác phẩm của Rubinstein – và có nhiều người có ảnh hưởng rất lớn như vậy, chẳng hạn như C. Cui.
Trong số những tác phẩm hay nhất trong số những hóa thân phương Đông của Rubinstein là vở opera Con quỷ và Bài hát Ba Tư (và giọng hát khó quên của Chaliapin, với niềm đam mê thầm lặng, kiềm chế, suy ra “Ôi, giá như nó mãi mãi như vậy …”) Thể loại opera trữ tình Nga được hình thành trong Ác ma, sớm trở thành Eugene Onegin. Văn học Nga hay nghệ thuật vẽ chân dung những năm đó cho thấy mong muốn phản ánh thế giới tinh thần, tâm lý của con người đương đại là một nét đặc trưng của toàn bộ nền văn hóa nghệ thuật. Âm nhạc của Rubinstein đã truyền tải điều này thông qua cấu trúc ngữ điệu của vở opera. Bồn chồn, không hài lòng, phấn đấu cho hạnh phúc và không thể đạt được nó, người nghe của những năm đó đã đồng nhất Demon Rubinstein với chính mình, và sự đồng nhất như vậy lần đầu tiên xảy ra trong nhà hát opera Nga. Và, như đã xảy ra trong lịch sử nghệ thuật, bằng cách phản ánh và thể hiện thời đại của nó, vở opera hay nhất của Rubinstein do đó vẫn thu hút được sự quan tâm thú vị đối với chúng ta. Romances live and sound ("Đêm" - "Giọng tôi nhẹ nhàng và dịu dàng dành cho bạn" - những bài thơ này của A. Pushkin đã được nhà soạn nhạc đặt cho tác phẩm piano đầu tiên của ông - "Romance" ở Fa trưởng), và Epithalama từ vở opera “Nero”, và Concerto thứ tư cho Piano và Dàn nhạc…
L. Korabelnikova
