Albert Roussel |
Nội dung
Albert Roussel
Tiểu sử của A. Roussel, một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng của Pháp nửa đầu thế kỷ 25, rất khác thường. Anh ấy đã dành những năm tháng tuổi trẻ của mình để chèo thuyền trên Ấn Độ Dương và Thái Bình Dương, giống như N. Rimsky-Korsakov, anh ấy đã đến thăm các quốc gia kỳ lạ. Sĩ quan hải quân Roussel thậm chí không nghĩ về âm nhạc như một nghề. Chỉ đến năm 1894, ông mới quyết định cống hiến hết mình cho âm nhạc. Sau một thời gian do dự và nghi ngờ, Roussel xin từ chức và định cư tại thị trấn nhỏ Roubaix. Tại đây, anh bắt đầu các lớp học hòa âm với hiệu trưởng của trường âm nhạc địa phương. Từ ngày 4 tháng 1902, Roussel sống ở Paris, nơi anh học sáng tác từ E. Gigot. Sau năm XNUMX, ông vào Schola cantorum trong lớp sáng tác của V. d'Andy, nơi năm XNUMX ông đã được mời vào vị trí giáo sư đối âm. Ở đó, ông dạy học cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ. Lớp học của Roussel có sự tham gia của các nhà soạn nhạc, những người sau này có vị trí nổi bật trong nền văn hóa âm nhạc của Pháp, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
Các tác phẩm đầu tiên của Roussel, được biểu diễn dưới sự chỉ đạo của ông vào năm 1898. và đã nhận được giải thưởng tại cuộc thi của Hiệp hội các nhà soạn nhạc, đã không tồn tại. Năm 1903, tác phẩm giao hưởng “Resurrection”, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết của L. Tolstoy, được trình diễn tại buổi hòa nhạc của National Musical Society (A. Corto chỉ huy). Và ngay cả trước sự kiện này, tên tuổi của Roussel đã được biết đến trong giới âm nhạc nhờ các tác phẩm thính phòng và thanh nhạc của ông (Bộ ba cho piano, violin và cello, Bốn bài thơ cho giọng hát và piano cho các câu thơ của A. Renier, “The Hours Pass” cho đàn piano).
Mối quan tâm đến phương Đông khiến Roussel lại thực hiện một chuyến hành trình vĩ đại đến Ấn Độ, Campuchia và Ceylon. Nhà soạn nhạc lại chiêm ngưỡng những ngôi đền hùng vĩ, tham dự các buổi biểu diễn của nhà hát bóng tối, lắng nghe dàn nhạc gamelan. Những tàn tích của thành phố Chittor cổ đại của Ấn Độ, nơi Padmavati từng trị vì, gây ấn tượng mạnh với anh ta. Phương Đông, nơi mà Roussel đã làm quen với nghệ thuật âm nhạc khi còn trẻ, đã làm phong phú đáng kể ngôn ngữ âm nhạc của ông. Trong các tác phẩm của những năm đầu, nhà soạn nhạc sử dụng các đặc điểm ngữ điệu đặc trưng của âm nhạc Ấn Độ, Campuchia, Indonesia. Những hình ảnh về phương Đông đặc biệt được thể hiện sinh động trong vở opera-ballet Padmavati, được dàn dựng tại Grand Opera (1923) và thành công rực rỡ. Sau đó, vào những năm 30. Roussel là một trong những người đầu tiên sử dụng cái gọi là thể thức kỳ lạ trong tác phẩm của mình – tiếng Hy Lạp cổ đại, tiếng Trung Quốc, tiếng Ấn Độ (Sonata cho Violin và Piano).
Roussel không thoát khỏi ảnh hưởng của trường phái Ấn tượng. Trong vở ballet một màn The Feast of the Spider (1912), ông đã ghi điểm nhờ vẻ đẹp tinh tế của hình ảnh, sự phối khí trang nhã, sáng tạo.
Việc tham gia Thế chiến thứ nhất là một bước ngoặt trong cuộc đời của Roussel. Trở về từ phía trước, nhà soạn nhạc thay đổi phong cách sáng tạo của mình. Ông tiếp cận xu hướng mới của chủ nghĩa tân cổ điển. “Albert Roussel đang rời bỏ chúng ta,” nhà phê bình E. Viyermoz, một tín đồ của trường phái ấn tượng, viết, “ra đi không lời từ biệt, âm thầm, tập trung, hạn chế… Anh ấy sẽ ra đi, anh ấy sẽ ra đi, anh ấy sẽ ra đi. Nhưng ở đâu? Sự khác biệt với chủ nghĩa ấn tượng đã có thể thấy rõ trong Bản giao hưởng thứ hai (1919-22). Trong các bản giao hưởng thứ ba (1930) và thứ tư (1934-35), nhà soạn nhạc ngày càng khẳng định mình trên một con đường mới, tạo ra các tác phẩm trong đó nguyên tắc xây dựng ngày càng được chú trọng.
Vào cuối những năm 20. Các bài viết của Roussel trở nên nổi tiếng ở nước ngoài. Năm 1930, ông đến thăm Hoa Kỳ và có mặt trong buổi biểu diễn Bản giao hưởng thứ ba của Dàn nhạc Giao hưởng Boston dưới sự chỉ đạo của S. Koussevitzky, người đã viết bản giao hưởng này.
Roussel có thẩm quyền lớn với tư cách là một giáo viên. Trong số các sinh viên của ông có nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng của thế kỷ 1935: cùng với những người đã đề cập ở trên, đó là B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Từ năm 1937 cho đến cuối đời (XNUMX), Roussel là chủ tịch của Liên đoàn Âm nhạc Đại chúng Pháp.
Xác định lý tưởng của mình, nhà soạn nhạc cho biết: “Sự sùng bái các giá trị tinh thần là nền tảng của bất kỳ xã hội nào tự cho mình là văn minh, và trong số các loại hình nghệ thuật khác, âm nhạc là biểu hiện nhạy cảm và cao cả nhất của những giá trị này”.
V.Ilyeva
Sáng tác:
vở opera – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lời bài hát, La Naissance de la lia, 1925, Paris), Di chúc của Dì Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , bằng tiếng Séc . lang.; 1937, Paris, bằng tiếng Pháp); ba lê – The Feast of the Spider (Le festin de l'araignee. Vở ballet kịch câm 1 màn; 1913, Paris), Bacchus và Ariadne (1931, Paris), Aeneas (với dàn hợp xướng; 1935, Brussels); Phép thuật (Evocations, dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và dàn nhạc, 1922); cho dàn nhạc – 4 giao hưởng (Thơ rừng – La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), giao hưởng thơ: Chủ nhật (Resurrection, theo L. Tolstoy, 1903) và Lễ hội mùa xuân (Pour une fete de printemps, 1920 ) , tổ khúc F-dur (Suite en Fa, 1926), tổ khúc Petite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), bản giao hưởng cho dàn nhạc dây. (1934); sáng tác cho dàn nhạc quân đội; cho nhạc cụ và dàn nhạc – fp. bản hòa tấu (1927), bản hòa tấu cho wlc. (1936); hòa tấu nhạc cụ thính phòng – song ca cho bassoon với double bass (hoặc với vlc., 1925), bộ ba – p. (1902), dây (1937), cho sáo, viola và loa trầm. (1929), dây. tứ tấu (1932), chuyển hướng cho sextet (ngũ tấu tinh thần và piano, 1906), sonata cho Skr. với fp. (1908, 1924), các bản nhạc cho piano, organ, đàn hạc, guitar, sáo và clarinet với piano; dàn hợp xướng; bài hát; nhạc cho các buổi biểu diễn sân khấu kịch, trong đó có vở kịch “Ngày 14 tháng 1936” của R. Rolland (cùng với A. Honegger và những người khác, XNUMX, Paris).
Tác phẩm văn học: Biết chọn, (P., 1936); Những suy ngẫm về âm nhạc ngày nay, nhà xuất bản: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.
Tài liệu tham khảo: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Bản dịch tiếng Nga – Jourdan-Morhange E., Bạn tôi là nhạc sĩ, M., 1966); Schneerson G., Âm nhạc Pháp thế kỷ 1964, Moscow, 1970, XNUMX.
