Nino Rota |
Nino Rota
Nino Rota: anh ấy cũng viết nhạc kịch
Thứ Sáu ngày 10 tháng XNUMX được tuyên bố là một ngày quốc tang ở Ý. Cả nước thương tiếc và chôn cất các nạn nhân của trận động đất kinh hoàng. Nhưng ngay cả khi không có thiên tai, ngày này trong lịch sử đất nước không phải là không có nỗi buồn - cách đây đúng ba mươi năm nhà soạn nhạc Nino Rota đã qua đời. Ngay cả trong cuộc đời của mình, ông đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới với âm nhạc của mình trong các bộ phim của Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk (“Waterloo”). Không nghi ngờ gì nữa, anh ấy sẽ trở nên nổi tiếng nếu chỉ viết nhạc cho một trong hàng chục bộ phim - The Godfather. Chỉ một số ít bên ngoài nước Ý biết rằng Nino Rota là tác giả của mười vở opera, ba vở ballet, giao hưởng và tác phẩm thính phòng. Thậm chí có ít người quen thuộc với khía cạnh này trong công việc của anh, thứ mà bản thân anh coi là quan trọng hơn cả âm nhạc điện ảnh.
Nino Rota sinh năm 1911 tại Milan trong một gia đình có truyền thống âm nhạc sâu sắc. Một trong những người ông của ông, Giovanni Rinaldi, là một nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc. Năm 12 tuổi, Nino đã viết một bản oratorio cho các nghệ sĩ độc tấu, dàn nhạc và dàn hợp xướng “Thời thơ ấu của Thánh John the Baptist”. Oratorio đã được biểu diễn ở Milan. Cùng năm 1923, Nino vào Nhạc viện Milan, nơi ông theo học với những người thầy nổi tiếng thời bấy giờ, Casella và Pizzetti. Ông đã viết vở opera đầu tiên Principe Porcaro (The Swineherd King) dựa trên câu chuyện cổ tích của Andersen ở tuổi 15. Nó chưa bao giờ được dàn dựng và tồn tại cho đến ngày nay dưới dạng bản nhạc cho piano và giọng nói.
Sự ra mắt thực sự của Rota với tư cách là một nhà soạn nhạc opera diễn ra 16 năm sau với vở opera Ariodante trong ba tiết mục, mà chính tác giả đã mô tả là “sự đắm chìm trong giai điệu của thế kỷ 19”. Buổi ra mắt đã được lên kế hoạch ở Bergamo (Teatro delle Novit), nhưng vì chiến tranh (năm 1942), nó đã được chuyển đến Parma - “nơi ở của những bản melodramas”, theo lời của nhà sử học văn học và âm nhạc Fedele D'Amico. Khán giả nhiệt tình chào đón vở opera, nơi cả nhà soạn nhạc và người biểu diễn một trong những phần chính ra mắt - một Mario del Monaco nào đó. Mỗi khi kết thúc buổi biểu diễn, họ lại bị một đám đông muốn xin chữ ký tấn công.
Thành công của Ariodante trong lòng những khán giả khắt khe của Parma đã truyền cảm hứng cho nhà soạn nhạc tạo ra vở opera Torquemada năm 1942. Tuy nhiên, hoàn cảnh thời chiến đã ngăn cản buổi công chiếu. Nó diễn ra sau đó ba mươi bốn năm, nhưng không mang lại vòng nguyệt quế lớn cho nhà soạn nhạc vốn đã lỗi lạc và được nhiều người biết đến. Vào năm cuối cùng của chiến tranh, Nino Rota đã làm việc cho một tác phẩm ca nhạc vĩ đại khác, một lần nữa, tác phẩm này bị buộc phải cất vào ngăn kéo và lãng quên nó trong một thời gian dài. Thêm về phần này bên dưới. Vì vậy, vở opera thứ hai được trình diễn là vở hài kịch một màn “I dui timidi” (“Hai người nhút nhát”), được hình thành cho đài phát thanh và lần đầu tiên được nghe trên đài phát thanh. Được trao giải đặc biệt Premia Italia - 4, sau đó cô bước lên sân khấu của Nhà hát Scala di Londra dưới sự chỉ đạo của John Pritchard.
Thành công thực sự đến với nhà soạn nhạc vào năm 1955 với vở opera “Il capello di paglia di Firenze” dựa trên cốt truyện nổi tiếng “Mũ Rơm” của E. Labichet. Nó được viết vào cuối chiến tranh và nằm trên bàn trong nhiều năm. Vở opera đánh dấu đỉnh cao sự nổi tiếng của nhà soạn nhạc với tư cách là người tạo ra các tác phẩm kinh điển của opera. Bản thân Rota sẽ khó có thể nhớ được tác phẩm này nếu không có người bạn của mình là Maestro Cuccia, người mà tác giả đã chơi vở opera trên piano ngay sau khi hoàn thành tác phẩm vào năm 1945, và người đã nhớ nó 10 năm sau, người đã đăng bài. của người đứng đầu nhà hát Massimo di Palermo. Cuccia buộc tác giả của vở opera phải tìm ra bản nhạc, rũ bỏ lớp bụi và chuẩn bị lên sân khấu. Bản thân Rota cũng thừa nhận rằng anh không mong đợi sự thành công mà vở opera đi qua các sân khấu của một số nhà hát hàng đầu ở Ý. Thậm chí ngày nay, “Il capello” có lẽ vẫn là vở opera nổi tiếng nhất của ông.
Vào cuối những năm 60, Rota đã viết thêm hai vở opera trên đài phát thanh. Về một trong số họ - vở kịch một màn “La notte di un nevrastenico” (“Đêm của một kẻ thần kinh”) - Rota đã nói trong một cuộc phỏng vấn với một nhà báo: “Tôi gọi vở opera là một vở kịch buffo. Nói chung, đây là một thể loại melodrama truyền thống. Trong khi thực hiện tác phẩm, tôi bắt đầu từ thực tế rằng trong một bộ phim giai điệu âm nhạc, âm nhạc nên chiếm ưu thế hơn ngôn từ. Nó không phải về thẩm mỹ. Tôi chỉ muốn những người biểu diễn cảm thấy thoải mái trên sân khấu, có thể thể hiện hết khả năng ca hát của mình mà không gặp khó khăn gì ”. Một vở opera khác cho vở kịch trên đài phát thanh, câu chuyện cổ tích một màn “Lo scoiattolo in gamba” dựa trên libretto của Eduardo de Filippo, đã không được chú ý và không được dàn dựng tại rạp. Mặt khác, Aladino e la lampada magica, dựa trên câu chuyện cổ tích nổi tiếng Nghìn lẻ một đêm, đã thành công rực rỡ. Rota đã thực hiện nó vào giữa những năm 1968 với kỳ vọng sẽ hóa thân vào sân khấu. Buổi ra mắt diễn ra vào năm XNUMX tại San Carlo di Napoli, và một vài năm sau đó nó được tổ chức tại Nhà hát Opera Rome bởi Renato Castellani với khung cảnh của Renato Guttuso.
Nino Rota đã tạo ra hai vở opera cuối cùng của mình, "La visita meravigliosa" ("Một chuyến thăm tuyệt vời") và "Napoli Milionaria", khi tuổi đã cao. Tác phẩm cuối cùng, được viết dựa trên vở kịch của E. de Filippo, đã gây ra những phản ứng trái chiều. Một số nhà phê bình trả lời một cách mỉa mai: “một bộ phim gay cấn với âm nhạc tình cảm”, “một điểm đáng ngờ”, nhưng đa số nghiêng về ý kiến của nhà phê bình, nhà văn, nhà thơ và dịch giả có uy tín Giorgio Vigolo: “đây là một thành công mà nhà hát opera của chúng tôi có được đã chờ đợi nhiều năm từ một nhà soạn nhạc hiện đại “.
Cần lưu ý rằng tác phẩm opera của nhà soạn nhạc người Ý vẫn còn là một đối tượng của cuộc thảo luận và tranh cãi. Không nghi ngờ gì về đóng góp xuất sắc của Nino đối với âm nhạc điện ảnh, nhiều người coi di sản nhạc kịch của anh là “kém quan trọng”, chỉ trích anh vì “không đủ chiều sâu”, “thiếu tinh thần của thời đại”, “bắt chước” và thậm chí “đạo văn” đối với từng đoạn âm nhạc riêng lẻ. . Một nghiên cứu kỹ lưỡng về điểm số opera của các chuyên gia cho thấy Nino Rota thực sự bị ảnh hưởng nghiêm trọng bởi phong cách, hình thức và cách nói âm nhạc của những người tiền nhiệm vĩ đại của ông, chủ yếu là Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, cũng như những người đương thời của ông và, theo nhiều nguồn, bạn Igor Stravinsky. Nhưng điều này ít nhất cũng không ngăn cản chúng ta coi tác phẩm biểu diễn của ông là hoàn toàn nguyên bản, chiếm vị trí riêng của nó trong di sản âm nhạc thế giới.
Theo tôi, khá vô lý, đó là những lời chê trách về “sự thô tục”, “sự nhẹ nhàng của opera”. Với thành công tương tự, bạn có thể “chỉ trích” nhiều tác phẩm của Rossini, chẳng hạn như “Người Ý ở Algiers”… Rota đã không giấu giếm sự thật rằng, đánh giá cao Rossini, Puccini, Verdi quá cố, Gounod và R. Strauss, anh ấy yêu operettas cổ điển. , Nhạc kịch Mỹ, rất thích phim hài Ý. Tình cảm và thị hiếu cá nhân, tất nhiên, được phản ánh trong các thể loại "nghiêm túc" trong tác phẩm của ông. Nino Rota thường nhắc lại rằng đối với anh ấy không có giá trị, sự khác biệt "thứ bậc" giữa âm nhạc cho điện ảnh và âm nhạc cho sân khấu opera, phòng hòa nhạc: "Tôi coi những nỗ lực giả tạo để phân chia âm nhạc thành" nhẹ "," bán nhẹ "," nghiêm túc… Khái niệm “nhẹ nhàng” chỉ tồn tại đối với người nghe nhạc chứ không phải người tạo ra nó… Là một nhà soạn nhạc, công việc của tôi trong điện ảnh không làm tôi bẽ mặt chút nào. Âm nhạc trong điện ảnh hay các thể loại khác đều là một thứ đối với tôi ”.
Các vở opera của ông hiếm khi xuất hiện, nhưng thỉnh thoảng vẫn xuất hiện tại các rạp chiếu phim của Ý. Tôi không thể tìm thấy dấu vết của các sản phẩm của họ trên sân khấu Nga. Nhưng chỉ có một thực tế về sự nổi tiếng của nhà soạn nhạc ở nước ta đã nói lên nhiều điều: vào tháng 1991 năm 80, một buổi hòa nhạc lớn dành riêng cho kỷ niệm XNUMX năm ngày sinh của Nino Rota đã được tổ chức tại Hội trường Cột của Nhà của Hiệp hội, với sự tham gia của dàn nhạc của Nhà hát Bolshoi và Đài Phát thanh và Truyền hình Nhà nước. Độc giả thuộc thế hệ trung lưu trở lên còn nhớ cuộc khủng hoảng kinh tế và chính trị nghiêm trọng mà đất nước đã trải qua vào thời điểm đó - sáu tháng còn lại trước khi sụp đổ. Và, tuy nhiên, nhà nước đã tìm ra các phương tiện và cơ hội để tổ chức lễ kỷ niệm này.
Không thể nói rằng nhà soạn nhạc người Ý đã bị lãng quên ở nước Nga mới. Năm 2006, buổi ra mắt vở kịch "Notes của Nino Rota" được tổ chức tại Nhà hát Mặt trăng Moscow. Cốt truyện dựa trên ký ức hoài cổ của một người lớn tuổi. Các cảnh trong tiền kiếp của người anh hùng xen kẽ với các tình tiết và mô-típ lấy cảm hứng từ các bộ phim của Fellini. Trong một trong những đánh giá về sân khấu vào tháng 2006 năm 2011, chúng tôi đã đọc: “Âm nhạc của anh ấy, được phân biệt bởi giai điệu hiếm có, trữ tình, sự giàu sáng tạo và sự thâm nhập tinh tế vào ý định của đạo diễn phim, âm thanh trong một màn trình diễn mới dựa trên khiêu vũ và kịch câm.” Chúng ta chỉ có thể hy vọng rằng vào XNUMX năm của nhà soạn nhạc (XNUMX), các bậc thầy opera của chúng ta sẽ nhớ rằng Nino Rota không chỉ làm việc cho điện ảnh, và Chúa cấm, họ sẽ cho chúng ta thấy ít nhất một điều gì đó từ di sản nhạc kịch của anh ấy.
Các tài liệu của các trang web tesionline.it, abbazialascala.it, Federationrazionecemat.it, teatro.org, listerv.bccls.org và Runet đã được sử dụng cho bài báo.
