Phân tích một tác phẩm dựa trên văn học âm nhạc

Trong bài viết trước, chúng ta đã nói về cách tháo rời các vở kịch trước khi đưa chúng vào làm việc trong một lớp học chuyên biệt. Liên kết đến tài liệu này nằm ở cuối bài này. Hôm nay chúng ta cũng sẽ tập trung vào phân tích một bản nhạc, nhưng chúng ta sẽ chỉ chuẩn bị cho các bài học về văn học âm nhạc.

Trước tiên, hãy nêu bật một số điểm cơ bản chung và sau đó xem xét các đặc điểm của việc phân tích một số loại tác phẩm âm nhạc - ví dụ: opera, giao hưởng, chu kỳ thanh nhạc, v.v.

Vì vậy, mỗi khi phân tích một bản nhạc, chúng ta phải chuẩn bị câu trả lời cho ít nhất những điểm sau:

• tên đầy đủ chính xác của tác phẩm âm nhạc (cộng thêm ở đây: có chương trình nào ở dạng tiêu đề hoặc giải thích văn học không?);
• tên của các tác giả của bản nhạc (có thể có một nhà soạn nhạc hoặc có thể có nhiều người nếu sáng tác tập thể);
• tên tác giả của văn bản (trong các vở opera, nhiều người thường làm việc trên libretto cùng một lúc, đôi khi chính nhà soạn nhạc có thể là tác giả của văn bản);
• Tác phẩm được viết ở thể loại âm nhạc nào (opera hay ballet, hay giao hưởng, hay cái gì?);
• vị trí của tác phẩm này trong phạm vi toàn bộ tác phẩm của nhà soạn nhạc (tác giả có tác phẩm khác cùng thể loại không và tác phẩm được đề cập liên quan như thế nào với những tác phẩm khác – có thể nó mang tính đổi mới hay nó là đỉnh cao của sự sáng tạo?) ;
• liệu sáng tác này có dựa trên bất kỳ nguồn chính phi âm nhạc nào không (ví dụ: nó được viết dựa trên cốt truyện của một cuốn sách, bài thơ, bức tranh hoặc lấy cảm hứng từ bất kỳ sự kiện lịch sử nào, v.v.);
• Tác phẩm có bao nhiêu phần và mỗi phần được kết cấu như thế nào;
• sáng tác biểu diễn (nó được viết cho nhạc cụ hoặc giọng hát nào - cho dàn nhạc, cho hòa tấu, cho kèn clarinet độc tấu, cho giọng nói và piano, v.v.);
• hình ảnh âm nhạc chính (hoặc nhân vật, anh hùng) và chủ đề của chúng (tất nhiên là âm nhạc).

 Bây giờ chúng ta hãy chuyển sang các tính năng liên quan đến việc phân tích các tác phẩm âm nhạc thuộc một số loại nhất định. Để không dàn trải quá mỏng, chúng ta sẽ tập trung vào hai trường hợp – opera và giao hưởng.

Các tính năng của phân tích opera

Opera là một tác phẩm sân khấu nên phần lớn nó tuân theo quy luật của sân khấu. Một vở opera hầu như luôn có cốt truyện và ít nhất có một lượng hành động kịch tính tối thiểu (đôi khi không tối thiểu nhưng rất tử tế). Vở opera được dàn dựng như một vở kịch trong đó có các nhân vật; bản thân màn trình diễn được chia thành các hành động, hình ảnh và cảnh.

Vì vậy, đây là một số điều cần cân nhắc khi phân tích một tác phẩm opera:

1. mối liên hệ giữa opera libretto và nguồn văn học (nếu có) – đôi khi chúng khác nhau và khá mạnh mẽ, và đôi khi văn bản của nguồn được đưa vào opera không thay đổi toàn bộ hoặc từng đoạn;
2. phân chia thành hành động và hình ảnh (số lượng của cả hai), sự hiện diện của các phần như phần mở đầu hoặc phần kết;
3. cấu trúc của mỗi hồi – các hình thức opera truyền thống chiếm ưu thế (aria, song ca, hợp xướng, v.v.), vì các số nối tiếp nhau, hoặc các hồi và cảnh tượng trưng cho các cảnh nối tiếp, về nguyên tắc, không thể chia thành các số riêng biệt ;
4. các nhân vật và giọng hát của họ – bạn chỉ cần biết điều này;
5. hình ảnh của các nhân vật chính được bộc lộ như thế nào – họ tham gia ở đâu, trong những hành động và hình ảnh nào, họ hát gì, họ được miêu tả bằng âm nhạc như thế nào;
6. cơ sở kịch tính của vở opera - cốt truyện bắt đầu ở đâu và như thế nào, các giai đoạn phát triển là gì, hành động nào và đoạn kết diễn ra như thế nào;
7. số lượng dàn nhạc của vở opera – có phần mở đầu hoặc phần giới thiệu, cũng như các đoạn ngắt quãng, các đoạn xen kẽ và các đoạn nhạc cụ thuần túy khác của dàn nhạc – chúng đóng vai trò gì (thường đây là những hình ảnh âm nhạc giới thiệu hành động – ví dụ: một phong cảnh âm nhạc, một cảnh hình ảnh ngày lễ, cuộc hành quân của người lính hoặc đám tang, v.v.);
8. Dàn hợp xướng đóng vai trò gì trong vở opera (ví dụ: nó bình luận về hành động hay chỉ xuất hiện như một phương tiện thể hiện lối sống đời thường, hoặc các nghệ sĩ hợp xướng phát âm những câu quan trọng của họ có ảnh hưởng lớn đến kết quả chung của hành động , hoặc điệp khúc liên tục ca ngợi điều gì đó, hoặc các cảnh hợp xướng nói chung không có opera, v.v.);
9. liệu có những tiết mục khiêu vũ trong vở opera hay không – trong những hành động nào và lý do đưa múa ba lê vào vở opera là gì;
10. Có những nét chủ đạo trong opera không - chúng là gì và chúng mô tả đặc điểm gì (anh hùng nào đó, đồ vật nào đó, cảm giác hoặc trạng thái nào đó, hiện tượng tự nhiên nào đó hay cái gì khác?).

 Đây không phải là danh sách đầy đủ những điều cần tìm hiểu để việc phân tích một tác phẩm âm nhạc trong trường hợp này được hoàn thiện. Bạn lấy câu trả lời cho tất cả những câu hỏi này ở đâu? Trước hết, trong clavier của vở opera, nghĩa là trong văn bản âm nhạc của nó. Thứ hai, bạn có thể đọc một bản tóm tắt ngắn gọn về vở opera, và thứ ba, bạn có thể học được nhiều điều từ sách – đọc sách giáo khoa về văn học âm nhạc!

Đặc điểm của phân tích giao hưởng

Ở một khía cạnh nào đó, một bản giao hưởng dễ hiểu hơn một vở opera. Ở đây có ít chất liệu âm nhạc hơn nhiều (vở opera kéo dài 2-3 giờ và bản giao hưởng kéo dài 20-50 phút), và không có nhân vật nào có nhiều leitmotif mà bạn vẫn cần phải cố gắng phân biệt với nhau. Nhưng việc phân tích tác phẩm nhạc giao hưởng vẫn có những nét riêng.

Thông thường, một bản giao hưởng bao gồm bốn chương. Có hai lựa chọn về trình tự các phần trong một chu trình giao hưởng: theo kiểu cổ điển và theo kiểu lãng mạn. Chúng khác nhau ở vị trí của phần chậm và cái gọi là phần thể loại (trong các bản giao hưởng cổ điển có minuet hoặc scherzo, trong các bản giao hưởng lãng mạn có scherzo, đôi khi là waltz). Nhìn vào sơ đồ:

Các hình thức âm nhạc điển hình cho từng phần này được chỉ ra trong ngoặc trên sơ đồ. Vì để phân tích đầy đủ một tác phẩm âm nhạc, bạn cần xác định hình thức của nó, hãy đọc bài viết “Các hình thức cơ bản của tác phẩm âm nhạc”, thông tin trong đó sẽ giúp bạn trong vấn đề này.

Đôi khi số phần có thể khác nhau (ví dụ: 5 phần trong Bản giao hưởng “Fantastastic” của Berlioz, 3 phần trong “Bài thơ thần thánh” của Scriabin, 2 phần trong Bản giao hưởng “Chưa hoàn thành” của Schubert, cũng có những bản giao hưởng một chuyển động – ví dụ: Bản giao hưởng thứ 21 của Myaskovsky). Tất nhiên, đây là những chu kỳ không chuẩn và sự thay đổi về số lượng phần trong chúng là do một số đặc điểm trong mục đích nghệ thuật của nhà soạn nhạc (ví dụ: nội dung chương trình).

Điều quan trọng để phân tích một bản giao hưởng:

1. xác định loại chu kỳ giao hưởng (cổ điển, lãng mạn hoặc thứ gì đó độc đáo);
2. xác định âm sắc chính của bản giao hưởng (đối với chương đầu tiên) và âm sắc của từng chương riêng biệt;
3. nêu đặc điểm nội dung hình tượng, âm nhạc của từng chủ đề chính của tác phẩm;
4. xác định hình dạng của từng bộ phận;
5. ở dạng sonata, xác định âm sắc của phần chính và phần phụ trong phần trình bày và phần trình diễn lại, đồng thời tìm kiếm sự khác biệt về âm thanh của các phần này trong cùng một phần (ví dụ: phần chính có thể thay đổi hình dáng bên ngoài mà người nghe không thể nhận ra). thời gian thực hiện lại hoặc có thể không thay đổi gì cả);
6. tìm và thể hiện các mối liên hệ theo chủ đề giữa các phần nếu có (có chủ đề nào chuyển từ phần này sang phần khác không, chúng thay đổi như thế nào?);
7. phân tích cách phối âm (âm sắc nào là chủ đạo - dây, bộ hơi hay nhạc cụ bằng đồng?);
8. xác định vai trò của từng phần trong sự phát triển của toàn bộ chu trình (phần nào kịch tính nhất, phần nào được trình bày dưới dạng lời bài hát hoặc suy ngẫm, phần nào có sự xao lãng sang chủ đề khác, cuối cùng rút ra kết luận gì? );
9. nếu tác phẩm có những câu trích dẫn âm nhạc thì hãy xác định xem chúng là những câu trích dẫn nào; vân vân.

 Tất nhiên, danh sách này có thể được tiếp tục vô thời hạn. Bạn cần có khả năng nói về một tác phẩm với ít nhất những thông tin cơ bản, đơn giản nhất – có còn hơn không. Và nhiệm vụ quan trọng nhất mà bạn nên đặt ra cho mình, bất kể bạn có định phân tích chi tiết một bản nhạc hay không, là trực tiếp làm quen với bản nhạc đó.

Để kết luận, như đã hứa, chúng tôi cung cấp một liên kết đến tài liệu trước đó, nơi chúng tôi đã nói về phân tích hiệu suất. Bài viết “Phân tích tác phẩm âm nhạc theo chuyên ngành”