Phân tích một bản nhạc theo chuyên ngành

Trong bài viết này, chúng ta sẽ nói về cách chuẩn bị cho một bài học đặc biệt ở trường âm nhạc và những gì giáo viên mong đợi ở học sinh khi giao bài tập về nhà phân tích một bản nhạc.

Vậy việc tách rời một bản nhạc có ý nghĩa gì? Điều này có nghĩa là bắt đầu bình tĩnh chơi theo nốt nhạc mà không do dự. Để làm được điều này, tất nhiên, chỉ xem qua vở kịch một lần, đọc xem là chưa đủ, bạn sẽ phải nỗ lực vượt qua một điều gì đó. Tất cả bắt đầu từ đâu?

Bước 1. Làm quen sơ bộ

Trước hết, chúng ta phải làm quen với bố cục mà chúng ta sắp chơi một cách tổng quát. Thông thường, sinh viên sẽ đếm trang trước – điều này thật buồn cười, nhưng mặt khác, đây là một cách tiếp cận công việc mang tính kinh doanh. Vì vậy, nếu bạn đã quen với việc đếm trang thì hãy đếm chúng, nhưng việc làm quen ban đầu không giới hạn ở việc này.

Trong khi lướt qua các nốt nhạc, bạn cũng có thể xem liệu có phần lặp lại trong bản nhạc hay không (đồ họa âm nhạc tương tự như đồ họa ở phần đầu). Theo quy luật, có những sự lặp lại trong hầu hết các vở kịch, mặc dù nó không phải lúc nào cũng được chú ý ngay lập tức. Nếu chúng ta biết rằng có sự lặp lại trong một vở kịch, thì cuộc sống của chúng ta sẽ trở nên dễ dàng hơn và tâm trạng của chúng ta được cải thiện rõ rệt. Tất nhiên đây là một trò đùa! Bạn phải luôn có tâm trạng tốt!

Bước 2. Xác định tâm trạng, hình ảnh và thể loại

Tiếp theo bạn cần đặc biệt chú ý đến tiêu đề và họ tác giả. Và bạn không cần phải cười bây giờ! Thật không may, có quá nhiều nhạc sĩ trẻ trở nên choáng váng khi bạn yêu cầu họ kể tên những gì họ chơi. Không, họ nói rằng đây là một bản etude, một bản sonata hoặc một vở kịch. Nhưng những bản sonata, etudes, vở kịch được viết bởi một số nhà soạn nhạc, và những bản sonata, etudes kèm theo vở kịch này đôi khi có tiêu đề.

Và tiêu đề cho chúng ta biết, với tư cách là nhạc sĩ, loại nhạc nào ẩn sau bản nhạc. Ví dụ, theo tên, chúng ta có thể xác định tâm trạng chính, chủ đề cũng như nội dung tượng hình và nghệ thuật của nó. Ví dụ: với tựa đề “Mưa mùa thu” và “Hoa trên đồng cỏ”, chúng tôi hiểu rằng chúng tôi đang làm những tác phẩm về thiên nhiên. Nhưng nếu vở kịch có tên là “The Horseman” hay “The Snow Maiden”, thì rõ ràng ở đây có một bức chân dung âm nhạc nào đó.

Đôi khi tiêu đề thường chứa đựng sự gợi ý về một số thể loại âm nhạc. Bạn có thể đọc chi tiết hơn về các thể loại trong bài viết “Các thể loại âm nhạc chính”, nhưng bây giờ hãy trả lời: cuộc hành quân của người lính và điệu valse trữ tình không phải là một loại nhạc, phải không?

March và waltz chỉ là những ví dụ về thể loại (nhân tiện, sonata và etude cũng là những thể loại) với những đặc điểm riêng. Có lẽ bạn đã hiểu rõ nhạc diễu hành khác với nhạc waltz như thế nào. Vì vậy, thậm chí không cần chơi một nốt nào, chỉ cần đọc đúng tiêu đề, bạn đã có thể nói điều gì đó về bản nhạc bạn sắp chơi.

Để xác định chính xác hơn bản chất của một bản nhạc và tâm trạng của nó cũng như cảm nhận được một số đặc điểm của thể loại, bạn nên tìm một bản ghi âm của bản nhạc này và nghe có hoặc không có nốt nhạc trên tay. Đồng thời, bạn sẽ học được âm thanh của một bản nhạc nhất định.

Bước 3. Phân tích cơ bản văn bản âm nhạc

Mọi thứ đều đơn giản ở đây. Đây là ba điều cơ bản mà bạn phải luôn làm: nhìn vào chìa khóa; xác định âm điệu bằng các dấu hiệu chính; nhìn vào nhịp độ và chữ ký thời gian.

Chỉ là có những người nghiệp dư như vậy, kể cả những người chuyên nghiệp giàu kinh nghiệm, vừa đọc vừa viết nguệch ngoạc mọi thứ mà chỉ nhìn thấy những ghi chú mà không để ý đến phím hay ký hiệu… Và rồi họ tự hỏi tại sao họ không có. Đó không phải là những giai điệu đẹp đẽ phát ra từ ngón tay của bạn, mà là một loại tạp âm liên tục nào đó. Đừng làm thế, được chứ?

Nhân tiện, thứ nhất, kiến ​​​​thức của bạn về lý thuyết âm nhạc và kinh nghiệm về solfeggio có thể giúp bạn xác định âm sắc bằng các dấu hiệu chính, và thứ hai, những bảng tính hữu ích như vòng tròn quarto-năm hoặc nhiệt kế âm sắc. Tiếp tục nào.

Bước 4. Chúng tôi chơi bản nhạc từ tầm nhìn tốt nhất có thể

Tôi nhắc lại – chơi tốt nhất có thể, từ tờ giấy, thẳng bằng cả hai tay (nếu bạn là nghệ sĩ piano). Điều chính là đi đến cuối cùng mà không bỏ sót điều gì. Nếu có sai sót, tạm dừng, lặp lại và các trở ngại khác, mục tiêu của bạn là chơi tất cả các nốt một cách ngu ngốc.

Đây quả là một nghi lễ kỳ diệu! Vụ án chắc chắn sẽ thành công, nhưng thành công sẽ chỉ bắt đầu sau khi bạn chơi toàn bộ vở kịch từ đầu đến cuối, ngay cả khi nó trở nên xấu xí. Không sao đâu – lần thứ hai sẽ tốt hơn!

Phải thua từ đầu đến cuối nhưng không cần dừng lại ở đó như đa số học sinh vẫn làm. Những “học sinh” này nghĩ rằng họ vừa xem qua vở kịch và thế là hiểu ra. Không có gì như thế này! Mặc dù chỉ một lần phát lại của bệnh nhân cũng hữu ích nhưng bạn cần hiểu rằng đây là lúc công việc chính bắt đầu.

Bước 5. Xác định loại họa tiết và học từng phần

Kết cấu là một cách trình bày một tác phẩm. Câu hỏi này hoàn toàn mang tính kỹ thuật. Khi chúng ta chạm vào tác phẩm bằng tay, chúng ta thấy rõ rằng có những khó khăn như vậy liên quan đến kết cấu.

Các loại kết cấu phổ biến: đa âm (đa âm cực kỳ khó, bạn sẽ cần chơi không chỉ bằng các tay riêng biệt mà còn phải học từng giọng riêng biệt); hợp âm (cũng cần phải học hợp âm, đặc biệt nếu chúng đi với tốc độ nhanh); các đoạn văn (ví dụ: trong etude có thang âm nhanh hoặc hợp âm rải – chúng tôi cũng xem xét từng đoạn riêng biệt); giai điệu + phần đệm (không cần phải nói, chúng ta học giai điệu riêng biệt và chúng ta cũng xem xét phần đệm, bất kể nó có thể là gì, riêng biệt).

Đừng bao giờ bỏ bê việc chơi bằng tay cá nhân. Chơi riêng bằng tay phải và riêng bằng tay trái (một lần nữa, nếu bạn là nghệ sĩ piano) là rất quan trọng. Chỉ khi chúng ta tính toán chi tiết thì chúng ta mới có được kết quả tốt.

Bước 6. Luyện ngón và kỹ thuật

Điều mà một phân tích “trung bình” bình thường về một bản nhạc trong một chuyên ngành không bao giờ có thể thực hiện được nếu không có phân tích ngón tay. Đồng ý ngay lập tức (đừng nhượng bộ trước sự cám dỗ). Bấm ngón tay đúng giúp bạn học thuộc lòng văn bản nhanh hơn và chơi với ít điểm dừng hơn.

Chúng tôi xác định các ngón tay chính xác cho tất cả các vị trí khó – đặc biệt là những vị trí có tiến trình giống thang âm và hợp âm rải. Ở đây, điều quan trọng là phải hiểu đơn giản nguyên tắc – một đoạn văn nhất định được cấu trúc như thế nào (theo âm của thang âm nào hoặc âm của hợp âm nào – ví dụ: theo âm của hợp âm ba). Tiếp theo, toàn bộ đoạn văn cần được chia thành các đoạn (mỗi đoạn – trước khi di chuyển ngón tay đầu tiên, nếu chúng ta đang nói về đàn piano) và học cách xem các đoạn này-vị trí trên bàn phím. Nhân tiện, văn bản sẽ dễ nhớ hơn theo cách này!

Vâng, tất cả chúng ta là gì về nghệ sĩ piano? Và các nhạc sĩ khác cần phải làm điều gì đó tương tự. Ví dụ, những người chơi kèn đồng thường sử dụng kỹ thuật mô phỏng cách chơi trong các bài học của họ - họ học cách bấm ngón, nhấn đúng van vào đúng thời điểm nhưng không thổi khí vào ống ngậm của nhạc cụ. Điều này giúp ích rất nhiều cho việc đối phó với những khó khăn kỹ thuật. Tuy nhiên, lối chơi nhanh và sạch cần phải được luyện tập.

Bước 7. Làm việc theo nhịp điệu

Chà, không thể chơi sai nhịp một bản nhạc – giáo viên vẫn sẽ chửi thề, dù muốn hay không, bạn sẽ phải học cách chơi đúng. Chúng tôi có thể tư vấn cho bạn những điều sau: cổ điển – chơi đếm to (như ở lớp một – nó luôn hữu ích); chơi với máy đếm nhịp (đặt cho mình một lưới nhịp nhàng và không đi chệch khỏi nó); chọn cho mình một số nhịp điệu nhỏ (ví dụ: nốt thứ tám - ta-ta, hoặc nốt thứ mười sáu - ta-ta-ta-ta) và chơi toàn bộ bản nhạc với cảm giác nhịp điệu này thấm vào nó như thế nào, nó lấp đầy tất cả các nhịp điệu như thế nào. ghi chú có thời lượng lớn hơn đơn vị đã chọn này; chơi nhấn mạnh vào nhịp mạnh; chơi, co giãn một chút, như sợi dây thun, nhịp cuối cùng; đừng lười tính toán đủ loại nhịp ba, nhịp chấm và đảo phách.

Bước 8. Chỉnh sửa giai điệu và cách diễn đạt

Giai điệu phải được chơi một cách biểu cảm. Nếu giai điệu có vẻ xa lạ với bạn (trong tác phẩm của một số nhà soạn nhạc thế kỷ 20) – không sao cả, bạn nên yêu thích nó và làm kẹo từ nó. Cô ấy xinh đẹp - thật khác thường.

Điều quan trọng là bạn phải chơi giai điệu không phải như một tập hợp các âm thanh mà là một giai điệu, tức là một chuỗi các cụm từ có ý nghĩa. Hãy nhìn xem trong văn bản có các dòng diễn đạt hay không – từ chúng chúng ta thường có thể phát hiện được phần đầu và phần cuối của một cụm từ, mặc dù nếu thính giác của bạn tốt, bạn có thể dễ dàng nhận biết chúng bằng chính thính giác của mình.

Còn rất nhiều điều có thể nói ở đây, nhưng bản thân bạn cũng biết rất rõ rằng các câu trong âm nhạc cũng giống như người ta đang nói chuyện. Hỏi và trả lời, hỏi và lặp lại một câu hỏi, một câu hỏi không có câu trả lời, câu chuyện của một người, những lời cổ vũ và biện minh, một tiếng “không” ngắn và một tiếng “có” dài dòng - tất cả những điều này được tìm thấy trong nhiều tác phẩm âm nhạc ( nếu chúng có giai điệu). Nhiệm vụ của bạn là làm sáng tỏ những gì nhà soạn nhạc đã đưa vào văn bản âm nhạc trong tác phẩm của mình.

Bước 9. Lắp ráp chi tiết

Có quá nhiều bước và quá nhiều nhiệm vụ. Trên thực tế, và tất nhiên, bạn biết điều này, rằng việc cải thiện là không có giới hạn… Nhưng đến một lúc nào đó bạn cần phải chấm dứt nó. Nếu bạn đã luyện tập vở kịch ít nhất một chút trước khi mang nó đến lớp thì đó là một điều tốt.

Nhiệm vụ chính của việc phân tích một bản nhạc là học cách chơi nó liên tiếp, vì vậy bước cuối cùng của bạn luôn là tập hợp bản nhạc và chơi nó từ đầu đến cuối.

Đó là lý do tại sao! Chúng tôi chơi toàn bộ bản nhạc từ đầu đến cuối vài lần nữa! Bạn có nhận thấy rằng việc chơi bây giờ dễ dàng hơn đáng kể không? Điều này có nghĩa là mục tiêu của bạn đã đạt được. Bạn có thể mang nó đến lớp!

Bước 10. Nhào lộn trên không

Có hai lựa chọn nhào lộn trên không cho nhiệm vụ này: thứ nhất là học thuộc lòng văn bản (bạn không cần phải nghĩ rằng điều này không có thật, vì nó có thật) – và thứ hai là xác định hình thức của tác phẩm. Hình thức là cấu trúc của một tác phẩm. Chúng tôi có một bài viết riêng dành cho các hình thức chính – “Các hình thức phổ biến nhất của tác phẩm âm nhạc”.

Nó đặc biệt hữu ích khi làm việc về hình thức nếu bạn đang chơi một bản sonata. Tại sao? Bởi vì trong hình thức sonata có phần chính và phần phụ – hai phạm vi tượng hình trong một tác phẩm. Bạn phải học cách tìm ra chúng, xác định sự bắt đầu và kết thúc của chúng, đồng thời liên hệ cách ứng xử của từng chúng trong cuộc triển lãm và trong buổi trình diễn lại.

Việc chia phần phát triển hoặc phần giữa của tác phẩm thành các phần cũng luôn hữu ích. Giả sử, nó có thể bao gồm hai hoặc ba phần, được xây dựng theo các nguyên tắc khác nhau - trong một phần có thể có một giai điệu mới, ở phần khác - sự phát triển của các giai điệu đã nghe, ở phần thứ ba - nó có thể bao gồm hoàn toàn các thang âm và hợp âm rải, vân vân.

Vì vậy, chúng tôi đã xem xét một vấn đề như phân tích một bản nhạc từ góc độ biểu diễn. Để thuận tiện, chúng tôi tưởng tượng toàn bộ quá trình là 10 bước hướng tới mục tiêu. Bài viết tiếp theo cũng sẽ đề cập đến chủ đề phân tích các tác phẩm âm nhạc, nhưng theo một cách khác – để chuẩn bị cho bài học về văn học âm nhạc.