Theo đuổi nhạc đen

Bạn có bao giờ tự hỏi rãnh bắt nguồn từ đâu không? Bởi vì tôi suy nghĩ liên tục và có lẽ trong suốt phần đời còn lại của tôi, tôi sẽ đưa chủ đề này đi phân tích sâu. Từ "rãnh" thường xuất hiện trên môi của chúng ta, nhưng ở Ba Lan nó thường là âm. Chúng tôi lặp đi lặp lại như một câu thần chú: “chỉ có người da đen mới rãnh”, “chúng tôi còn lâu mới chơi theo kiểu phương Tây”, v.v.

Đừng đuổi theo nữa, bắt đầu chơi!

Định nghĩa của một rãnh thay đổi theo vĩ độ. Hầu như mọi nhạc sĩ đều có một định nghĩa về rãnh. Groove được sinh ra trong đầu trong cách bạn nghe nhạc, cách bạn cảm nhận nó. Bạn định hình nó từ khi sinh ra. Mọi âm thanh, mọi bài hát bạn nghe đều ảnh hưởng đến độ nhạy cảm âm nhạc của bạn và điều này có tác động đáng kể đến phong cách của bạn, bao gồm cả rãnh. Do đó, hãy ngừng theo đuổi cái gọi là định nghĩa “đen” của rãnh và tạo ra cái của riêng bạn. Thể hiện chính mình!

Tôi là một cậu bé da trắng đến từ Ba Lan băng giá đã có cơ hội thu âm nhạc reggae ở Jamaica trong phòng thu huyền thoại của Bob Marley, cùng với các nhạc sĩ đẳng cấp thế giới của thể loại này. Họ có dòng nhạc này trong máu, và sau đó tôi đã nghe nó trong vài năm, và tôi đã chơi tối đa ba bản. Ở Ba Lan, họ nói: “Profanation! Các bản thu âm thương mại tại ngôi đền của nhạc reggae ”(có nghĩa là StarGuardMuffin và Tuff Gong Studios). Nhưng chỉ một phần trong bối cảnh reggae của Ba Lan có vấn đề với điều đó - những người theo chủ nghĩa cực đoan của văn hóa Rastafarian và tất nhiên, những kẻ mọt sách ghét tất cả những ai làm điều gì đó. Điều thú vị là ở Jamaica không ai để ý rằng chúng tôi chơi reggae “bằng tiếng Ba Lan”. Ngược lại - họ đã biến nó thành một tài sản giúp phân biệt chúng tôi với các nghệ sĩ bản xứ của họ. Không ai bảo chúng tôi chơi ở đó khác với chúng tôi. Các nhạc sĩ địa phương đã tìm thấy chính họ trong các bài hát do chúng tôi chuẩn bị mà không gặp bất kỳ trở ngại nào, và cuối cùng thì mọi thứ đều “thành công” đối với họ, điều mà họ xác nhận bằng cách nhảy khi nghe các bản nhạc đã thu âm trước đó. Khoảnh khắc này khiến tôi nhận ra rằng không có một định nghĩa nào về âm nhạc hay.

Có sai không khi chúng ta chơi khác với các đồng nghiệp phương Tây của chúng ta? Có sai không khi chúng ta có một cảm giác khác về rãnh, một sự nhạy cảm âm nhạc khác nhau? Dĩ nhiên là không. Ngược lại - đó là lợi thế của chúng tôi. Điều đó xảy ra là nhạc da đen phổ biến khắp nơi trên các phương tiện truyền thông, nhưng chúng ta không nên quá quan tâm đến nó. Có rất nhiều nghệ sĩ bản xứ xuất sắc chơi “bằng tiếng Ba Lan”, tạo ra những bản nhạc xuất sắc và đồng thời tồn tại trên thị trường âm nhạc. Hãy cho bản thân một cơ hội, cho bạn cùng nhóm của bạn một cơ hội. Hãy cho tay trống của bạn một cơ hội, bởi vì chỉ vì anh ấy không chơi như Chris “Daddy” Dave không có nghĩa là anh ấy không có “thứ đó” trong người. Bạn phải tự đánh giá xem những gì bạn đang làm có tốt không. Điều đáng để lắng nghe người khác, đáng để xem xét ý kiến ​​của người ngoài cuộc, nhưng bạn và các thành viên còn lại của bạn phải quyết định xem những gì bạn đang làm có tốt và phù hợp để thể hiện với thế giới hay không.

Chỉ cần nhìn vào Niết bàn. Khởi đầu không ai cho họ cơ hội, nhưng họ đã kiên trì làm tốt công việc của mình, cuối cùng ghi dấu ấn vào lịch sử âm nhạc đại chúng bằng chữ in hoa. Hàng ngàn ví dụ như vậy có thể được trích dẫn. Điều thú vị là có một điểm chung mà tất cả các nghệ sĩ này đều có.

PHONG CÁCH RIÊNG

Và đây là cách chúng ta đi vào trọng tâm của vấn đề. Những gì bạn đại diện xác định bạn có phải là một nghệ sĩ thú vị hay không.

Gần đây, tôi có cơ hội có hai cuộc trò chuyện rất thú vị về chủ đề này. Cùng với các đồng nghiệp của tôi, chúng tôi đi đến kết luận rằng ngày càng có nhiều người nói về kỹ thuật được sử dụng để chơi nhạc (thiết bị, kỹ năng biểu diễn của nhạc sĩ), chứ không phải về bản thân âm nhạc. Những cây đàn mà chúng ta chơi, máy tính, bộ khuếch đại, máy nén mà chúng ta sử dụng để ghi âm, các trường âm nhạc mà chúng ta tốt nghiệp, "joby" - nói xấu - chúng ta đưa vào, trở nên quan trọng và chúng ta ngừng nói về những gì chúng ta thực sự phải nói với tư cách là nghệ sĩ . Kết quả là, chúng tôi tạo ra những sản phẩm có bao bì hoàn hảo, nhưng thật không may - bên trong lại trống rỗng.

Chúng ta đang đuổi theo phương Tây, nhưng có lẽ không chính xác nơi chúng ta nên làm. Xét cho cùng, nhạc đen đến từ việc thể hiện cảm xúc chứ không phải chơi ngược. Không ai nghĩ có nên chơi hay không, nhưng những gì họ muốn truyền tải. Điều tương tự cũng xảy ra ở đất nước chúng tôi vào những năm 70, 80 và 90, nơi âm nhạc là một phương tiện truyền thông. Nội dung là quan trọng nhất. Tôi có ấn tượng rằng hôm nay chúng ta có một cuộc chạy đua vũ trang. Tôi tự hiểu rằng điều quan trọng hơn là nơi chúng tôi thu âm album hơn là những gì chúng tôi thu âm. Quan trọng hơn là có bao nhiêu người đến xem buổi hòa nhạc hơn là những gì chúng tôi muốn nói với những người này tại buổi hòa nhạc. Và đó có lẽ không phải là những gì điều này nói về…