Alexey Grigorievich Skavronsky |
Alexey Skavronsky
Như bạn có thể thấy, tiết mục của nhiều nghệ sĩ piano của chúng tôi, thật không may, không đa dạng lắm. Tất nhiên, hoàn toàn tự nhiên khi các nghệ sĩ hòa nhạc chơi những bản sonata nổi tiếng nhất của Mozart, Beethoven, Scriabin, Prokofiev, những tác phẩm nổi tiếng của Chopin, Liszt và Schumann, những bản hòa tấu của Tchaikovsky và Rachmaninoff…
Tất cả những "caryatids" này đều được đưa vào chương trình của Alexei Skavronsky. Màn trình diễn của họ đã mang lại cho ông chiến thắng trong những năm còn trẻ tại cuộc thi quốc tế “Mùa xuân Praha” (1957). Ông đã nghiên cứu nhiều tác phẩm được đề cập ở trên tại Nhạc viện Moscow, từ đó ông tốt nghiệp năm 1955 tại lớp GR Ginzburg và học cao học với cùng một giáo viên (cho đến năm 1958). Khi diễn giải âm nhạc cổ điển, những đặc điểm trong phong cách nghệ thuật piano của Skavronsky như sự nghiêm túc trong suy nghĩ của người phiên dịch, sự ấm áp, chân thành trong cách thể hiện nghệ thuật được thể hiện. G. Tsypin viết: “Người nghệ sĩ dương cầm có cách phát âm xuyên thấu, cách diễn đạt của cụm từ… trong những gì Skavronsky chơi với nhạc cụ, dù may mắn hay không, người ta luôn cảm nhận được sự trọn vẹn và chân thực của trải nghiệm. … Trong cách tiếp cận Chopin, trong kỹ thuật thể hiện của ông, người ta có thể phân biệt truyền thống đến từ Paderevsky, Pachman và một số nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc lãng mạn nổi tiếng khác trong quá khứ.
Tuy nhiên, gần đây, nghệ sĩ piano ngày càng tìm kiếm các cơ hội biểu diễn mới. Anh ấy cũng từng thể hiện sự quan tâm đến âm nhạc Nga và Liên Xô trong quá khứ. Và bây giờ nó thường thu hút sự chú ý của người nghe các tác phẩm mới hoặc hiếm khi được trình diễn. Ở đây chúng ta có thể kể tên Bản concerto đầu tiên của A. Glazunov, Sonata thứ ba và Rondo của D. Kabalevsky, chu kỳ “Giai điệu” của I. Yakushenko, các vở kịch của M. Kazhlaev (“Album Dagestan”, “Bản tình ca lãng mạn”, khúc dạo đầu ). Hãy thêm vào đây bản Toccata dành cho piano và dàn nhạc của nhà soạn nhạc người Ý O. Respighi, khán giả của chúng ta hoàn toàn không biết đến. Anh ấy chơi một số tác phẩm này không chỉ trên sân khấu hòa nhạc mà còn trên truyền hình, do đó tiếp cận được nhiều người yêu âm nhạc nhất. Về vấn đề này, trên tạp chí “Âm nhạc Xô Viết” S. Ilyenko nhấn mạnh: “Hoạt động của A. Skavronsky, một nhạc sĩ thông minh, có tư duy, đam mê và tuyên truyền cho âm nhạc Liên Xô và Nga, người hoàn toàn thành thạo không chỉ nghề nghiệp của mình mà còn cả nghệ thuật trò chuyện chân thành khó khăn với người nghe, xứng đáng nhận được mọi sự ủng hộ.”
Trở lại những năm 1960, một trong những người đầu tiên, Skavronsky đã đưa vào thực hành liên tục một hình thức giao tiếp mang tính giáo dục như vậy với khán giả là “cuộc trò chuyện trên cây đàn piano”. Về vấn đề này, nhà âm nhạc học G. Vershinina trên các trang của tạp chí Âm nhạc Liên Xô đã nhấn mạnh: điều này cho phép nghệ sĩ piano không chỉ chơi trước khán giả mà còn có thể trò chuyện với cô ấy, ngay cả từ những người không chuẩn bị nhất, được gọi là "cuộc trò chuyện tại piano". Định hướng nhân văn của thí nghiệm này đã biến trải nghiệm âm nhạc và xã hội học của Skavronsky và những người theo ông thành một hành động có quy mô khá rộng. Là một nhà bình luận xuất sắc, anh ấy đã mang đến những buổi tối âm nhạc ý nghĩa dành riêng cho các bản sonata của Beethoven, ballad của Chopin, các tác phẩm của Liszt, Scriabin, cũng như chu trình mở rộng “Cách nghe và hiểu âm nhạc”, trình bày một bức tranh toàn cảnh nghệ thuật ấn tượng từ Mozart đến nay ngày. Skavronsky có rất nhiều may mắn khi kết nối với âm nhạc của Scriabin. Ở đây, theo các nhà phê bình, kỹ năng màu sắc của anh ấy, sự quyến rũ về âm thanh của trò chơi, được bộc lộ một cách nhẹ nhõm.
Giáo sư của Học viện Âm nhạc Nga. Gnesins. Nghệ sĩ được vinh danh của RSFSR (1982), Nghệ sĩ Nhân dân Nga (2002).
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
