Lịch sử của domra

Nhiều sử gia cho rằng đô thị - nhạc cụ nguyên thủy của Nga. Tuy nhiên, số phận của anh ấy rất độc đáo và đáng kinh ngạc nên không đáng để vội vàng đưa ra những tuyên bố kiểu này, có 2 phiên bản về ngoại hình của anh ấy, mỗi phiên bản đều có thể đúng.

Lần đầu tiên đề cập đến domra đến với chúng ta có từ thế kỷ 16, nhưng họ nói về domra như một nhạc cụ đã trở nên phổ biến rộng rãi ở Nga.Một trong những giả thuyết phổ biến nhất về nguồn gốc của nhạc cụ gảy này là di sản phương Đông. Các nhạc cụ rất giống nhau về hình thức và phương pháp trích xuất âm thanh đã được người Thổ Nhĩ Kỳ cổ đại sử dụng và được gọi là tambours. Và cái tên "domra" rõ ràng không có gốc từ tiếng Nga. Phiên bản này cũng được hỗ trợ bởi thực tế là tambour phía đông có cùng một bảng cộng hưởng phẳng và âm thanh được trích xuất với sự trợ giúp của dăm gỗ thủ công. Người ta tin rằng chính tambur là tổ tiên của nhiều nhạc cụ phương Đông: baglamu của Thổ Nhĩ Kỳ, dombra của Kazakhstan, rubab của Tajik. Người ta tin rằng chính từ tambour, trong một số biến đổi, domra của Nga có thể đã hình thành. Và nó đã được đưa đến nước Nga cổ đại trong thời kỳ quan hệ thương mại chặt chẽ với các quốc gia phương Đông, hoặc trong thời kỳ ách thống trị của người Mông Cổ-Tatar.

Theo một phiên bản khác, gốc rễ của domra hiện đại nên được tìm kiếm trong cây sáo châu Âu. Mặc dù, trong thời Trung cổ, bất kỳ nhạc cụ nào được trang bị thân tròn và dây, từ đó âm thanh được lấy ra bằng phương pháp gảy, đều được gọi là đàn nguyệt. Nếu tìm hiểu kỹ về lịch sử, bạn có thể thấy rằng nó có nguồn gốc từ phương Đông và bắt nguồn từ nhạc cụ Ả Rập – al-ud, nhưng sau đó người Slav ở châu Âu đã ảnh hưởng đến hình dạng và thiết kế. Điều này có thể được xác nhận bởi kobza Ukraine-Ba Lan và phiên bản hiện đại hơn của nó – bandura. Thời Trung cổ nổi tiếng với các mối quan hệ lịch sử và văn hóa chặt chẽ, do đó, domra được coi là họ hàng của tất cả các nhạc cụ gảy dây thời bấy giờ.

Trong khoảng thời gian từ thế kỷ 16 đến thế kỷ 17, nó là một phần quan trọng của văn hóa Nga. Skomoroshestvo, phổ biến ở Nga, luôn sử dụng domra cho các buổi biểu diễn đường phố của họ, cùng với đàn hạc và kèn. Họ đi du lịch khắp đất nước, biểu diễn, chế giễu giới quý tộc tẩy chay, nhà thờ, nơi họ thường chọc giận chính quyền và nhà thờ. Có cả một "Phòng giải trí" giải trí cho "xã hội thượng lưu" với sự trợ giúp của nhạc cụ này. Tuy nhiên, bắt đầu từ năm 1648, một thời điểm đầy kịch tính đã đến với domra. Dưới ảnh hưởng của nhà thờ, Sa hoàng Alexei Mikhailovich gọi các buổi biểu diễn sân khấu của những chú hề là "trò chơi ma quỷ" và ban hành sắc lệnh tiêu diệt "dụng cụ của trò chơi ma quỷ" - domra, đàn hạc, tù và, v.v. Từ thời kỳ này cho đến thế kỷ 19 , các tài liệu lịch sử không có bất kỳ đề cập nào về domra.

Câu chuyện có thể đã kết thúc buồn như vậy nếu vào năm 1896, tại vùng Vyatka, nhà nghiên cứu kiêm nhạc sĩ xuất sắc thời bấy giờ – V.V. Andreev, không tìm thấy một loại nhạc cụ kỳ lạ có hình bán cầu. Cùng với bậc thầy SI Nalimov, họ đã phát triển một dự án tạo ra một nhạc cụ dựa trên thiết kế của mẫu vật được tìm thấy. Sau khi tái thiết và nghiên cứu các tài liệu lịch sử, người ta kết luận rằng đây là domra cũ.

"Dàn nhạc vĩ đại của Nga" - cái gọi là dàn nhạc balalaika do Andreev chỉ huy, đã tồn tại ngay cả trước khi phát hiện ra domra, nhưng bậc thầy đã phàn nàn về việc thiếu một nhóm du dương hàng đầu mà cô ấy hoàn toàn phù hợp với vai trò của mình. Cùng với nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano NP Fomin, người đã giúp các thành viên trong nhóm âm nhạc của Andreev học ký hiệu âm nhạc và đạt đến trình độ chuyên nghiệp, domra bắt đầu biến thành một nhạc cụ học thuật chính thức.

Domra trông như thế nào? Có ý kiến ​​​​cho rằng ban đầu nó được làm bằng các khúc gỗ. Ở đó, gỗ được khoét rỗng ở giữa, một chiếc que (cổ) ​​được hoàn thiện, những sợi gân của động vật được kéo căng làm dây. Trò chơi được thực hiện bằng một mảnh vải, lông vũ hoặc xương cá. Domra hiện đại có phần thân tốt hơn làm bằng gỗ thích, bạch dương, cổ làm bằng gỗ cứng. Để chơi domra, người ta dùng miếng gảy làm từ mai rùa, còn để có âm thanh bị bóp nghẹt thì dùng miếng gảy làm bằng da thật. Nhạc cụ có dây bao gồm một thân tròn, chiều dài trung bình của cổ, ba dây, một phần tư thang âm. Năm 1908, giống domra 4 dây đầu tiên được thiết kế. Nó xảy ra với sự khăng khăng của nhạc trưởng nổi tiếng - G. Lyubimov, và ý tưởng đã được bậc thầy về nhạc cụ - S. Burovy hiện thực hóa. Tuy nhiên, đàn 4 dây kém hơn so với đàn 3 dây truyền thống về âm sắc. Mỗi năm, sự quan tâm chỉ tăng lên, và vào năm 1945, buổi hòa nhạc đầu tiên đã diễn ra, nơi domra trở thành một nhạc cụ độc tấu. Nó được viết bởi N. Budashkin và là một thành công vang dội trong những năm tiếp theo. Hậu quả của việc này là việc mở khoa nhạc cụ dân gian đầu tiên ở Nga tại Viện. Gnesins, nơi có một bộ phận domra. Yu. Shishakov trở thành giáo viên đầu tiên.

phổ biến ở châu Âu. Trong Kinh thánh do Semyon Budnov dịch, tên của nhạc cụ đã được đề cập để tập trung vào việc dân Y-sơ-ra-ên ca ngợi Đức Chúa Trời nhiều như thế nào trong bài thánh vịnh do Vua David viết "Hãy ngợi khen Chúa trên domra". Ở Công quốc Litva, loại nhạc cụ này được coi là một trò giải trí dân gian dành cho những người bình thường, nhưng dưới thời trị vì của các Đại công tước xứ Radziwill, nó đã được chơi trong sân để làm hài lòng đôi tai.

Cho đến nay, các buổi hòa nhạc, các tác phẩm âm nhạc thính phòng được biểu diễn trên domra ở Nga, Ukraine, Belarus, cũng như ở các quốc gia hậu Xô Viết khác. Nhiều nhà soạn nhạc đã dành thời gian để tạo ra các tác phẩm âm nhạc cho nhạc cụ này. Con đường ngắn mà domra đã đi qua, từ dân gian đến nhạc cụ hàn lâm, chưa một nhạc cụ nào của dàn nhạc giao hưởng hiện đại đi qua được.