Joan Sutherland |
Joan Sutherland
Giọng hát tuyệt vời của Sutherland, sự kết hợp giữa trình độ âm sắc tuyệt vời với sự phong phú đầy kịch tính, sự phong phú của màu sắc âm sắc với giọng dẫn rõ ràng của giọng hát, đã làm say lòng những người yêu thích và các chuyên gia trong nghệ thuật thanh nhạc trong nhiều năm. Bốn mươi năm kéo dài sự nghiệp sân khấu thành công của bà. Rất ít ca sĩ sở hữu một bảng màu đa dạng và phong cách như vậy. Cô cảm thấy thoải mái không chỉ trong các tiết mục Ý và Áo-Đức, mà còn cả tiếng Pháp. Kể từ đầu những năm 60, Sutherland đã là một trong những ca sĩ lớn nhất của thời đại chúng ta. Trong các bài báo và đánh giá, cô thường được gọi bằng từ tiếng Ý La Stupenda (“Tuyệt vời”).
Joan Sutherland sinh ra tại thành phố Sydney của Úc vào ngày 7 tháng 1926 năm XNUMX. Mẹ của ca sĩ tương lai có giọng nữ cao giọng nam cao xuất sắc, mặc dù bà không trở thành ca sĩ do sự phản đối của cha mẹ. Bắt chước mẹ, cô bé thể hiện giọng hát của Manuel Garcia và Matilda Marchesi.
Cuộc gặp gỡ với giáo viên thanh nhạc Sydney Aida Dickens có ý nghĩa quyết định đối với Joan. Cô phát hiện ra một giọng nữ cao thực sự ấn tượng trong cô gái. Trước đó, Joan tin rằng cô có giọng nữ cao.
Sutherland được học chuyên nghiệp tại Nhạc viện Sydney. Khi vẫn còn là sinh viên, Joan bắt đầu hoạt động hòa nhạc của mình, cô đã đi đến nhiều thành phố của đất nước. Cô thường được nghệ sĩ dương cầm sinh viên Richard Boning tháp tùng. Có ai ngờ rằng đây lại là sự khởi đầu của một bản song ca đầy sáng tạo đã trở nên nổi tiếng ở nhiều quốc gia trên thế giới.
Ở tuổi 1950, Sutherland hát phần opera đầu tiên của cô, Dido trong Dido và Aeneas của Purcell, tại một buổi hòa nhạc ở Tòa thị chính Sydney. Hai năm tiếp theo, Joan tiếp tục biểu diễn trong các buổi hòa nhạc. Ngoài ra, cô còn tham gia các cuộc thi ca hát toàn nước Úc và giành giải nhất cả hai lần. Trên sân khấu opera, Sutherland xuất hiện lần đầu tiên vào năm XNUMX tại quê hương cô, với vai chính trong vở opera “Judith” của J. Goossens.
Năm 1951, theo chân Bonynge, Joan chuyển đến London. Sutherland làm rất nhiều việc với Richard, đánh bóng từng cụm từ giọng hát. Cô cũng học một năm tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia ở London với Clive Carey.
Tuy nhiên, chỉ gặp khó khăn lớn Sutherland mới được vào đoàn kịch Covent Garden. Vào tháng 1952 năm 1954, ca sĩ trẻ hát đoạn nhỏ của Đệ nhất phu nhân trong The Magic Flute của Mozart. Nhưng sau khi Joan thể hiện thành công vai Amelia trong Un bóng ở maschera của Verdi, thay cho ca sĩ người Đức Elena Werth đột ngột bị ốm, ban quản lý nhà hát đã tin tưởng vào khả năng của cô. Ngay trong mùa đầu tiên, Sutherland đã tin tưởng giao vai nữ bá tước (“The Wedding of Figaro”) và Penelope Rich (“Gloriana” Britten). Năm XNUMX, Joan thể hiện vai chính trong Aida and Agatha trong bộ phim mới The Magic Shooter của Weber.
Cùng năm, một sự kiện quan trọng diễn ra trong cuộc sống cá nhân của Sutherland - cô kết hôn với Boninj. Chồng cô bắt đầu hướng Joan đến những phần lyric-coloratura, tin rằng chúng hầu hết đều tương ứng với bản chất tài năng của cô. Người nghệ sĩ nghi ngờ điều này, nhưng vẫn đồng ý và vào năm 1955, bà đã hát một số vai như vậy. Tác phẩm thú vị nhất là phần khó về mặt kỹ thuật của Jennifer trong vở opera Đám cưới đêm mùa hè của nhà soạn nhạc đương đại người Anh Michael Tippett.
Từ năm 1956 đến năm 1960, Sutherland tham gia Liên hoan Glyndebourne, nơi cô hát các phần của Nữ bá tước Almaviva (Cuộc hôn nhân của Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz trong vở tạp kỹ The Theater Director của Mozart.
Năm 1957, Sutherland nổi tiếng với tư cách là một ca sĩ người Handelian, hát vai chính trong Alcina. “Ca sĩ Handelian xuất sắc của thời đại chúng ta,” họ viết trên báo chí về cô ấy. Năm sau, Sutherland lần đầu tiên đi lưu diễn nước ngoài: cô hát phần giọng nữ cao trong Verdi's Requiem tại Lễ hội Hà Lan, và Don Giovanni tại Lễ hội Vancouver ở Canada.
Nữ ca sĩ đang tiến gần hơn đến mục tiêu của mình - biểu diễn các tác phẩm của các nhà soạn nhạc bel canto vĩ đại người Ý - Rossini, Bellini, Donizetti. Thử thách quyết định về sức mạnh của Sutherland là vai Lucia di Lammermoor trong vở opera cùng tên của Donizetti, bộ phim đòi hỏi sự thuần thục hoàn hảo về phong cách bel canto cổ điển.
Với những tràng pháo tay vang dội, người nghe Covent Garden đánh giá cao kỹ năng của ca sĩ. Nhà âm nhạc học nổi tiếng người Anh, Harold Rosenthal đã gọi màn trình diễn của Sutherland là “sự mặc khải”, và cách giải thích vai trò - đáng kinh ngạc về sức mạnh cảm xúc. Vì vậy, với chiến thắng ở London, danh tiếng thế giới đến với Sutherland. Kể từ thời điểm đó, những nhà hát opera tốt nhất đã háo hức ký hợp đồng với cô.
Thành công mới mang đến cho các nghệ sĩ các buổi biểu diễn tại Vienna, Venice, Palermo. Sutherland đã vượt qua sự thử thách của công chúng Paris khắt khe, chinh phục nhà hát Grand Opera vào tháng 1960 năm XNUMX, tất cả đều ở cùng một Lucia di Lammermoor.
“Nếu chỉ một tuần trước có ai đó nói với tôi rằng tôi sẽ nghe Lucia không những không chút buồn chán, mà với cảm xúc dâng trào khi thưởng thức một kiệt tác, một tác phẩm tuyệt vời viết cho sân khấu trữ tình, tôi sẽ ngạc nhiên không thể tả nổi,” Nhà phê bình người Pháp Marc Pencherl cho biết trong một bài đánh giá.
Tháng 25 năm sau, Sutherland tỏa sáng trên sân khấu La Scala với vai chính trong Beatrice di Tenda của Bellini. Vào mùa thu cùng năm, nữ ca sĩ đã xuất hiện lần đầu trên sân khấu của ba nhà hát opera lớn nhất của Mỹ: San Francisco, Chicago và New York Metropolitan Opera. Ra mắt tại Metropolitan Opera với vai Lucia, cô đã biểu diễn ở đó trong XNUMX năm.
Năm 1963, một giấc mơ khác của Sutherland đã thành hiện thực - cô hát Norma lần đầu tiên trên sân khấu của nhà hát ở Vancouver. Sau đó, nghệ sĩ hát phần này ở London vào tháng 1967 năm 1969 và ở New York trên sân khấu Metropolitan trong các mùa 70/1970 và 71/XNUMX.
VV Timokhin viết: “Việc giải thích Sutherland đã gây ra rất nhiều tranh cãi giữa các nhạc sĩ và những người yêu nghệ thuật thanh nhạc. - Lúc đầu, thậm chí còn khó tưởng tượng rằng hình ảnh nữ tu sĩ chiến binh mà Kallas thể hiện với bộ phim kinh dị như vậy lại có thể xuất hiện ở bất kỳ góc độ cảm xúc nào khác!
Trong cách diễn giải của mình, Sutherland đặt trọng tâm chính vào sự trầm ngâm nhẹ nhàng, thơ mộng. Hầu như không có bất cứ điều gì về sự dũng cảm anh hùng của Callas trong cô. Tất nhiên, trước hết, tất cả các tình tiết trữ tình, mơ mộng được khai sáng trong vai Norma - và trên hết là lời cầu nguyện “Casta Diva” - nghe có vẻ đặc biệt ấn tượng với Sutherland. Tuy nhiên, người ta không thể không đồng ý với ý kiến của những nhà phê bình đã chỉ ra rằng việc suy nghĩ lại vai trò của Norma, che mất vẻ đẹp thơ mộng trong âm nhạc của Bellini, tuy nhiên, về mặt khách quan, đã làm nghèo đi nhân vật do nhà soạn nhạc tạo ra.
Năm 1965, lần đầu tiên sau mười bốn năm vắng bóng, Sutherland trở lại Úc. Sự xuất hiện của nữ ca sĩ thực sự là một sự chiêu đãi đối với những người yêu nghệ thuật thanh nhạc ở Úc, những người đã nhiệt tình chào đón Joan. Báo chí trong nước dành nhiều sự quan tâm cho chuyến lưu diễn của nam ca sĩ. Kể từ đó, Sutherland đã nhiều lần biểu diễn tại quê hương của cô. Cô rời sân khấu tại quê hương Sydney năm 1990, biểu diễn phần Marguerite trong Meyerbeer Les Huguenots.
Vào tháng 1966 năm 1972, tại Nhà hát Covent Garden, lần đầu tiên cô biểu diễn vai Maria trong vở opera Daughter of the trung đoàn của Donizetti, một điều cực kỳ hiếm trên sân khấu hiện đại. Vở opera này được trình diễn cho Sutherland và New York vào tháng XNUMX năm XNUMX. Nắng, trìu mến, ngẫu hứng, quyến rũ - đây chỉ là một vài mẫu mực mà ca sĩ xứng đáng có được trong vai diễn khó quên này.
Nữ ca sĩ không giảm hoạt động sáng tạo trong thập niên 70 và 80. Vì vậy, tại Seattle, Hoa Kỳ vào tháng 1970 năm XNUMX, Sutherland đã diễn cả bốn vai nữ trong vở opera truyện tranh The Tales of Hoffmann của Offenbach. Giới phê bình cho rằng tác phẩm này của nữ ca sĩ thuộc hàng số một.
Năm 1977, ca sĩ hát lần đầu tiên tại Covent Garden Mary Stuart trong vở opera cùng tên của Donizetti. Tại London, vào năm 1983, cô một lần nữa hát một trong những phần hay nhất của mình - Esclarmonde trong vở opera cùng tên của Massenet.
Kể từ đầu những năm 60, Sutherland đã biểu diễn gần như liên tục trong một buổi hòa tấu với chồng của cô, Richard Boninge. Cùng với anh ấy, cô đã thực hiện hầu hết các bản thu âm của mình. Những tác phẩm hay nhất trong số đó: “Anna Boleyn”, “Daughter of the Corps”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” và “Mary Stuart” của Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” và “Sleepwalker” của Bellini; Semiramide của Rossini, La Traviata của Verdi, Huguenots của Meyerbeer, Esclarmonde của Massenet.
Nữ ca sĩ đã thực hiện một trong những bản thu âm hay nhất của mình trong vở opera Turandot với Zubin Meta. Bản thu âm của vở opera này là một trong những bản hay nhất trong số ba mươi bản âm thanh của kiệt tác của Puccini. Sutherland, người nhìn chung không phải là điển hình của kiểu tiệc tùng này, nơi cần thể hiện, đôi khi đạt đến sự tàn bạo, đã cố gắng tiết lộ những nét mới về hình ảnh của Turandot ở đây. Nó hóa ra là "pha lê" hơn, xuyên qua và hơi không có khả năng tự vệ. Đằng sau sự nghiêm khắc và ngông cuồng của công chúa, tâm hồn đau khổ của cô ấy bắt đầu được cảm nhận. Từ đây, sự biến đổi kỳ diệu của một mỹ nhân si tình thành một người phụ nữ si tình trở nên hợp tình hợp lý hơn.
Đây là ý kiến của VV Timokhin:
“Mặc dù Sutherland chưa bao giờ học ở Ý và không có giọng ca người Ý nào trong số các giáo viên của cô ấy, nhưng nghệ sĩ đã tạo nên tên tuổi cho bản thân chủ yếu nhờ diễn giải xuất sắc các vai diễn trong các vở opera Ý của thế kỷ XNUMX. Ngay cả trong chính giọng hát của Sutherland - một nhạc cụ quý hiếm, vẻ đẹp khác thường và nhiều màu sắc âm sắc - các nhà phê bình cũng tìm thấy những phẩm chất đặc trưng của Ý: lấp lánh, ánh nắng chói chang, ngọt ngào, rực rỡ lấp lánh. Âm thanh của thanh ghi trên, rõ ràng, trong suốt và bạc, giống như một cây sáo, thanh ghi giữa, với độ ấm và đầy đặn, tạo ấn tượng về tiếng hát oboe có hồn, và các nốt trầm mềm mại và mượt mà dường như đến từ cây đàn Cello. Một loạt các sắc thái âm thanh phong phú như vậy là kết quả của thực tế là trong một thời gian dài Sutherland trình diễn đầu tiên với tư cách là giọng nữ cao giọng meo, sau đó là giọng nữ cao kịch tính, và cuối cùng là giọng nữ cao. Điều này đã giúp nữ ca sĩ hiểu đầy đủ tất cả các khả năng của giọng hát của mình, cô đặc biệt chú ý đến thanh âm phía trên, vì ban đầu giới hạn khả năng của cô là “lên đến” quãng tám thứ ba; bây giờ cô ấy dễ dàng và thoải mái lấy “fa”.
Sutherland sở hữu giọng hát như một nghệ sĩ điêu luyện hoàn toàn với nhạc cụ của mình. Nhưng đối với cô ấy không bao giờ có một kỹ thuật chỉ vì mục đích thể hiện chính kỹ thuật đó, tất cả những ân sủng phức tạp được thực hiện một cách khéo léo nhất của cô ấy đều phù hợp với cấu trúc cảm xúc tổng thể của vai diễn, vào khuôn mẫu âm nhạc tổng thể như một phần không thể thiếu của nó.
