Georges Czifra |

Georges Czifra

Các nhà phê bình âm nhạc từng gọi nghệ sĩ này là “kẻ cuồng tín về độ chính xác”, “nghệ sĩ đạp bàn đạp điêu luyện”, “nghệ sĩ nhào lộn piano” và những thứ tương tự. Nói một cách dễ hiểu, anh ta thường phải đọc hoặc nghe những lời buộc tội xấu xa và vô nghĩa “đạo đức vì lợi ích của đạo đức” đã từng hào phóng giáng xuống đầu nhiều đồng nghiệp rất được kính trọng. Những người tranh cãi về tính hợp pháp của cách đánh giá phiến diện như vậy thường so sánh Tsiffra với Vladimir Horowitz, người trong phần lớn cuộc đời mình cũng bị khiển trách vì những tội lỗi này. “Tại sao những gì đã được tha thứ trước đây, và bây giờ được tha thứ hoàn toàn cho Horowitz, lại quy cho Ziffre?” một trong số họ thốt lên đầy phẫn nộ.

• Nhạc piano trong cửa hàng trực tuyến OZON.ru

Tất nhiên, Ziffra không phải là Horowitz, anh thua kém đồng nghiệp lớn tuổi cả về tài năng lẫn khí chất ngời ngời. Tuy nhiên, ngày nay anh ấy đã phát triển đến một mức độ đáng kể trong chân trời âm nhạc, và rõ ràng, không phải ngẫu nhiên mà cách chơi của anh ấy không phải lúc nào cũng chỉ phản ánh vẻ sáng chói bên ngoài lạnh lùng.

Ciffra thực sự là một tín đồ cuồng nhiệt của “pháo hoa” piano, thành thạo một cách hoàn hảo tất cả các loại phương tiện biểu đạt. Nhưng bây giờ, trong nửa sau của thế kỷ của chúng ta, ai có thể thực sự ngạc nhiên và bị quyến rũ bởi những phẩm chất này trong một thời gian dài?! Và anh ấy, không giống như nhiều người, có thể khiến khán giả ngạc nhiên và say đắm. Nếu chỉ bởi thực tế là trong kỹ thuật điêu luyện rất, thực sự phi thường của anh ấy, có sức hấp dẫn của sự hoàn hảo, sức hấp dẫn của áp lực nghiền nát. Nhà phê bình K. Schumann lưu ý và nói thêm: “Trong cây đàn piano của anh ấy, dường như không phải búa mà là đá đập vào dây đàn. “Những âm thanh mê hoặc của chũm chọe được nghe thấy, như thể một nhà nguyện gypsy hoang dã được giấu ở đó dưới vỏ bọc.”

Những đức tính của Ciffra được thể hiện rõ ràng nhất trong cách giải thích của ông về Liszt. Tuy nhiên, điều này cũng là tự nhiên – anh ấy lớn lên và được giáo dục ở Hungary, trong bầu không khí của giáo phái Liszt, dưới sự bảo trợ của E. Donany, người đã học với anh ấy từ năm 8 tuổi. Ở tuổi 16, Tsiffra đã tổ chức buổi hòa nhạc sala đầu tiên của mình, nhưng ông thực sự nổi tiếng vào năm 1956, sau các buổi biểu diễn ở Vienna và Paris. Kể từ đó anh ấy sống ở Pháp, từ Gyorgy anh ấy biến thành Georges, ảnh hưởng của nghệ thuật Pháp ảnh hưởng đến cách chơi của anh ấy, nhưng âm nhạc của Liszt, như người ta nói, đã ăn sâu vào máu của anh ấy. Âm nhạc này là bão tố, cảm xúc mãnh liệt, đôi khi lo lắng, nhanh chóng và bay bổng. Đây là cách nó xuất hiện trong cách giải thích của anh ấy. Do đó, thành tích của Ziffra tốt hơn - polonaise lãng mạn, etudes, rhapsodies Hungary, mephisto-waltzes, chuyển soạn opera.

Nghệ sĩ ít thành công hơn với những bức tranh lớn của Beethoven, Schumann, Chopin. Đúng, ở đây, lối chơi của anh ấy được phân biệt bởi sự tự tin đáng ghen tị, nhưng cùng với đó là sự không đồng đều về nhịp điệu, sự ngẫu hứng bất ngờ và không phải lúc nào cũng hợp lý, thường là một số hình thức, sự tách biệt và thậm chí là cẩu thả. Nhưng có những lĩnh vực khác mà Ciffra mang lại niềm vui cho người nghe. Đây là những bức tranh thu nhỏ của Mozart và Beethoven, được ông trình diễn với sự duyên dáng và tinh tế đáng ghen tị; đây là âm nhạc sơ khai – Lully, Rameau, Scarlatti, Philipp Emanuel Bach, Hummel; cuối cùng, đây là những tác phẩm gần với truyền thống âm nhạc piano của Liszt – chẳng hạn như “Islamey” của Balakirev, được ông ghi lại hai lần trên đĩa trong bản gốc và bản chuyển soạn của chính ông.

Đặc biệt, trong nỗ lực tìm kiếm một loạt tác phẩm hữu cơ cho mình, Tsiffra không hề thụ động. Ông sở hữu hàng chục tác phẩm chuyển thể, phiên âm và phiên bản được làm theo “phong cách cổ điển”. Có những đoạn opera của Rossini, vở polka “Trick Truck” của I. Strauss, “Chuyến bay của Bumblebee” của Rimsky-Korsakov, và vở Rhapsody Hungary thứ năm của Brahms, và “Saber Dance” của Khachaturian, v.v. . Cùng hàng là các vở kịch của chính Ciffra - “Ảo tưởng Rumani” và “Ký ức về Johann Strauss”. Và, tất nhiên, Ciffra, giống như bất kỳ nghệ sĩ vĩ đại nào, sở hữu rất nhiều trong quỹ vàng các tác phẩm dành cho piano và dàn nhạc – anh ấy chơi các bản hòa tấu nổi tiếng của Chopin, Grieg, Rachmaninov, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Các biến thể giao hưởng của Franck và Rhapsody của Gershwin trong Màu xanh da trời…

“Bất cứ ai nghe thấy Tsiffra chỉ một lần đều không biết; nhưng bất cứ ai lắng nghe anh ấy thường xuyên hơn đều khó có thể không nhận thấy rằng cách chơi đàn của anh ấy - cũng như âm nhạc cực kỳ cá tính của anh ấy - là một trong những hiện tượng đặc biệt nhất có thể được nghe thấy ngày nay. Nhiều người yêu âm nhạc có lẽ sẽ đồng tình với những lời này của nhà phê bình P. Kosei. Đối với nghệ sĩ không thiếu những người ngưỡng mộ (mặc dù anh ta không quan tâm quá nhiều đến sự nổi tiếng), mặc dù chủ yếu ở Pháp. Bên ngoài nó, Tsiffra ít được biết đến, và chủ yếu là từ các hồ sơ: anh ấy đã có hơn 40 hồ sơ được ghi nhận. Anh ấy tương đối hiếm khi đi lưu diễn, anh ấy chưa bao giờ đến Hoa Kỳ, mặc dù đã nhiều lần được mời.

Ông dành rất nhiều tâm sức cho sư phạm, và những người trẻ tuổi từ nhiều quốc gia đến học với ông. Vài năm trước, anh ấy đã mở trường học của riêng mình ở Versailles, nơi các giáo viên nổi tiếng dạy các nhạc công trẻ thuộc nhiều ngành nghề khác nhau, và mỗi năm một lần, một cuộc thi piano được tổ chức mang tên anh ấy. Gần đây, nhạc sĩ đã mua một tòa nhà cũ kỹ, đổ nát của một nhà thờ Gothic cách Paris 180 km, ở thị trấn Senlis và đầu tư toàn bộ số tiền của mình vào việc trùng tu nó. Anh ấy muốn thành lập một trung tâm âm nhạc ở đây - Thính phòng F. Liszt, nơi tổ chức các buổi hòa nhạc, triển lãm, các khóa học và một trường âm nhạc cố định sẽ hoạt động. Nghệ sĩ duy trì mối quan hệ chặt chẽ với Hungary, biểu diễn thường xuyên ở Budapest và làm việc với các nghệ sĩ piano trẻ Hungary.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990