Alexander Nikolaevich Scriabin (Alexander Scriabin).

Alexander Scriabin

Âm nhạc của Scriabin là niềm khao khát không thể ngăn cản, sâu sắc của con người về tự do, về niềm vui, về tận hưởng cuộc sống. … Cô ấy tiếp tục tồn tại như một nhân chứng sống cho những khát vọng tốt đẹp nhất trong thời đại của cô ấy, trong đó cô ấy là một yếu tố văn hóa “bùng nổ”, thú vị và không ngừng nghỉ. B. Asafiev

A. Scriabin bước vào nền âm nhạc Nga vào cuối những năm 1890. và ngay lập tức tuyên bố mình là một người đặc biệt, có tài năng xuất chúng. Theo N. Myaskovsky, một nhà đổi mới táo bạo, “một người sáng suốt tìm kiếm những con đường mới”, “với sự trợ giúp của một ngôn ngữ hoàn toàn mới, chưa từng có, ông đã mở ra cho chúng ta những triển vọng cảm xúc… phi thường như vậy, những đỉnh cao của sự giác ngộ tâm linh phát triển trong đôi mắt của chúng ta trước một hiện tượng có ý nghĩa trên toàn thế giới. ” Sự đổi mới của Scriabin thể hiện ở cả lĩnh vực giai điệu, hòa âm, kết cấu, phối khí và cách diễn giải cụ thể của chu kỳ, và tính độc đáo của các thiết kế và ý tưởng, phần lớn được kết nối với thẩm mỹ lãng mạn và thi pháp của chủ nghĩa tượng trưng Nga. Mặc dù con đường sáng tạo ngắn, nhà soạn nhạc đã tạo ra nhiều tác phẩm ở các thể loại nhạc giao hưởng và piano. Ông đã viết 3 bản giao hưởng, "Bài thơ của Ecstasy", bài thơ "Prometheus" cho dàn nhạc, Concerto cho Piano và dàn nhạc; 10 bản sonata, bài thơ, đoạn dạo đầu, etude và các sáng tác khác dành cho piano. Sự sáng tạo Scriabin hóa ra phù hợp với thời đại phức tạp và hỗn loạn khi chuyển giao hai thế kỷ và đầu thế kỷ XX. Sự căng thẳng và giai điệu rực lửa, khát vọng to lớn cho tinh thần tự do, cho lý tưởng thiện và ánh sáng, cho tình anh em phổ quát của con người đã thấm nhuần nghệ thuật của nhà triết học-nhạc sĩ này, đưa ông đến gần hơn với những đại diện xuất sắc nhất của văn hóa Nga.

Scriabin sinh ra trong một gia đình phụ hệ thông minh. Người mẹ mất sớm (nhân tiện là một nghệ sĩ dương cầm tài năng) được thay thế bởi dì của cô, Lyubov Alexandrovna Skryabina, người cũng trở thành giáo viên âm nhạc đầu tiên của anh. Cha tôi phục vụ trong ngành ngoại giao. Tình yêu âm nhạc thể hiện ngay trong cậu bé. Sasha ngay từ khi còn nhỏ. Tuy nhiên, theo truyền thống gia đình, năm 10 tuổi anh đã được cử đi học thiếu sinh quân. Do sức khỏe yếu, Scriabin được giải ngũ sau khi thực hiện nghĩa vụ quân sự đau đớn, điều này giúp anh có thể dành nhiều thời gian hơn cho âm nhạc. Kể từ mùa hè năm 1882, các buổi học piano thường xuyên bắt đầu (với G. Konyus, một nhà lý thuyết, nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano nổi tiếng; sau đó - với giáo sư tại nhạc viện N. Zverev) và sáng tác (với S. Taneyev). Tháng 1888 năm XNUMX, chàng trai trẻ Scriabin vào Nhạc viện Moscow theo học lớp của V. Safonov (piano) và S. Taneyev (đối âm). Sau khi hoàn thành khóa học đối tác với Taneyev, Scriabin chuyển sang lớp sáng tác tự do của A. Arensky, nhưng mối quan hệ của họ không suôn sẻ. Scriabin tốt nghiệp xuất sắc tại nhạc viện với tư cách nghệ sĩ piano.

Trong một thập kỷ (1882-92), nhà soạn nhạc đã sáng tác nhiều bản nhạc, hầu hết là cho piano. Trong số đó có những điệu valse và mazurkas, khúc dạo đầu và khúc cải lương, ca đêm và sonata, trong đó người ta đã nghe thấy “nốt nhạc Scriabin” của riêng họ (mặc dù đôi khi người ta có thể cảm nhận được ảnh hưởng của F. Chopin, người mà Scriabin trẻ tuổi vô cùng yêu thích và, theo hồi ký của những người cùng thời với ông, được thực hiện một cách hoàn hảo). Tất cả các buổi biểu diễn của Scriabin với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm, cho dù là tại một buổi tối sinh viên hay trong một vòng tròn thân thiện, và sau đó là trên các sân khấu lớn nhất thế giới, đều được tổ chức với thành công liên tục, anh ấy có thể thu hút sự chú ý của người nghe ngay từ những âm thanh đầu tiên của đàn piano. Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, một thời kỳ mới bắt đầu trong cuộc đời và công việc của Scriabin (1892-1902). Anh dấn thân vào con đường độc lập với tư cách là một nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm. Thời gian của anh ngập tràn với những chuyến đi biểu diễn trong và ngoài nước, sáng tác nhạc; các tác phẩm của ông bắt đầu được xuất bản bởi nhà xuất bản của M. Belyaev (một nhà buôn gỗ giàu có và nhà từ thiện), người đánh giá cao thiên tài của nhà soạn nhạc trẻ tuổi; Các mối quan hệ với các nhạc sĩ khác đang được mở rộng, ví dụ, với Belyaevsky Circle ở St.Petersburg, bao gồm N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov, và những người khác; sự công nhận đang tăng lên cả ở Nga và nước ngoài. Các thử nghiệm liên quan đến căn bệnh của cánh tay phải “chơi quá mức” đã bị bỏ lại phía sau. Scriabin có quyền nói: "Mạnh mẽ và hùng mạnh là người đã trải qua sự tuyệt vọng và chiến thắng nó." Trên báo chí nước ngoài, ông được gọi là “một nhân cách xuất chúng, một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm xuất sắc, một nhân cách và triết gia vĩ đại; anh ấy là tất cả thôi thúc và là ngọn lửa thiêng liêng ”. Trong những năm này, 12 nghiên cứu và 47 khúc dạo đầu đã được sáng tác; 2 bản cho tay trái, 3 bản sonata; Concerto cho piano và dàn nhạc (1897), bài thơ “Dreams” cho dàn nhạc, 2 bản giao hưởng hoành tráng với khái niệm triết học và đạo đức được thể hiện rõ ràng, v.v.

Những năm phát triển mạnh mẽ của sáng tạo (1903-08) trùng với thời kỳ xã hội thăng hoa ở Nga vào thời điểm trước và thực hiện cuộc cách mạng Nga đầu tiên. Hầu hết những năm này, Scriabin sống ở Thụy Sĩ, nhưng ông rất quan tâm đến các sự kiện cách mạng ở quê hương mình và có cảm tình với những người cách mạng. Ông tỏ ra ngày càng quan tâm đến triết học - ông lại tìm đến những ý tưởng của triết gia nổi tiếng S. Trubetskoy, gặp G. Plekhanov ở Thụy Sĩ (1906), nghiên cứu các tác phẩm của K. Marx, F. Engels, V.I.Lênin, Plekhanov. Mặc dù thế giới quan của Scriabin và Plekhanov đứng ở hai cực khác nhau, nhưng người đời sau đều đánh giá cao nhân cách của nhà soạn nhạc. Rời khỏi Nga trong vài năm, Scriabin tìm cách giải phóng nhiều thời gian hơn cho sáng tạo, thoát khỏi hoàn cảnh Moscow (năm 1898-1903, trong số những thứ khác, ông dạy tại Nhạc viện Moscow). Những trải nghiệm cảm xúc trong những năm này cũng gắn liền với những thay đổi trong cuộc sống cá nhân của ông (rời bỏ vợ là V. Isakovich, một nghệ sĩ piano xuất sắc và người quảng bá âm nhạc của ông, và mối quan hệ hợp tác với T. Schlozer, người đóng một vai trò không rõ ràng trong cuộc đời Scriabin) . Sống chủ yếu ở Thụy Sĩ, Scriabin nhiều lần đi du lịch với các buổi hòa nhạc đến Paris, Amsterdam, Brussels, Liege và Mỹ. Buổi biểu diễn đã thành công rực rỡ.

Bầu không khí xã hội căng thẳng ở Nga không thể không ảnh hưởng đến người nghệ sĩ nhạy cảm. Bản giao hưởng thứ ba (“Bài thơ thần thánh”, 1904), “Bài thơ xuất thần” (1907), bản Sonata thứ tư và thứ năm đã trở thành đỉnh cao sáng tạo thực sự; ông cũng đã sáng tác các tác phẩm, 5 bài thơ cho piano (trong số đó có "Bi kịch" và "Sa-tan"), v.v ... Nhiều sáng tác trong số này gần với "Bài thơ thần thánh" về cấu trúc tượng hình. 3 phần của bản giao hưởng (“Cuộc đấu tranh”, “Niềm vui”, “Trò chơi của Chúa”) được kết hợp với nhau nhờ chủ đề hàng đầu là khẳng định bản thân từ phần giới thiệu. Phù hợp với chương trình, bản giao hưởng kể về “sự phát triển của tinh thần con người”, thông qua những nghi ngờ và đấu tranh, vượt qua “niềm vui của thế giới nhục dục” và “thuyết phiếm thần”, đến với “một số loại hoạt động tự do - a trò chơi thần thánh ”. Sự tiếp nối liên tục của các phần, việc áp dụng các nguyên tắc từ vựng và đơn âm, cách trình bày ngẫu hứng-uyển chuyển, như vậy, xóa bỏ ranh giới của chu trình giao hưởng, đưa nó đến gần hơn với một bài thơ gồm một phần hoành tráng. Ngôn ngữ hài âm phức tạp hơn một cách đáng chú ý bởi sự ra đời của các hòa âm có âm sắc và âm sắc. Thành phần của dàn nhạc được tăng lên đáng kể do sự tăng cường của các nhóm nhạc cụ hơi và bộ gõ. Cùng với đó, các nhạc cụ độc tấu cá nhân gắn liền với một hình tượng âm nhạc cụ thể nổi bật. Chủ yếu dựa vào truyền thống của chủ nghĩa giao hưởng lãng mạn cuối cùng (F. Liszt, R. Wagner), cũng như P. Tchaikovsky, Scriabin đã cùng lúc tạo ra một tác phẩm đã xác lập ông trong nền văn hóa giao hưởng Nga và thế giới như một nhà soạn nhạc sáng tạo.

“Poem of Ecstasy” là một tác phẩm có thiết kế táo bạo chưa từng có. Nó có một chương trình văn học, được thể hiện bằng câu thơ và ý tưởng tương tự như ý tưởng của Bản giao hưởng thứ ba. Như một bài thánh ca cho ý chí chinh phục tất cả của con người, những lời cuối cùng của bản văn vang lên:

Và vũ trụ vang lên tiếng reo vui Tôi ơi!

Sự phong phú trong bài thơ một chuyển động của các chủ đề-biểu tượng - các mô-típ biểu cảm laconic, sự phát triển đa dạng của chúng (một vị trí quan trọng ở đây thuộc về các thiết bị đa âm), và cuối cùng, dàn nhạc đầy màu sắc với các đỉnh cao rực rỡ và lễ hội truyền tải trạng thái tâm trí đó, mà Scriabin gọi thuốc lắc. Một ngôn ngữ hài hòa phong phú và đầy màu sắc đóng một vai trò biểu cảm quan trọng, trong đó các âm sắc phức tạp và không ổn định đã chiếm ưu thế.

Với việc Scriabin trở về quê hương vào tháng 1909 năm 9, thời kỳ cuối cùng trong cuộc đời và công việc của ông bắt đầu. Nhà soạn nhạc tập trung sự chú ý chính của mình vào một mục tiêu - tạo ra một tác phẩm hoành tráng được thiết kế để thay đổi thế giới, biến đổi nhân loại. Đây là cách một tác phẩm tổng hợp xuất hiện - bài thơ “Prometheus” với sự tham gia của một dàn nhạc khổng lồ, một dàn hợp xướng, một phần độc tấu của piano, organ, cũng như các hiệu ứng ánh sáng (phần ánh sáng được viết trong bản nhạc ). Petersburg, “Prometheus” được biểu diễn lần đầu tiên vào ngày 1911 tháng XNUMX năm XNUMX dưới sự chỉ đạo của S. Koussevitzky với sự tham gia của chính Scriabin với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm. Prometheus (hay Bài thơ Lửa, như tác giả của nó gọi) dựa trên thần thoại Hy Lạp cổ đại về Titan Prometheus. Chủ đề về cuộc đấu tranh và chiến thắng của con người trước thế lực của cái ác và bóng tối, rút ​​lui trước ánh lửa rực rỡ, đã truyền cảm hứng cho Scriabin. Ở đây anh ấy đổi mới hoàn toàn ngôn ngữ hài của mình, đi lệch khỏi hệ thống thanh điệu truyền thống. Nhiều chủ đề liên quan đến sự phát triển mạnh mẽ của giao hưởng. “Prometheus là năng lượng hoạt động của vũ trụ, nguyên lý sáng tạo, nó là lửa, ánh sáng, sự sống, đấu tranh, nỗ lực, suy nghĩ,” Scriabin nói về Bài thơ Lửa của mình. Đồng thời với việc suy nghĩ và sáng tác Prometheus, bản Sonata thứ sáu-mười, bài thơ “To the Flame”, v.v., đã được tạo ra cho piano. Công việc của nhà soạn nhạc dày đặc trong suốt nhiều năm, các buổi biểu diễn liên tục và những chuyến du lịch gắn liền với họ (thường là vì mục đích chu cấp cho gia đình) dần dần làm suy yếu sức khỏe vốn đã yếu ớt của anh.

Scriabin đột ngột chết vì nhiễm độc máu nói chung. Tin tức về cái chết sớm của ông khi đang ở độ tuổi cao nhất khiến mọi người bàng hoàng. Toàn nghệ thuật Mátxcơva tiễn anh lên đường cuối cùng, rất nhiều sinh viên trẻ đã có mặt đông đủ. “Alexander Nikolaevich Scriabin,” Plekhanov viết, “là một người con cùng thời với ông. … Công việc của Scriabin là thời của ông ấy, được thể hiện bằng âm thanh. Nhưng khi cái tạm thời, cái nhất thời tìm thấy biểu hiện của nó trong tác phẩm của một nghệ sĩ vĩ đại, nó có được vĩnh viễn ý nghĩa và được thực hiện nội tâm'.

T. Ershova

• Scriabin - bản phác thảo tiểu sử →
• Ghi chú về các tác phẩm của Scriabin dành cho piano →

Các tác phẩm chính của Scriabin

giao hưởng

Piano Concerto ở giọng thứ F, Op. 20 (1896-1897). “Những giấc mơ”, bằng tiếng E thiếu niên, Op. 24 (năm 1898). Bản giao hưởng đầu tiên, ở E major, Op. 26 (1899-1900). Bản giao hưởng thứ hai, ở cung C thứ, Op. 29 (1901). Bản giao hưởng thứ ba (Bài thơ thần thánh), ở giai điệu C thứ, Op. 43 (1902-1904). Bài thơ của Ecstasy, C major, Op. 54 (1904-1907). Prometheus (Bài thơ lửa), Op. 60 (1909-1910).

đàn piano

10 sonata: No.1 trong F thứ, Op. 6 (năm 1893); Số 2 (sonata-fantasy), trong giọng thứ G-sharp, Op. 19 (1892-1897); Số 3 trong F thứ âm, Op. 23 (1897-1898); Số 4, F trưởng sắc nét, Op. 30 (1903); Số 5, Op. 53 (1907); Số 6, Op. 62 (1911-1912); Số 7, Op. 64 (1911-1912); Số 8, Op. 66 (1912-1913); Số 9, Op. 68 (1911-1913): Số 10, Op. 70 (năm 1913).

91 khúc dạo đầu: op. 2 số 2 (1889), Op. 9 số 1 (cho tay trái, 1894), 24 khúc dạo đầu, Op. 11 (1888-1896), 6 khúc dạo đầu, Op. 13 (1895), 5 khúc dạo đầu, Op. 15 (1895-1896), 5 khúc dạo đầu, Op. 16 (1894-1895), 7 khúc dạo đầu, Op. 17 (1895-1896), Prelude in F-sharp Major (1896), 4 Preludes, Op. 22 (1897-1898), 2 khúc dạo đầu, Op. 27 (1900), 4 khúc dạo đầu, Op. 31 (1903), 4 khúc dạo đầu, Op. 33 (1903), 3 khúc dạo đầu, Op. 35 (1903), 4 khúc dạo đầu, Op. 37 (1903), 4 khúc dạo đầu, Op. 39 (1903), khúc dạo đầu, Op. 45 số 3 (1905), 4 khúc dạo đầu, Op. 48 (1905), khúc dạo đầu, Op. 49 Số 2 (1905), khúc dạo đầu, Op. 51 số 2 (1906), khúc dạo đầu, Op. 56 số 1 (1908), khúc dạo đầu, Op. 59 ′ số 2 (1910), 2 khúc dạo đầu, Op. 67 (1912-1913), 5 khúc dạo đầu, Op. 74 (năm 1914).

nghiên cứu 26: nghiên cứu, op. 2 số 1 (1887), 12 nghiên cứu, Op. 8 (1894-1895), 8 nghiên cứu, Op. 42 (1903), nghiên cứu, Op. 49 Số 1 (1905), nghiên cứu, Op. 56 số 4 (1908), 3 nghiên cứu, Op. 65 (năm 1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, Op. 25 (1899), 2 mazurka, Op. 40 (1903).

20 bài thơ: 2 bài thơ, Op. 32 (1903), Bài thơ bi thảm, Op. 34 (1903), The Satanic Poem, Op. 36 (1903), Bài thơ, Op. 41 (1903), 2 bài thơ, Op. 44 (1904-1905), Bài thơ huyền ảo, Op. 45 Số 2 (1905), “Bài thơ đầy cảm hứng”, Op. 51 số 3 (1906), Bài thơ, Op. 52 số 1 (1907), “Bài thơ khao khát”, Op. 52 số 3 (1905), Bài thơ, Op. 59 Số 1 (1910), Bài thơ Nocturne, Op. 61 (1911-1912), 2 bài thơ: “Mặt nạ”, “Sự lạ lùng”, Op. 63 (năm 1912); 2 bài thơ, op. 69 (1913), 2 bài thơ, Op. 71 (năm 1914); bài thơ "To the Flame", op. 72 (năm 1914).

11 ngẫu hứng: ngẫu hứng dưới dạng mazurki, soch. 2 số 3 (1889), 2 ngẫu hứng dưới dạng mazurki, op. 7 (1891), 2 ngẫu hứng, sđd. 10 (1894), 2 ngẫu hứng, sđd. 12 (1895), 2 ngẫu hứng, sđd. 14 (1895).

3 đêm: 2 đêm, Op. 5 (1890), nocturne, Op. 9 Số 2 cho tay trái (1894).

3 điệu nhảy: “Vũ điệu khao khát”, op. 51 No. 4 (1906), 2 vũ khúc: "Garlands", "Gloomy Flames", Op. 73 (năm 1914).

2 điệu van: op. 1 (1885-1886), sđd. 38 (1903). “Như một điệu Waltz” (“Quasi valse”), Op. 47 (1905).

2 Album rời: op. 45 số 1 (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Buổi hòa nhạc Allegro, Op. 18 (1895-1896). Ảo tưởng, op. 28 (1900-1901). Polonaise, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Những giấc mơ", op. 49 Số 3 (1905). "Sự mong manh", op. 51 số 1 (1906). "Bí ẩn", op. 52 số 2 (1907). “Irony”, “Nuances”, Op. 56 Số 2 và 3 (1908). “Desire”, “Weasel in the dance” - 2 tác phẩm, Op. 57 (1908).