Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… Đùa giỡn và chơi đùa, trong nhịp điệu điên cuồng và những bước nhảy khó hiểu, anh ấy thiết lập các hình thức nghệ thuật mới… K. Kuznetsov

Trong toàn bộ triều đại Scarlatti - một trong những triều đại nổi bật nhất trong lịch sử âm nhạc - Giuseppe Domenico, con trai của Alessandro Scarlatti, cùng tuổi với JS Bach và GF Handel, đã đạt được danh tiếng lớn nhất. D. Scarlatti đi vào biên niên sử văn hóa âm nhạc chủ yếu với tư cách là một trong những người sáng lập ra âm nhạc piano, người tạo ra phong cách đàn harpsichord điêu luyện.

Scarlatti sinh ra ở Naples. Ông là học trò của cha mình và nhạc sĩ lỗi lạc G. Hertz, và ở tuổi 16, ông trở thành nghệ sĩ chơi đàn organ và nhà soạn nhạc của Nhà nguyện Hoàng gia Neapolitan. Nhưng ngay sau đó người cha gửi Domenico đến Venice. A. Scarlatti giải thích lý do cho quyết định của mình trong một bức thư gửi cho Công tước Alessandro Medici: “Tôi buộc anh ấy phải rời Napoli, nơi có đủ không gian cho tài năng của anh ấy, nhưng tài năng của anh ấy không dành cho một nơi như vậy. Con trai tôi là một con đại bàng đã mọc đôi cánh… ”4 năm học với nhà soạn nhạc nổi tiếng người Ý F. Gasparini, quen biết và tình bạn với Handel, giao tiếp với B. Marcello nổi tiếng - tất cả những điều này không thể ngoại trừ đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình Tài năng âm nhạc của Scarlatti.

Nếu Venice trong cuộc đời của nhà soạn nhạc đôi khi vẫn được giảng dạy và cải tiến, thì ở Rome, nơi ông chuyển đến nhờ sự bảo trợ của Hồng y Ottoboni, thời kỳ trưởng thành trong sáng tạo của ông đã bắt đầu. Vòng kết nối âm nhạc của Scarlatti bao gồm B. Pasquini và A. Corelli. Ông viết các vở opera cho nữ hoàng Ba Lan lưu vong Maria Casimira; từ năm 1714, ông trở thành người quản lý ban nhạc tại Vatican, ông đã tạo ra rất nhiều bản nhạc thiêng liêng. Đến thời điểm này, vinh quang của Scarlatti mà nghệ sĩ biểu diễn đang được củng cố. Theo hồi ký của nhạc sĩ chơi organ người Ireland Thomas Rosengrave, người đã góp phần vào sự nổi tiếng của nhạc sĩ ở Anh, ông chưa bao giờ nghe thấy những đoạn và hiệu ứng vượt qua bất kỳ mức độ hoàn hảo nào, "như thể có hàng nghìn con quỷ đằng sau cây đàn." Scarlatti, một nghệ sĩ hòa tấu đàn harpsichord nghệ thuật điêu luyện, đã nổi tiếng khắp châu Âu. Naples, Florence, Venice, Rome, London, Lisbon, Dublin, Madrid - đây chỉ là những thuật ngữ chung nhất về địa lý của những chuyển động nhanh chóng của nhạc sĩ quanh các thủ đô trên thế giới. Các tòa án châu Âu có ảnh hưởng nhất đã bảo trợ cho nghệ sĩ biểu diễn hòa nhạc xuất sắc, những người được trao vương miện bày tỏ quan điểm của họ. Theo hồi ký của Farinelli, một người bạn của nhà soạn nhạc, Scarlatti đã có nhiều bản harpsichord được sản xuất ở nhiều quốc gia khác nhau. Nhà soạn nhạc đã đặt tên mỗi nhạc cụ theo tên một nghệ sĩ Ý nổi tiếng nào đó, theo giá trị mà ông dành cho người nhạc sĩ. Đàn harpsichord yêu thích của Scarlatti được đặt tên là “Raphael của Urbino”.

Năm 1720, Scarlatti rời Ý mãi mãi và đến Lisbon để đến với triều đình của Infanta Maria Barbara với tư cách là giáo viên và người điều hành ban nhạc của cô. Trong sự phục vụ này, ông đã dành toàn bộ nửa sau của cuộc đời mình: sau đó, Maria Barbara trở thành nữ hoàng Tây Ban Nha (1729) và Scarlatti theo bà đến Tây Ban Nha. Tại đây, ông đã giao tiếp với nhà soạn nhạc A. Soler, thông qua tác phẩm của ông, ảnh hưởng của Scarlatti đã ảnh hưởng đến nghệ thuật clavier của Tây Ban Nha.

Trong số di sản phong phú của nhà soạn nhạc (20 vở opera, 20 bản oratorio và cantatas, 12 bản hòa tấu nhạc cụ, quần chúng, 2 tác phẩm clavier “Miserere”, “Stabataries”) vẫn giữ được một giá trị nghệ thuật sống động. Chính ở họ, thiên tài Scarlatti đã hiển hiện với sự viên mãn thực sự. Bộ sưu tập đầy đủ nhất các bản sonata một trào lưu của ông gồm 555 tác phẩm. Bản thân nhà soạn nhạc đã gọi chúng là bài tập và viết trong lời tựa cho ấn bản trọn đời của mình: “Đừng chờ đợi - cho dù bạn là người nghiệp dư hay chuyên nghiệp - trong những tác phẩm của một kế hoạch sâu sắc; coi chúng như một môn thể thao để làm quen với kỹ thuật của đàn harpsichord. ” Những tác phẩm hào hoa và hóm hỉnh này chứa đầy nhiệt huyết, sáng tạo và phát minh. Chúng gợi lên liên tưởng đến hình ảnh của opera-buffa. Phần lớn ở đây là từ phong cách violin đương đại của Ý, và từ âm nhạc khiêu vũ dân gian, không chỉ tiếng Ý, mà còn cả tiếng Tây Ban Nha và tiếng Bồ Đào Nha. Nguyên tắc dân gian được kết hợp một cách kỳ lạ trong chúng với vẻ bóng bẩy của tầng lớp quý tộc; ngẫu hứng - với nguyên mẫu của hình thức sonata. Cụ thể, kỹ thuật điêu luyện của clavier hoàn toàn mới: chơi các thanh ghi, bắt chéo tay, nhảy vọt, ngắt hợp âm, đoạn có nốt kép. Âm nhạc của Domenico Scarlatti phải chịu một số phận khó khăn. Ngay sau khi nhà soạn nhạc qua đời, cô đã bị lãng quên; bản thảo của các bài tiểu luận được gửi đến các thư viện và kho lưu trữ khác nhau; các điểm số hoạt động hầu như đều bị mất một cách không thể phục hồi. Vào thế kỷ thứ XNUMX, sự quan tâm đến tính cách và công việc của Scarlatti bắt đầu hồi sinh. Phần lớn di sản của ông đã được phát hiện và xuất bản, được công chúng biết đến và vào quỹ vàng của văn hóa âm nhạc thế giới.

I. Vetlitsyna