Âm nhạc và màu sắc: về hiện tượng nghe màu sắc

Ngay cả ở Ấn Độ cổ đại, những ý tưởng đặc biệt về mối quan hệ chặt chẽ giữa âm nhạc và màu sắc đã phát triển. Đặc biệt, người Hindu tin rằng mỗi người đều có giai điệu và màu sắc riêng. Aristotle lỗi lạc đã lập luận trong chuyên luận “Về tâm hồn” của mình rằng mối quan hệ của màu sắc tương tự như sự hòa âm trong âm nhạc.

Những người theo trường phái Pythagoras thích màu trắng làm màu chủ đạo trong Vũ trụ và các màu của quang phổ theo quan điểm của họ tương ứng với bảy tông màu âm nhạc. Màu sắc và âm thanh trong vũ trụ của người Hy Lạp là những lực lượng sáng tạo tích cực.

Vào thế kỷ 18, nhà khoa học-tu sĩ L. Castel đã hình thành ý tưởng chế tạo một “đàn harpsichord màu”. Nhấn một phím sẽ hiển thị cho người nghe một điểm sáng màu trong một cửa sổ đặc biệt phía trên nhạc cụ dưới dạng một dải ruy băng chuyển động màu, những lá cờ, tỏa sáng bằng nhiều màu sắc khác nhau của đá quý, được chiếu sáng bằng đuốc hoặc nến để nâng cao hiệu ứng.

Các nhà soạn nhạc Rameau, Telemann và Grétry chú ý đến ý tưởng của Castel. Đồng thời, ông bị chỉ trích gay gắt bởi các nhà bách khoa toàn thư, những người coi phép loại suy “bảy âm thanh của thang âm – bảy màu của quang phổ” là không thể chấp nhận được.

Hiện tượng thính giác “có màu”

Hiện tượng nhìn màu sắc trong âm nhạc được phát hiện bởi một số nhân vật âm nhạc kiệt xuất. Đối với nhà soạn nhạc lỗi lạc người Nga NA Rimsky-Korskov, các nhạc sĩ Liên Xô nổi tiếng BV Asafiev, SS Skrebkov, AA Quesnel và những người khác đều thấy tất cả các phím trưởng và thứ đều được sơn bằng một số màu nhất định. Nhà soạn nhạc người Áo thế kỷ 20. A. Schoenberg so sánh màu sắc với âm sắc của các nhạc cụ trong dàn nhạc giao hưởng. Mỗi bậc thầy xuất sắc này đều nhìn thấy màu sắc riêng của mình trong âm thanh của âm nhạc.

• Ví dụ, đối với Rimsky-Korskov, nó có màu vàng và gợi lên cảm giác vui vẻ và nhẹ nhàng; đối với Asafiev, nó được sơn màu của bãi cỏ xanh ngọc lục bảo sau cơn mưa xuân.
• nó có vẻ tối tăm và ấm áp đối với Rimsky-Korskov, màu vàng chanh đối với Quesnel, ánh đỏ rực đối với Asafiev, và đối với Skrebkov, nó gợi lên sự liên tưởng với màu xanh lục.

Nhưng cũng có những sự trùng hợp đáng ngạc nhiên.

• Tông màu được mô tả là màu xanh lam, màu của bầu trời đêm.
• Rimsky-Korskov gợi lên sự liên tưởng với màu vàng vương giả, đối với Asafiev đó là tia nắng, ánh sáng nóng gay gắt, còn đối với Skrebkov và Quesnel thì đó là màu vàng.

Điều đáng chú ý là tất cả các nhạc sĩ được nêu tên đều có cao độ tuyệt đối.

“Bức tranh màu” bằng âm thanh

Các tác phẩm của Các nhà âm nhạc học NA thường gọi Rimsky-Korskov là “bức tranh âm thanh”. Định nghĩa này gắn liền với hình ảnh tuyệt vời trong âm nhạc của nhà soạn nhạc. Các vở opera và tác phẩm giao hưởng của Rimsky-Korskov rất phong phú về phong cảnh âm nhạc. Việc lựa chọn tông màu cho tranh thiên nhiên không phải là ngẫu nhiên.

Nhìn thấy với tông màu xanh lam, E trưởng và E giáng trưởng, trong các vở opera “The Tale of Tsar Saltan”, “Sadko”, “The Golden Cockerel”, được sử dụng để tạo ra hình ảnh về biển và bầu trời đêm đầy sao. Bình minh trong các vở opera tương tự được viết ở cung La trưởng – phím của mùa xuân, màu hồng.

Trong vở opera “The Snow Maiden”, cô gái băng lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu ở bản nhạc “blue” E chính, và mẹ cô là Vesna-Krasna – trong bản “mùa xuân, màu hồng” A chính. Sự biểu hiện của cảm xúc trữ tình được người soạn nhạc chuyển tải ở cung D giáng “ấm áp” - đây cũng chính là âm điệu của cảnh tan chảy của Nàng Tiên Tuyết, người đã nhận được món quà lớn lao của tình yêu.

Nhà soạn nhạc theo trường phái ấn tượng người Pháp C. Debussy đã không để lại những tuyên bố chính xác về tầm nhìn của ông về âm nhạc bằng màu sắc. Nhưng đoạn dạo đầu piano của anh ấy – “Terrace Visited by Moonlight”, trong đó âm thanh bùng lên lung linh, “Girl with Flaxen Hair”, được viết bằng tông màu nước tinh tế, cho thấy nhà soạn nhạc có ý định rõ ràng trong việc kết hợp âm thanh, ánh sáng và màu sắc.

C. Debussy “Cô gái có mái tóc lanh”

Tác phẩm giao hưởng “Nocturnes” của Debussy cho phép bạn cảm nhận rõ ràng “âm thanh màu sắc nhẹ nhàng” độc đáo này. Phần đầu tiên, “Những đám mây”, mô tả những đám mây màu xám bạc đang di chuyển chậm rãi và mờ dần ở phía xa. Đêm thứ hai của “Lễ kỷ niệm” mô tả những chùm ánh sáng bùng nổ trong bầu không khí, điệu nhảy tuyệt vời của nó. Vào đêm thứ ba, những tiên nữ thần tiên lắc lư trên sóng biển, lấp lánh trong không khí ban đêm và hát bài hát đầy mê hoặc của họ.

K. Debussy “Những người về đêm”

Nói đến âm nhạc và màu sắc, không thể không nhắc tới tác phẩm xuất sắc của AN Scriabin. Ví dụ, anh ấy cảm nhận rõ ràng màu đỏ đậm của F trưởng, màu vàng của D trưởng và màu xanh trang trọng của F thăng trưởng. Scriabin không liên kết tất cả các tông màu với bất kỳ màu nào. Nhà soạn nhạc đã tạo ra một hệ thống âm thanh-màu sắc nhân tạo (và xa hơn nữa là trên vòng tròn phần năm và phổ màu). Những ý tưởng của nhà soạn nhạc về sự kết hợp giữa âm nhạc, ánh sáng và màu sắc được thể hiện một cách sinh động nhất trong bài thơ giao hưởng “Prometheus”.

Các nhà khoa học, nhạc sĩ và nghệ sĩ ngày nay vẫn tranh luận về khả năng kết hợp màu sắc và âm nhạc. Có nghiên cứu cho rằng chu kỳ dao động của sóng âm và sóng ánh sáng không trùng nhau và “âm thanh màu sắc” chỉ là hiện tượng nhận thức. Nhưng các nhạc sĩ có định nghĩa: . Và nếu âm thanh và màu sắc được kết hợp trong ý thức sáng tạo của nhà soạn nhạc, thì bản “Prometheus” hoành tráng của A. Scriabin và những phong cảnh âm thanh hùng vĩ của I. Levitan và N. Roerich đã ra đời. Ở Polenova…