Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropovich

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1966), đoạt giải thưởng Stalin (1951) và Lenin (1964) của Liên Xô, Giải thưởng Nhà nước RSFSR (1991), Giải thưởng Nhà nước Liên bang Nga (1995). Được biết đến không chỉ với tư cách là một nhạc sĩ, mà còn là người của công chúng. Thời báo London gọi ông là nhạc sĩ vĩ đại nhất còn sống. Tên của ông được đưa vào “Bốn mươi người bất tử” - thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Pháp. Thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật (Hoa Kỳ), Học viện Santa Cecilia (Rome), Học viện Âm nhạc Hoàng gia Anh, Học viện Hoàng gia Thụy Điển, Học viện Mỹ thuật Bavaria, người đoạt Giải thưởng Hoàng gia Nhật Bản Hiệp hội nghệ thuật và nhiều giải thưởng khác. Ông đã được trao bằng tiến sĩ danh dự của hơn 50 trường đại học ở nhiều quốc gia khác nhau. Công dân danh dự của nhiều thành phố trên thế giới. Chỉ huy Lệnh của Quân đoàn Danh dự (Pháp, 1981, 1987), Chỉ huy Hiệp sĩ Danh dự của Lệnh Thanh thản nhất của Đế quốc Anh. Nhận được nhiều giải thưởng nhà nước từ 29 quốc gia. Năm 1997, ông được trao Giải thưởng lớn của Nga “Slava / Gloria”.

Sinh ngày 27 tháng 1927 năm 15 tại Baku. Phả hệ âm nhạc bắt nguồn từ Orenburg. Ông nội và bố mẹ đều là nhạc sĩ. Ở tuổi 16, anh đã dạy tại một trường âm nhạc, học với M. Chulaki, người đã sơ tán đến Orenburg trong những năm chiến tranh. Năm 1945 tuổi, ông vào Nhạc viện Moscow trong lớp của nghệ sĩ cello Semyon Kozolupov. Sự nghiệp biểu diễn của Rostropovich bắt đầu vào năm 1950, khi ông nhận được giải nhất tại Cuộc thi Nhạc sĩ toàn Liên minh. Được quốc tế công nhận vào năm 26 sau khi giành chiến thắng trong cuộc thi. Hanus Vigan ở Praha. Sau khi chiến thắng trong cuộc thi toàn Liên minh, Slava Rostropovich, một sinh viên tại nhạc viện, được chuyển từ năm thứ hai sang năm thứ năm. Sau đó, ông giảng dạy tại Nhạc viện Moscow trong 7 năm, và trong XNUMX năm tại Nhạc viện Leningrad. Học trò của ông là những nghệ sĩ có tên tuổi, nhiều người sau này trở thành giáo sư của các học viện âm nhạc hàng đầu thế giới: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testosterone, Maris Villerush, Misha Maisky.

Theo ông, ba nhà soạn nhạc là Prokofiev, Shostakovich và Britten có ảnh hưởng quyết định đến sự hình thành nhân cách của Rostropovich. Công việc của anh phát triển theo hai hướng - như một nghệ sĩ cello (nghệ sĩ độc tấu và hòa tấu) và như một nhạc trưởng - opera và giao hưởng. Trên thực tế, toàn bộ tiết mục nhạc cello vang lên trong phần trình diễn của anh. Ông đã truyền cảm hứng cho nhiều nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 20. để tạo ra những tác phẩm đặc biệt cho anh ấy. Shostakovich và Prokofiev, Britten và L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky - nói chung, khoảng 60 nhà soạn nhạc đương đại đã cống hiến sáng tác của họ cho Rostropovich. Anh đã biểu diễn lần đầu tiên 117 tác phẩm dành cho cello và đã cho 70 buổi ra mắt dàn nhạc. Là một nhạc sĩ thính phòng, ông đã biểu diễn trong một buổi hòa tấu với S. Richter, trong một bộ ba với E. Gilels và L. Kogan, với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm trong một bản hòa tấu với G. Vishnevskaya.

Ông bắt đầu sự nghiệp chỉ huy của mình vào năm 1967 tại Nhà hát Bolshoi (ông xuất hiện lần đầu trong vở Eugene Onegin của P. Tchaikovsky, sau đó là các tác phẩm của Semyon Kotko và Chiến tranh và Hòa bình của Prokofiev). Tuy nhiên, cuộc sống ở quê nhà không hoàn toàn suôn sẻ. Ông bị thất sủng và kết quả là buộc phải rời khỏi Liên Xô vào năm 1974. Và vào năm 1978, vì các hoạt động nhân quyền (đặc biệt là vì sự bảo trợ của A. Solzhenitsyn), ông và vợ là G. Vishnevskaya đã bị tước quyền công dân Liên Xô. . Năm 1990, M. Gorbachev ban hành sắc lệnh bãi bỏ các Nghị quyết của Đoàn Chủ tịch Hội đồng Tối cao về việc tước quyền công dân và khôi phục các danh hiệu danh dự đã bị tước bỏ. Nhiều quốc gia đề nghị Rostropovich lấy quốc tịch của họ, nhưng ông từ chối, và không có bất kỳ quốc tịch nào.

Tại San Francisco, ông đã biểu diễn (với tư cách là nhạc trưởng) Queen of Spades, trong Monte Carlo The Tsar's Bride. Đã tham gia các buổi ra mắt thế giới của các vở opera như Life with an Idiot (1992, Amsterdam) và Gesualdo (1995, Vienna) của A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (tại Stockholm Opera). Tiếp theo là buổi biểu diễn của Shostakovich's Lady Macbeth ở quận Mtsensk (trong lần xuất bản đầu tiên) tại Munich, Paris, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscow và các thành phố khác. Sau khi trở về Nga, ông thực hiện Khovanshchina theo sửa đổi của Shostakovich (1996, Moscow, Nhà hát Bolshoi). Với Dàn nhạc Đài phát thanh Pháp ở Paris, ông đã thu âm các vở opera Chiến tranh và Hòa bình, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth của Quận Mtsensk.

Từ năm 1977 đến năm 1994, ông là Nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia ở Washington, DC, dưới sự chỉ đạo của ông đã trở thành một trong những dàn nhạc hay nhất ở Mỹ. Anh được mời bởi các dàn nhạc nổi tiếng nhất thế giới - Anh, Pháp, Đức, Áo, Mỹ, Nhật Bản và các nước khác.

Người tổ chức các lễ hội của riêng mình, một trong số đó là dành riêng cho âm nhạc của thế kỷ 20. Còn lại là lễ hội cello ở thành phố Beauvais (Pháp). Các lễ hội ở Chicago được dành riêng cho Shostakovich, Prokofiev, Britten. Nhiều lễ hội Rostropovich đã diễn ra ở London. Một trong số đó, dành riêng cho Shostakovich, kéo dài vài tháng (tất cả 15 bản giao hưởng của Shostakovich với Dàn nhạc Giao hưởng London). Tại Lễ hội New York, âm nhạc của các nhà soạn nhạc dành tặng tác phẩm của họ cho ông đã được trình diễn. Anh đã tham gia lễ hội “Những ngày của Benjamin Britten ở St.Petersburg” nhân kỷ niệm 90 năm ngày sinh của Britten. Theo sáng kiến ​​của anh ấy, cuộc thi Pablo Casals Cello ở Frankfurt đang được hồi sinh.

Mở trường dạy nhạc, tổ chức các lớp học tổng thể. Từ năm 2004, ông là người đứng đầu Trường Âm nhạc Xuất sắc ở Valencia (Tây Ban Nha). Từ năm 1998, dưới sự bảo trợ của ông, Cuộc thi Sáng tác Quốc tế Masterprise đã được tổ chức, là sự hợp tác giữa BBC, Dàn nhạc Giao hưởng London và Hãng thu âm AMI. Cuộc thi được hình thành như một chất xúc tác cho sự kết nối chặt chẽ hơn giữa những người yêu âm nhạc nghiêm túc và các nhà soạn nhạc đương đại.

Đã chơi hàng nghìn buổi hòa nhạc trong các phòng hòa nhạc, nhà máy, câu lạc bộ và dinh thự hoàng gia (tại Cung điện Windsor, buổi hòa nhạc kỷ niệm 65 năm Nữ hoàng Sophia của Tây Ban Nha, v.v.).

Kỹ năng kỹ thuật hoàn hảo, vẻ đẹp của âm thanh, tính nghệ thuật, văn hóa phong cách, độ chính xác của kịch tính, tính truyền cảm, cảm hứng - không có từ ngữ nào có thể đánh giá hết cá nhân và bản chất biểu diễn sáng giá của người nhạc sĩ. “Mọi thứ tôi chơi, tôi thích ngất xỉu,” anh nói.

Ông cũng được biết đến với các hoạt động từ thiện: ông là chủ tịch của Quỹ từ thiện Vishnevskaya-Rostropovich, chuyên cung cấp hỗ trợ cho các cơ sở y tế trẻ em ở Liên bang Nga. Năm 2000, quỹ bắt đầu tiến hành chương trình tiêm chủng cho trẻ em ở Nga. Chủ tịch Quỹ hỗ trợ sinh viên năng khiếu của các trường đại học âm nhạc mang tên mình, thành lập Quỹ hỗ trợ nhạc sĩ trẻ ở Đức, quỹ học bổng dành cho trẻ em tài năng ở Nga.

Sự thật về bài phát biểu của ông vào năm 1989 tại Bức tường Berlin, cũng như việc ông đến Moscow vào tháng 1991 năm 1974, khi ông tham gia lực lượng bảo vệ Nhà Trắng của Nga, đã được nhiều người biết đến. Ông đã nhận được một số giải thưởng cho những nỗ lực nhân quyền của mình, bao gồm cả Giải thưởng Liên đoàn Nhân quyền hàng năm (XNUMX). “Sẽ không ai có thể cãi nhau thành công với tôi với Nga, cho dù tôi có đổ bao nhiêu bụi bẩn lên đầu,” anh nói. Một trong những người đầu tiên ủng hộ ý tưởng tổ chức Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế Sakharov ở Nizhny Novgorod, ông là khách mời của Liên hoan II và là người tham gia Liên hoan IV.

Tính cách và hoạt động của Rostropovich rất độc đáo. Như họ đã viết rất đúng, “với tài năng âm nhạc kỳ diệu và tính khí xã hội tuyệt vời, anh ấy đã bao trùm toàn bộ thế giới văn minh, tạo ra một vòng tròn“ lưu thông máu ”mới của văn hóa và kết nối giữa con người với nhau.” Vì vậy, Học viện Ghi âm Quốc gia Hoa Kỳ vào tháng 2003 năm XNUMX đã trao cho anh ấy Giải thưởng Âm nhạc Grammy “cho một sự nghiệp phi thường với tư cách là một nghệ sĩ cello và nhạc trưởng, cho một cuộc đời trong các bản thu âm”. Anh ấy được gọi là “Gagarin's cello” và “Maestro Slava”.

Walida Kelle

• Lễ hội Rostropovich →