Alexander Porfiryevich Borodin |
Alexander Borodin
Âm nhạc của Borodin … kích thích cảm giác mạnh mẽ, hoạt bát, nhẹ nhàng; nó có hơi thở, phạm vi, bề rộng, không gian hùng vĩ; nó có một cảm giác lành mạnh hài hòa của cuộc sống, niềm vui từ ý thức mà bạn đang sống. B. Asafiev
A. Borodin là một trong những đại diện tiêu biểu của văn hóa Nga nửa sau thế kỷ XNUMX: nhà soạn nhạc lỗi lạc, nhà hóa học kiệt xuất, nhân vật tích cực của công chúng, giáo viên, nhạc trưởng, nhà phê bình âm nhạc, ông cũng thể hiện một tài năng văn học xuất sắc. tài năng. Tuy nhiên, Borodin đi vào lịch sử văn hóa thế giới chủ yếu với tư cách là một nhà soạn nhạc. Ông đã tạo ra không quá nhiều tác phẩm, nhưng chúng nổi bật bởi chiều sâu và sự phong phú về nội dung, sự đa dạng về thể loại, sự hài hòa cổ điển của hình thức. Hầu hết chúng được kết nối với sử thi Nga, với câu chuyện về những việc làm anh hùng của người dân. Borodin cũng có những trang ca từ chân thành, chân thành, những trò đùa và sự hài hước nhẹ nhàng không xa lạ với anh. Phong cách âm nhạc của nhà soạn nhạc được đặc trưng bởi phạm vi tường thuật rộng, du dương (Borodin có khả năng sáng tác theo phong cách dân ca), hòa âm đầy màu sắc và khát vọng năng động. Tiếp nối truyền thống của M Glinka, đặc biệt là vở opera “Ruslan và Lyudmila” của ông, Borodin đã tạo ra bản giao hưởng sử thi Nga, đồng thời cũng phê duyệt thể loại opera sử thi Nga.
Borodin được sinh ra từ cuộc hôn nhân không chính thức của Hoàng tử L. Gedianov và nhà tư sản Nga A. Antonova. Anh ta nhận được họ và tên viết tắt của mình từ người đàn ông trong sân Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin, người mà anh ta được ghi lại là con trai.
Nhờ trí óc và nghị lực của mẹ, cậu bé đã được học hành xuất sắc tại nhà và ngay từ nhỏ cậu đã bộc lộ khả năng đa năng. Âm nhạc của anh ấy đặc biệt hấp dẫn. Anh học thổi sáo, piano, cello, thích thú lắng nghe các tác phẩm giao hưởng, độc lập nghiên cứu văn học âm nhạc cổ điển, đã chơi lại tất cả các bản giao hưởng của L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn cùng với người bạn Misha Shchiglev. Ông cũng sớm bộc lộ năng khiếu sáng tác. Những thử nghiệm đầu tiên của anh ấy là bản polka “Helene” cho piano, bản concerto cho sáo, bộ ba cho hai violin và cello theo chủ đề từ vở opera “Robert the Devil” của J. Meyerbeer (4). Cũng trong những năm đó, Borodin nảy sinh niềm đam mê với hóa học. Nói với V. Stasov về tình bạn của anh ấy với Sasha Borodin, M. Shchiglev kể lại rằng “không chỉ phòng riêng của anh ấy mà hầu như cả căn hộ đều chứa đầy lọ, bình và đủ loại thuốc hóa học. Khắp nơi trên cửa sổ đều có những chiếc lọ chứa nhiều dung dịch kết tinh. Người thân lưu ý rằng từ nhỏ, Sasha luôn bận rộn với một việc gì đó.
Năm 1850, Borodin đã xuất sắc vượt qua kỳ thi vào Học viện Y khoa (từ năm 1881 Quân y) ở St. Petersburg và nhiệt tình cống hiến hết mình cho y học, khoa học tự nhiên và đặc biệt là hóa học. Việc giao tiếp với nhà khoa học tiên tiến xuất sắc người Nga N. Zinin, người đã dạy xuất sắc một khóa học về hóa học tại học viện, tiến hành các lớp thực hành cá nhân trong phòng thí nghiệm và nhìn thấy người kế vị của mình ở một chàng trai trẻ tài năng, đã có ảnh hưởng lớn đến sự hình thành nhân cách của Borodin. Sasha cũng thích văn học, anh đặc biệt yêu thích các tác phẩm của A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, các tác phẩm của V. Belinsky, đọc các bài báo triết học trên tạp chí. Thời gian rảnh rỗi từ học viện được dành cho âm nhạc. Borodin thường tham dự các cuộc họp âm nhạc, nơi trình diễn các mối tình lãng mạn của A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, các bài hát dân ca Nga, các aria từ các vở opera thời thượng của Ý; anh liên tục đến thăm các buổi tối tứ tấu với nhạc sĩ nghiệp dư I. Gavrushkevich, thường tham gia biểu diễn nhạc cụ thính phòng với tư cách nghệ sĩ cello. Cũng trong những năm đó, anh làm quen với các tác phẩm của Glinka. Âm nhạc dân tộc sâu sắc, rực rỡ đã thu hút và làm say đắm chàng trai trẻ, từ đó anh trở thành người ngưỡng mộ và theo dõi trung thành của nhà soạn nhạc vĩ đại. Tất cả điều này khuyến khích anh ấy sáng tạo. Borodin đã tự mình làm việc rất nhiều để nắm vững kỹ thuật của nhà soạn nhạc, viết các tác phẩm thanh nhạc theo tinh thần lãng mạn đời thường ở thành thị (“Bạn còn sớm, bình minh”; “Các bạn gái hãy nghe bài hát của tôi”; “Cô gái xinh đẹp đã rơi ra khỏi tình yêu”), cũng như một số bộ ba cho hai violin và cello (bao gồm cả chủ đề của bài hát dân gian Nga “Tôi đã làm bạn buồn như thế nào”), Ngũ tấu dây, v.v. của âm nhạc Tây Âu, cụ thể là Mendelssohn, vẫn được chú ý. Năm 1856, Borodin vượt qua kỳ thi cuối kỳ một cách xuất sắc, và để vượt qua kỳ hành nghề y bắt buộc, ông được biệt phái làm thực tập sinh tại Bệnh viện Quân đội thứ hai; năm 1858, ông bảo vệ thành công luận án tiến sĩ y khoa, và một năm sau, ông được viện hàn lâm cử ra nước ngoài để cải tiến khoa học.
Borodin định cư ở Heidelberg, vào thời điểm đó, nhiều nhà khoa học trẻ người Nga thuộc nhiều chuyên ngành khác nhau đã tập hợp lại, trong số đó có D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky và những người khác, những người đã trở thành bạn của Borodin và kết bạn lên cái gọi là ” Vòng tròn Heidelberg. Họ quây quần bên nhau, không chỉ bàn luận những vấn đề khoa học, mà cả những vấn đề của đời sống chính trị - xã hội, thời sự văn học nghệ thuật; Kolokol và Sovremennik đã được đọc ở đây, ý tưởng của A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov đã được nghe ở đây.
Borodin tích cực tham gia vào khoa học. Trong 3 năm ở nước ngoài, anh ấy đã thực hiện 8 tác phẩm hóa học ban đầu, khiến anh ấy nổi tiếng rộng rãi. Anh tận dụng mọi cơ hội để đi du lịch vòng quanh châu Âu. Nhà khoa học trẻ đã làm quen với cuộc sống và văn hóa của các dân tộc Đức, Ý, Pháp và Thụy Sĩ. Nhưng âm nhạc luôn đồng hành cùng anh. Anh vẫn say mê chơi nhạc trong giới nhà và không bỏ lỡ cơ hội tham dự các buổi hòa nhạc giao hưởng, nhà hát opera, nhờ đó làm quen với nhiều tác phẩm của các nhà soạn nhạc Tây Âu đương đại - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . Năm 1861, tại Heidelberg, Borodin gặp người vợ tương lai của mình, E. Protopopova, một nghệ sĩ piano tài năng và là người sành sỏi các bài hát dân gian Nga, người đã say mê quảng bá âm nhạc của F. Chopin và R. Schumann. Những ấn tượng âm nhạc mới kích thích khả năng sáng tạo của Borodin, giúp anh nhận ra mình là một nhà soạn nhạc người Nga. Anh kiên trì tìm kiếm những cách thức, hình ảnh và phương tiện biểu đạt âm nhạc của riêng mình trong âm nhạc, sáng tác những bản hòa tấu nhạc cụ thính phòng. Trong tác phẩm hay nhất trong số đó - Ngũ tấu piano cung C thứ (1862) - người ta đã có thể cảm nhận được cả sức mạnh sử thi và sự du dương, cũng như màu sắc dân tộc tươi sáng. Tác phẩm này, có thể nói là tổng hợp quá trình phát triển nghệ thuật trước đây của Borodin.
Vào mùa thu năm 1862, ông trở lại Nga, được bầu làm giáo sư tại Học viện Phẫu thuật Y khoa, nơi ông giảng dạy và thực hiện các lớp thực hành với sinh viên cho đến cuối đời; từ năm 1863, ông cũng giảng dạy một thời gian tại Học viện Rừng. Ông cũng bắt đầu nghiên cứu hóa học mới.
Ngay sau khi trở về quê hương, tại nhà của giáo sư học viện S. Botkin, Borodin đã gặp M. Balakirev, người với cái nhìn sâu sắc đặc trưng của mình, ngay lập tức đánh giá cao tài năng sáng tác của Borodin và nói với nhà khoa học trẻ rằng âm nhạc là thiên chức thực sự của anh ấy. Borodin là thành viên của nhóm, ngoài Balakirev, còn có C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov và nhà phê bình nghệ thuật V. Stasov. Do đó, việc hình thành cộng đồng sáng tạo của các nhà soạn nhạc Nga, được biết đến trong lịch sử âm nhạc với cái tên "The Mighty Handful", đã hoàn thành. Dưới sự chỉ đạo của Balakirev, Borodin tiến hành tạo Bản giao hưởng đầu tiên. Được hoàn thành vào năm 1867, nó đã được biểu diễn thành công vào ngày 4 tháng 1869 năm XNUMX tại buổi hòa nhạc RMS ở St. Petersburg do Balakirev chỉ huy. Trong tác phẩm này, hình ảnh sáng tạo của Borodin cuối cùng đã được xác định - phạm vi anh hùng, năng lượng, sự hài hòa cổ điển về hình thức, độ sáng, sự tươi mới của giai điệu, sự phong phú của màu sắc, sự độc đáo của hình ảnh. Sự xuất hiện của bản giao hưởng này đánh dấu sự khởi đầu cho sự trưởng thành trong sáng tạo của nhà soạn nhạc và sự ra đời của một xu hướng mới trong âm nhạc giao hưởng Nga.
Trong nửa sau của những năm 60. Borodin tạo ra một số câu chuyện tình lãng mạn rất khác nhau về chủ đề và bản chất của hiện thân âm nhạc - "Công chúa ngủ trong rừng", "Bài hát của khu rừng tối", "Công chúa biển", "Nốt nhạc sai", "Bài hát của tôi đầy Chất độc”, “Biển”. Hầu hết trong số họ được viết bằng văn bản của riêng họ.
Vào cuối những năm 60. Borodin bắt đầu sáng tác Bản giao hưởng thứ hai và vở opera Hoàng tử Igor. Stasov đã tặng Borodin một tượng đài tuyệt vời của văn học Nga cổ đại, Câu chuyện về Chiến dịch của Igor, như một cốt truyện của vở opera. “Tôi hoàn toàn thích câu chuyện này. Nó sẽ chỉ nằm trong khả năng của chúng ta? .. “Tôi sẽ thử,” Borodin trả lời Stasov. Ý tưởng yêu nước của Lay và tinh thần dân gian của nó đặc biệt gần gũi với Borodin. Cốt truyện của vở opera hoàn toàn phù hợp với những nét đặc biệt trong tài năng của anh ấy, thiên hướng khái quát hóa rộng rãi, những hình ảnh sử thi và sự quan tâm của anh ấy đối với phương Đông. Vở opera được tạo ra trên chất liệu lịch sử có thật, và điều rất quan trọng đối với Borodin là đạt được việc tạo ra các nhân vật chân thực, trung thực. Anh ấy nghiên cứu nhiều nguồn liên quan đến “Lời” và thời đại đó. Đây là những biên niên sử và những câu chuyện lịch sử, những nghiên cứu về "Lời", những bài hát sử thi của Nga, những giai điệu phương Đông. Borodin đã tự mình viết libretto cho vở opera.
Tuy nhiên, việc viết tiến triển chậm. Lý do chính là việc làm của các hoạt động khoa học, sư phạm và xã hội. Ông là một trong những người khởi xướng và sáng lập Hiệp hội Hóa học Nga, làm việc trong Hiệp hội Bác sĩ Nga, trong Hiệp hội Bảo vệ Sức khỏe Cộng đồng, tham gia xuất bản tạp chí Kiến thức, là thành viên của giám đốc của RMO, đã tham gia vào công việc của dàn hợp xướng và dàn nhạc sinh viên Học viện Y khoa-Phẫu thuật St.
Năm 1872, các khóa học y tế cao hơn dành cho phụ nữ được mở tại St. Petersburg. Borodin là một trong những người tổ chức và giáo viên của cơ sở giáo dục đại học đầu tiên dành cho phụ nữ này, ông đã dành rất nhiều thời gian và công sức cho anh ta. Bản giao hưởng thứ hai chỉ được hoàn thành vào năm 1876. Bản giao hưởng được tạo ra song song với vở opera "Hoàng tử Igor" và rất gần với nó về nội dung tư tưởng, bản chất của hình ảnh âm nhạc. Trong âm nhạc của bản giao hưởng, Borodin đạt được màu sắc tươi sáng, tính cụ thể của hình ảnh âm nhạc. Theo Stasov, anh ấy muốn vẽ một bộ sưu tập các anh hùng Nga lúc 1 giờ, ở Andante (3 giờ) – nhân vật Bayan, trong đêm chung kết – khung cảnh của bữa tiệc anh hùng. Cái tên "Bogatyrskaya", do Stasov đặt cho bản giao hưởng, đã được củng cố vững chắc trong đó. Bản giao hưởng được biểu diễn lần đầu tiên tại buổi hòa nhạc RMS ở St. Petersburg vào ngày 26 tháng 1877 năm XNUMX, do E. Napravnik chỉ huy.
Vào cuối những năm 70 – đầu những năm 80. Borodin tạo ra 2 tứ tấu đàn dây, trở thành người sáng lập ra nhạc cụ thính phòng cổ điển Nga cùng với P. Tchaikovsky. Đặc biệt nổi tiếng là Bộ tứ thứ hai, người có âm nhạc với sức mạnh và niềm đam mê lớn đã truyền tải thế giới trải nghiệm cảm xúc phong phú, bộc lộ khía cạnh trữ tình tươi sáng trong tài năng của Borodin.
Tuy nhiên, mối quan tâm chính là vở opera. Mặc dù rất bận rộn với đủ loại nhiệm vụ và thực hiện ý tưởng của các tác phẩm khác, Hoàng tử Igor vẫn là trung tâm của sở thích sáng tạo của nhà soạn nhạc. Trong những năm 70. một số cảnh cơ bản đã được tạo ra, một số trong số đó đã được biểu diễn trong các buổi hòa nhạc của Trường Âm nhạc Tự do do Rimsky-Korsakov thực hiện và nhận được phản hồi nồng nhiệt từ khán giả. Màn trình diễn âm nhạc của các điệu nhảy Polovtsian với dàn hợp xướng, dàn hợp xướng (“Glory”, v.v.), cũng như các phần độc tấu (bài hát của Vladimir Galitsky, cavatina của Vladimir Igorevich, aria của Konchak, Lament của Yaroslavna) đã gây ấn tượng mạnh. Phần lớn đã được hoàn thành vào cuối những năm 70 và đầu những năm 80. Bạn bè đang mong chờ vở opera được hoàn thành và đã cố gắng hết sức để đóng góp cho việc này.
Vào đầu những năm 80. Borodin đã viết một bản nhạc giao hưởng "Ở Trung Á", một số số mới cho vở opera và một số tác phẩm lãng mạn, trong đó có tác phẩm bi tráng về nghệ thuật. A. Pushkin “Vì bến bờ quê hương xa xôi.” Trong những năm cuối đời, ông đã viết Bản giao hưởng thứ ba (tiếc là chưa hoàn thành), viết Petite Suite và Scherzo cho piano, đồng thời tiếp tục viết opera.
Những thay đổi trong tình hình chính trị - xã hội ở Nga trong những năm 80. – sự khởi đầu của phản ứng gay gắt nhất, cuộc đàn áp nền văn hóa tiên tiến, sự tùy tiện quan liêu thô lỗ tràn lan, việc đóng cửa các khóa học y khoa dành cho phụ nữ – đã có tác động mạnh mẽ đến nhà soạn nhạc. Việc chống lại bọn phản động trong học viện ngày càng khó khăn hơn, việc làm tăng lên và sức khỏe bắt đầu suy yếu. Borodin và cái chết của những người thân cận với anh ta, Zinin, Mussorgsky, đã trải qua một thời gian khó khăn. Đồng thời, giao tiếp với những người trẻ tuổi - sinh viên và đồng nghiệp - mang lại cho anh niềm vui lớn; vòng tròn của những người quen biết âm nhạc cũng mở rộng đáng kể: anh ấy sẵn sàng tham dự “Thứ Sáu Belyaev”, làm quen với A. Glazunov, A. Lyadov và các nhạc sĩ trẻ khác. Anh ấy đã rất ấn tượng khi gặp F. Liszt (1877, 1881, 1885), người đánh giá cao công việc của Borodin và quảng bá các tác phẩm của ông.
Từ đầu những năm 80. danh tiếng của nhà soạn nhạc Borodin ngày càng tăng. Các tác phẩm của ông ngày càng được trình diễn thường xuyên hơn và được công nhận không chỉ ở Nga mà còn ở nước ngoài: ở Đức, Áo, Pháp, Na Uy và Mỹ. Các tác phẩm của ông đã thành công vang dội ở Bỉ (1885, 1886). Ông trở thành một trong những nhà soạn nhạc Nga nổi tiếng và được yêu thích nhất ở châu Âu vào cuối thế kỷ XNUMX và đầu thế kỷ XNUMX.
Ngay sau cái chết đột ngột của Borodin, Rimsky-Korsakov và Glazunov quyết định chuẩn bị xuất bản những tác phẩm còn dang dở của ông. Họ đã hoàn thành công việc của vở opera: Glazunov đã tạo lại phần mở đầu từ trí nhớ (theo kế hoạch của Borodin) và soạn nhạc cho Màn III dựa trên bản phác thảo của tác giả, Rimsky-Korsakov đã chơi nhạc hầu hết các số của vở opera. Ngày 23 tháng 1890 năm XNUMX Hoàng tử Igor được dàn dựng tại Nhà hát Mariinsky. Màn trình diễn nhận được sự chào đón nồng nhiệt của khán giả. Stasov viết: “Opera Igor về nhiều mặt là chị em thực sự của vở opera vĩ đại Ruslan của Glinka. – “nó có cùng sức mạnh của sử thi, cùng sự hoành tráng của các cảnh và tranh dân gian, cùng một bức tranh tuyệt vời về các nhân vật và tính cách, cùng một sự đồ sộ về toàn bộ diện mạo và cuối cùng là một bộ phim hài dân gian (Skula và Eroshka) vượt trội hơn hẳn thậm chí là hài kịch của Farlaf”.
Tác phẩm của Borodin có tác động rất lớn đến nhiều thế hệ nhà soạn nhạc Nga và nước ngoài (bao gồm Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, v.v.). Đó là niềm tự hào của âm nhạc cổ điển Nga.
A. Kuznetsova
- Cuộc đời âm nhạc của Borodin →
