Luigi Lablache |

Luigi Lablache

Để có một âm trầm tuyệt vời, Lablache được đặt biệt danh là Zeus the Thunderer. Anh sở hữu một giọng hát khỏe với âm sắc sáng, quãng rộng, nghe rất hay cả ở những đoạn cantilena lẫn những đoạn điêu luyện. Là một diễn viên tài ba, ông đã kết hợp nghệ thuật ứng biến điêu luyện của mình với tính chân thực hiện thực, tạo nên những hình ảnh tráng lệ về các nhân vật đa dạng. Nhà soạn nhạc người Nga AN Serov đã xếp anh vào “hạng mục ca sĩ kiêm diễn viên xuất sắc”. Yu.A viết: “Những người hâm mộ nhiệt thành của Lablache đã so sánh chữ D phía trên của anh ấy với tiếng gầm của thác nước và tiếng nổ của núi lửa”. Volkov. - Nhưng ưu điểm chính của nam ca sĩ là khả năng đúng lúc để khuất phục tính khí to lớn, dễ nổi nóng của mình theo ý đồ của vai diễn. Lablache đã kết hợp khả năng ngẫu hứng đầy cảm hứng với một nền văn hóa âm nhạc và diễn xuất cao.

Wagner, sau khi nghe anh ấy trong Don Juan, nói: “Một Leporello thực sự… Âm trầm mạnh mẽ của anh ấy mọi lúc vẫn giữ được sự linh hoạt và sang trọng… Âm thanh trong và sáng đáng ngạc nhiên, mặc dù anh ấy rất di động, nhưng Leporello này là một kẻ dối trá không liêm sỉ, một kẻ hèn nhát. Anh ta không quấy khóc, không chạy nhảy, không nhảy nhót, và luôn luôn di chuyển, luôn luôn ở đúng nơi, nơi chiếc mũi nhạy bén của anh ta ngửi thấy lợi nhuận, vui hay buồn… "

Luigi Lablache sinh ngày 6 tháng 1794 năm 1812 tại Naples. Từ năm XNUMX tuổi, Luigi đã theo học tại Nhạc viện Naples để chơi cello và sau đó là bass đôi. Sau khi tham gia (phần tiếp theo) trong cuộc thi Spanish Requiem, Mozart bắt đầu học hát. Năm XNUMX, anh ra mắt tại Nhà hát Opera San Carlo (Naples). Lablache ban đầu biểu diễn với vai trò đệm bass. Sự nổi tiếng đã mang đến cho anh ấy màn trình diễn phần Geronimo trong vở opera "Hôn nhân bí mật".

Vào ngày 15 tháng 1821 năm XNUMX, Lablache xuất hiện lần đầu tiên tại La Scala với vai Dandini trong Cô bé lọ lem của Rossini. Người Milanese nhớ đến anh trong các vở opera Don Pasquale và The Barber of Seville.

Trong các vở opera truyện tranh, chú bass Lablache “cực kỳ béo phì” là thần tượng của công chúng. Giọng nói của ông, với âm sắc tươi sáng và phạm vi rộng lớn, dày và ngon ngọt, không phải vô cớ mà người đương thời so sánh với tiếng gầm của thác nước, và chữ “D” phía trên được ví như một vụ nổ của một ngọn núi lửa. Năng khiếu diễn xuất tuyệt vời, sự ham học hỏi không ngừng và một tâm hồn sâu sắc đã giúp người nghệ sĩ tỏa sáng trên sân khấu.

Từ vai Bartolo Lablache đã tạo nên một kiệt tác. Tính cách của người bảo vệ già được bộc lộ từ một khía cạnh bất ngờ: hóa ra ông không phải là một kẻ bất hảo và không phải là một kẻ keo kiệt, mà là một kẻ cằn nhằn ngây thơ, yêu điên cuồng một cô học trò nhỏ. Ngay cả khi khiển trách Rosina, anh cũng dành một chút thời gian để hôn nhẹ lên đầu ngón tay của cô gái. Trong buổi biểu diễn aria về sự vu khống, Bartolo đã thực hiện một cuộc đối thoại bắt chước với một đối tác - anh lắng nghe, ngạc nhiên, ngạc nhiên, phẫn nộ - đến mức quái dị là cơ sở của Don Basilio đáng kính đối với bản chất khôn ngoan của anh ta.

Đỉnh cao sự nổi tiếng của nam ca sĩ rơi vào khoảng thời gian anh biểu diễn ở London và Paris năm 1830-1852.

Nhiều vai diễn hay nhất của anh là trong các tác phẩm của Donizetti: Dulcamara (“Love Potion”), Marine Faliero, Henry VIII (“Anne Boleyn”).

G. Mazzini viết về một trong những buổi biểu diễn của vở opera Anna Boleyn theo cách sau: “… tính cá nhân của các nhân vật, thứ mà những kẻ mù quáng bắt chước lời bài hát của Rossini đến mức bỏ bê dã man, được quan sát một cách siêng năng trong nhiều tác phẩm của Donizetti và hiếm có lực lượng. Ai chưa từng nghe trong vở nhạc kịch miêu tả về Henry VIII sự tàn ác, đồng thời là cách độc tài và phi tự nhiên, mà câu chuyện kể về? Và khi Lablache nói ra những lời này: "Một người khác sẽ ngồi trên ngai vàng nước Anh, cô ấy sẽ xứng đáng hơn để yêu", người không cảm thấy tâm hồn mình run rẩy như thế nào, người không hiểu vào lúc này bí mật của bạo chúa, người. không nhìn xung quanh sân này mà Boleyn đã chết?

Một tình tiết hài hước được trích dẫn trong cuốn sách của anh ấy bởi D. Donati-Petteni. Ông mô tả dịp Lablache trở thành cộng tác viên vô tình của Donizetti:

“Vào thời điểm đó, Lablache đã sắp xếp những buổi tối khó quên trong căn hộ sang trọng của mình, nơi anh ấy chỉ mời những người bạn thân nhất của mình. Donizetti cũng thường tham dự những lễ hội này, mà người Pháp gọi - lần này là có lý do chính đáng - “mì ống”.

Và trên thực tế, vào nửa đêm, khi âm nhạc ngừng và kết thúc khiêu vũ, mọi người đều đi vào phòng ăn. Một cái vạc khổng lồ xuất hiện ở đó với tất cả vẻ đẹp lộng lẫy của nó, và trong đó - bánh mì ống bất biến, mà Lablache luôn chiêu đãi các vị khách. Mọi người đều nhận được phần của họ. Chủ nhân của ngôi nhà có mặt trong bữa ăn và hài lòng với việc nhìn những người khác ăn. Nhưng ngay sau khi khách ăn tối xong, anh đã ngồi vào bàn một mình. Một chiếc khăn ăn to tướng buộc quanh cổ che trước ngực, không nói một lời, anh ta ăn những thứ còn sót lại của món ăn yêu thích của mình với lòng tham không thể tả.

Một lần Donizetti, người cũng rất thích mì ống, đến quá muộn - mọi thứ đã được ăn hết.

Lablache nói: “Tôi sẽ cho bạn mì ống với một điều kiện.” Đây là album. Ngồi xuống bàn và viết hai trang nhạc. Trong khi bạn đang sáng tác, mọi người xung quanh sẽ im lặng, và nếu ai lên tiếng, họ sẽ bày ra một bản thu hồi, và tôi sẽ trừng phạt kẻ phạm tội.

“Đồng ý,” Donizetti nói.

Anh cầm bút và bắt đầu làm việc. Tôi chưa kịp vẽ ra hai dòng nhạc thì đôi môi xinh đẹp của ai đó thốt lên vài từ. Đó là Signora Persiani. Cô ấy nói với Mario:

“Chúng tôi cá là anh ấy đang sáng tác cavatina.

Và Mario đã bất cẩn trả lời:

“Nếu nó có ý nghĩa với tôi, tôi sẽ rất vui.

Thalberg cũng phá vỡ quy tắc và Lablache gọi cả ba người ra lệnh bằng một giọng sấm sét:

- Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

- Tôi nói xong! Donizetti thốt lên.

Anh ấy đã viết hai trang nhạc trong 22 phút. Lablache đưa tay cho anh ta và dẫn anh ta vào phòng ăn, nơi một vạc mì ống mới vừa được chuyển đến.

Người thợ cả ngồi xuống bàn và bắt đầu ăn như Gargantua. Trong khi đó, tại phòng khách, Lablache tuyên bố trừng phạt ba người phạm tội phá rối hòa bình: Signorina Persiani và Mario sẽ hát một bản song ca của L'elisir d'amore, và Thalberg hát cùng. Đó là một cảnh tuyệt vời. Họ bắt đầu lớn tiếng gọi tác giả, và Donizetti, được buộc bằng khăn ăn, bắt đầu tán thưởng họ.

Hai ngày sau, Donizetti yêu cầu Lablache cung cấp một album mà anh ấy đã thu âm nhạc. Anh ấy đã thêm lời, và hai trang nhạc đó đã trở thành dàn hợp xướng từ Don Pasquale, một điệu valse tuyệt đẹp vang lên khắp Paris hai tháng sau đó ”.

Không có gì ngạc nhiên khi Lablache trở thành người biểu diễn vai chính đầu tiên trong vở opera Don Pasquale. Vở opera công chiếu vào ngày 4 tháng 1843 năm XNUMX tại Théâtre d'Italien ở Paris với Grisi, Lablache, Tamburini và Mario. Thành công mỹ mãn.

Hội trường của nhà hát Ý chưa bao giờ chứng kiến ​​một cuộc gặp gỡ rực rỡ như vậy của giới quý tộc Paris. Người ta phải xem, Escudier nhớ lại, và người ta phải nghe Lablache trong sáng tạo cao nhất của Donizetti. Khi người nghệ sĩ xuất hiện với khuôn mặt trẻ con, một cách khéo léo và đồng thời, như thể đang lắng đọng dưới sức nặng của thân hình béo ú (anh ta sẽ đưa bàn tay và trái tim của mình cho Norina thân yêu), tiếng cười thân thiện đã vang lên khắp hội trường. Khi, với giọng hát tuyệt vời của mình, vượt qua tất cả các giọng ca khác và dàn nhạc, anh ấy vang lên trong bản tứ tấu nổi tiếng, bất hủ, cả hội trường đã sôi sục với sự ngưỡng mộ thực sự - niềm say mê thích thú, một chiến thắng to lớn cho cả ca sĩ và nhà soạn nhạc.

Lablash đã đóng nhiều vai xuất sắc trong các tác phẩm của Rossinian: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Magpie, Moses). Lablache là người biểu diễn đầu tiên các phần của Walton (Bellini's Puritani, 1835), Count Moore (Verdi's Robbers, 1847).

Từ mùa giải 1852/53 đến mùa giải 1856/57, Lablache đã hát tại Nhà hát Opera Ý ở St.Petersburg.

Gozenpud viết: “Người nghệ sĩ có một cá tính sáng tạo trong sáng, đã thể hiện thành công những phần anh hùng và đặc trưng, ​​xuất hiện trước khán giả Nga với tư cách là một người yêu thích âm trầm. - Sự hài hước, hoạt bát, năng khiếu sân khấu hiếm có, một giọng hát đầy nội lực với âm vực khủng đã xác định tầm quan trọng của anh như một nghệ sĩ xuất sắc của làng nhạc. Trong số những thành tựu nghệ thuật cao nhất của ông, trước hết chúng ta nên kể tên những hình ảnh của Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Tất cả các tác phẩm sân khấu của Lablache, theo những người cùng thời, đều nổi bật ở tính trung thực và sức sống của chúng. Cụ thể là Leporello của anh ta - trơ tráo và tốt bụng, tự hào về những chiến công của chủ và luôn không hài lòng với mọi thứ, trơ tráo, hèn nhát. Lablache hút hồn khán giả trong vai trò ca sĩ kiêm diễn viên. Trong hình ảnh của Bartolo, anh ta không nhấn mạnh tính chất tiêu cực của mình. Bartolo không tức giận và ghen tị, mà hài hước và thậm chí cảm động. Có lẽ cách giải thích này bị ảnh hưởng bởi ảnh hưởng của truyền thống đến từ The Barber of Seville của Paisiello. Phẩm chất chính của nhân vật do nghệ sĩ tạo ra là sự ngây thơ. ”

Rostislav viết: “Lablash đã cố gắng mang lại cho (một bên thứ yếu) một ý nghĩa đặc biệt quan trọng… Anh ta vừa nực cười vừa không tin tưởng, và bị lừa dối chỉ vì anh ta đơn giản. Lưu ý biểu hiện trên khuôn mặt của Lablache trong aria la calunma của Don Basilio. Lablache đã thực hiện một bản song ca trong bản aria, nhưng bản song ca này là bắt chước. Anh ta không đột nhiên hiểu được tất cả cơ sở của lời vu khống do Don Basilio xảo quyệt đưa ra - anh ta lắng nghe, ngạc nhiên, theo dõi mọi chuyển động của người đối thoại và vẫn không thể cho phép bản thân với những khái niệm đơn giản của mình để một người có thể xâm phạm cơ sở đó.

Lablache, với phong cách sành điệu hiếm có, đã trình diễn âm nhạc Ý, Đức và Pháp, không có chỗ nào phóng đại hay biếm họa, là một ví dụ cao về sự tinh tế và phong cách nghệ thuật.

Kết thúc chuyến lưu diễn tại Nga, Lablache đã hoàn thành phần trình diễn của mình trên sân khấu opera. Ông trở về quê hương Naples, nơi ông qua đời vào ngày 23 tháng 1858 năm XNUMX.