Phòng Suite |

Suite kiểu Pháp, được thắp sáng. - chuỗi, chuỗi

Một trong những dạng chính của các dạng nhạc khí có chu kỳ nhiều phần. Nó bao gồm một số phần độc lập, thường là tương phản, được thống nhất bởi một khái niệm nghệ thuật chung. Các phần của một âm tiết, như một quy luật, khác nhau về đặc điểm, nhịp điệu, nhịp độ, v.v.; đồng thời, chúng có thể được kết nối với nhau bằng sự thống nhất về âm sắc, động cơ quan hệ họ hàng, và theo những cách khác. Ch. Nguyên tắc tạo hình của S. là tạo ra một bố cục duy nhất. toàn bộ trên cơ sở xen kẽ của các phần tương phản - phân biệt S. với chu kỳ như vậy. các hình thức như sonata và giao hưởng với ý tưởng về sự phát triển và trở thành của chúng. So với sonata và giao hưởng, S. được đặc trưng bởi tính độc lập của các bộ phận cao hơn, trật tự cấu trúc của chu trình ít chặt chẽ hơn (số lượng các bộ phận, bản chất, thứ tự, mối tương quan với nhau có thể rất khác nhau trong phạm vi rộng nhất. giới hạn), xu hướng bảo tồn trong tất cả hoặc một số. các phần của một âm sắc, cũng như trực tiếp hơn. kết nối với các thể loại khiêu vũ, bài hát, v.v.

Sự tương phản giữa S. và bản sonata đặc biệt được bộc lộ rõ ​​ràng ở đoạn giữa. Thế kỷ 18, khi S. đạt đến đỉnh cao, và chu kỳ sonata cuối cùng cũng hình thành. Tuy nhiên, sự đối lập này không phải là tuyệt đối. Sonata và S. gần như phát sinh đồng thời, và con đường của chúng, đặc biệt là ở giai đoạn đầu, đôi khi giao nhau. Vì vậy, S. đã có một ảnh hưởng đáng chú ý đến sonata, đặc biệt là trong khu vực tematiama. Kết quả của sự ảnh hưởng này cũng là việc đưa minuet vào chu trình sonata và sự xâm nhập của các điệu nhảy. nhịp điệu và hình ảnh trong rondo cuối cùng.

Nguồn gốc của S. quay trở lại truyền thống xa xưa là so sánh giữa điệu nhảy chậm (cỡ chẵn) và điệu nhảy sôi động (thường là cỡ lẻ, 3 nhịp), vốn được biết đến ở phương Đông. các quốc gia thời cổ đại. Các nguyên mẫu sau này của S. là thời Trung cổ. Ả Rập nauba (một hình thức âm nhạc lớn bao gồm một số phần đa dạng liên quan theo chủ đề), cũng như các hình thức nhiều phần phổ biến trong các dân tộc Trung Đông và Trung Đông. Châu Á. ở Pháp vào thế kỷ 16. một truyền thống tham gia khiêu vũ đã nảy sinh. S. tháng mười hai. sinh con - đo lường, lễ kỷ niệm. đám rước khiêu vũ và những đám rước nhanh hơn. Tuy nhiên, sự thật ra đời của S. ở Tây Âu. âm nhạc gắn liền với sự xuất hiện ở giữa. Các cặp khiêu vũ của thế kỷ 16 - pavanes (một điệu nhảy hùng vĩ, uyển chuyển trong 2/4) và galliards (một điệu nhảy di động với các bước nhảy trong 3/4). Theo BV Asafiev, cặp này hình thành "gần như là liên kết mạnh đầu tiên trong lịch sử của bộ." Các ấn bản được in vào thế kỷ 16, chẳng hạn như bảng biểu của Petrucci (1507-08), “Intobalatura de lento” của M. Castillones (1536), bảng biểu của P. Borrono và G. Gortzianis ở Ý, các bộ sưu tập đàn luýt của P. Attenyan (1530-47) ở Pháp, chúng không chỉ chứa pavanes và galliards, mà còn chứa các thành phần ghép đôi khác có liên quan (bass dance - tourdion, cámle - saltarella, passamezzo - saltarella, v.v.).

Mỗi cặp điệu nhảy đôi khi được kết hợp với một điệu nhảy thứ ba, cũng trong 3 nhịp, nhưng thậm chí còn sống động hơn - volta hoặc piva.

Đã là ví dụ sớm nhất được biết đến về sự so sánh tương phản giữa pavane và galliard, có niên đại từ năm 1530, cung cấp một ví dụ về việc xây dựng những vũ điệu này trên một giai điệu tương tự, nhưng được biến đổi nhịp nhàng theo từng mét. vật chất. Chẳng bao lâu, nguyên tắc này trở thành định nghĩa cho tất cả các điệu múa. loạt. Đôi khi, để đơn giản hóa việc ghi âm, điệu nhảy cuối cùng, phái sinh không được viết ra: người biểu diễn được trao cơ hội, trong khi vẫn duy trì giai điệu. mô hình và sự hài hòa của điệu nhảy đầu tiên, để tự chuyển đổi thời gian hai phần thành ba phần một.

Đầu thế kỷ 17, trong tác phẩm của I. Gro (30 pavanes và galliards, xuất bản năm 1604 tại Dresden), eng. Các nhà trinh nữ học W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) có xu hướng rời xa cách giải thích ứng dụng về khiêu vũ. Quá trình tái sinh của điệu nhảy hàng ngày thành một "vở kịch để nghe" cuối cùng đã hoàn thành bởi ser. Thế kỷ 17

Loại cổ điển của điệu nhảy cổ điển S. được người Áo chấp thuận. comp. Tôi. Froberger, người đã thiết lập một chuỗi vũ điệu nghiêm ngặt trong các nhạc cụ của mình cho đàn harpsichord. các phần: một tiếng chuông chậm vừa phải (4/4) được theo sau bởi một tiếng chuông nhanh hoặc nhanh vừa phải (3/4) và một tiếng chuông chậm (3/4). Sau đó, Froberger giới thiệu điệu nhảy thứ tư - một điệu nhảy nhanh chóng, nhanh chóng được cố định như một kết luận bắt buộc. phần.

Nhiều S. con. 17 - cầu xin. Thế kỷ 18 cho đàn harpsichord, dàn nhạc hoặc đàn lute, được xây dựng trên cơ sở 4 bộ phận này, cũng bao gồm một minuet, gavotte, bourre, paspier, polonaise, theo quy luật, được chèn vào giữa sarabande và gigue, cũng như " gấp đôi ”(“ gấp đôi ”- biến thể trang trí trên một trong các bộ phận của S.). Allemande thường được đi trước bởi một bản sonata, giao hưởng, toccata, prelude, overture; aria, rondo, capriccio, v.v. cũng được tìm thấy từ các phần không phải của khiêu vũ. Tất cả các phần được viết, theo quy luật, trong cùng một khóa. Một ngoại lệ, trong các bản sonata của A. Corelli, về cơ bản là S. Trong khóa chính hoặc khóa phụ của mức độ quan hệ họ hàng gần nhất, otd. các bộ phận trong dãy phòng của GF Handel, minuet thứ 2 từ Anh thứ 4 S. và gavotte thứ 2 từ S. dưới tiêu đề. “French Overture” (BWV 831) JS Bach; trong một số bộ của Bach (bộ tiếng Anh No No 1, 2, 3, v.v.) có các phần trong cùng một khóa chính hoặc khóa phụ.

Chính thuật ngữ “S.” lần đầu tiên xuất hiện ở Pháp vào thế kỷ 16. liên quan đến việc so sánh các nhánh khác nhau, trong thế kỷ 17-18. nó cũng thâm nhập vào Anh và Đức, nhưng trong một thời gian dài nó đã bị phân hủy. các giá trị. Vì vậy, đôi khi S. được gọi là các phần riêng biệt của chu trình bộ. Cùng với điều này, ở Anh, nhóm khiêu vũ được gọi là bài học (G. Purcell), ở Ý - balletto hoặc (sau này) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), ở Đức - Partie (I. Kunau) hoặc partita (D. Buxtehude, JS Bach), ở Pháp - ordre (P. Couperin), v.v. Thường S. không có một cái tên đặc biệt nào cả, mà chỉ được gọi đơn giản là “Những mảnh ghép cho đàn harpsichord”, “Bản nhạc trên bàn”, vân vân. .

Sự đa dạng của các tên biểu thị về cơ bản cùng một thể loại được xác định bởi nat. đặc điểm của sự phát triển của S. trong con. 17 - ser. Thế kỷ 18 Vâng, tiếng Pháp. S. được phân biệt bởi sự tự do xây dựng cao hơn (từ 5 điệu nhảy của JB Lully trong orc. C. e-moll đến 23 trong một trong những dãy harpsichord của F. Couperin), cũng như hòa nhập vào điệu nhảy. một loạt các phác thảo tâm lý, thể loại và phong cảnh (27 bộ harpsichord của F. Couperin bao gồm 230 tác phẩm đa dạng). Franz. các nhà soạn nhạc J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, và J.-F. Rameau đã giới thiệu các loại hình khiêu vũ mới đối với S.: musette và rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, v.v. Các phần không phải khiêu vũ cũng được đưa vào S., đặc biệt là phân tách. Các chi Aryan. Lần đầu tiên Lully giới thiệu S. như một lời giới thiệu. các bộ phận của overture. Sự đổi mới này sau đó đã được ông áp dụng. các nhà soạn nhạc JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann và JS Bach. G. Purcell thường mở đầu S. của mình bằng một khúc dạo đầu; truyền thống này đã được Bach áp dụng bằng tiếng Anh của mình. S. (bằng tiếng Pháp. S. không có đoạn dạo đầu). Ngoài các nhạc cụ dàn nhạc và đàn harpsichord, các nhạc cụ dành cho đàn luýt đã phổ biến ở Pháp. Từ tiếng Ý. D. Frescobaldi, người đã phát triển nhịp điệu đa dạng, đã đóng góp quan trọng vào sự phát triển của các nhà soạn nhạc nhịp điệu.

Các nhà soạn nhạc người Đức đã kết hợp người Pháp một cách sáng tạo. và in nghiêng. ảnh hưởng. "Những câu chuyện Kinh thánh" của Kunau cho đàn harpsichord và "Âm nhạc trên mặt nước" của dàn nhạc Handel tương tự trong chương trình của họ với người Pháp. C. Chịu ảnh hưởng của tiếng Ý. biến thể. kỹ thuật, bộ Buxtehude về chủ đề của chorale “Auf meinen lieben Gott” đã được ghi nhận, trong đó ca khúc với một đôi, sarabande, chuông và gigue là những biến thể trên một chủ đề, du dương. hoa văn và sự hài hòa của đường cắt được giữ nguyên trong tất cả các bộ phận. GF Handel đã đưa fugue vào S., điều này cho thấy xu hướng nới lỏng nền móng của S. cổ đại và đưa nó đến gần nhà thờ hơn. sonata (trong số 8 bộ của Handel dành cho đàn harpsichord, xuất bản ở London năm 1720, 5 bộ chứa một fugue).

Đặc trưng Ý, Pháp. và tiếng Đức. S. được thống nhất bởi JS Bach, người đã nâng thể loại của S. lên giai đoạn phát triển cao nhất. Trong dãy phòng của Bach (6 tiếng Anh và 6 tiếng Pháp, 6 bản partitas, “French Overture” cho clavier, 4 dàn nhạc S., được gọi là các bản vượt, các bản partit cho violin độc tấu, S. cho cello độc tấu), quá trình giải phóng các điệu múa đã hoàn tất. phát từ kết nối của nó với nguồn chính hàng ngày của nó. Trong các phần khiêu vũ trong dãy phòng của mình, Bach chỉ giữ lại các hình thức chuyển động đặc trưng của điệu nhảy này và một số đặc điểm nhịp điệu nhất định. đang vẽ; trên cơ sở này, anh tạo ra những vở kịch chứa đựng chất trữ tình sâu lắng. Nội dung. Ở mỗi loại S., Bach có phương án xây dựng vòng tuần hoàn riêng; vâng, tiếng Anh S. và S. cho cello luôn bắt đầu bằng khúc dạo đầu, giữa sarabande và gigue họ luôn có 2 điệu nhảy giống nhau, v.v ... Những lời vượt qua của Bach luôn bao gồm một điệu fugue.

Ở tầng 2. Vào thế kỷ 18, trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển Viên, S. mất đi ý nghĩa trước đây của nó. Hàng đầu trầm ngâm. sonata và giao hưởng trở thành thể loại, trong khi giao hưởng vẫn tiếp tục tồn tại dưới dạng băng cassette, serenades và divertissements. Sản phẩm. J. Haydn và WA Mozart, những người mang những cái tên này, hầu hết đều là S., chỉ có bản “Little Night Serenade” nổi tiếng của Mozart được viết dưới dạng một bản giao hưởng. Từ Op. L. Beethoven gần với S. 2 “serenades”, một dành cho dây. bộ ba (op. 8, 1797), một bản khác dành cho sáo, vĩ cầm và viola (op. 25, 1802). Nhìn chung, các sáng tác của các tác phẩm kinh điển của Vienna đang tiếp cận với sonata và giao hưởng, thể loại vũ kịch. sự khởi đầu xuất hiện trong họ kém tươi sáng hơn. Ví dụ: "Haffner" orc. Bản serenade của Mozart, được viết năm 1782, gồm 8 phần, trong đó có phần khiêu vũ. chỉ có 3 minuets được giữ nguyên hình thức.

Một loạt các loại hình xây dựng S. trong thế kỷ 19. gắn với sự phát triển của chủ nghĩa giao hưởng chương trình. Các phương pháp tiếp cận thể loại S. có lập trình là các chu kỳ của FP. Các tác phẩm thu nhỏ của R. Schumann bao gồm Lễ hội Carnival (1835), Những mảnh ghép kỳ diệu (1837), Cảnh trẻ em (1838), và những tác phẩm khác. Antar và Scheherazade của Rimsky-Korsakov là những ví dụ nổi bật về dàn nhạc hòa tấu. Các tính năng lập trình là đặc trưng của FP. chu kỳ “Hình ảnh tại một cuộc triển lãm” của Mussorgsky, “Little Suite” cho piano. Borodin, "Little Suite" cho piano. và S. “Trò chơi trẻ em” cho dàn nhạc của J. Bizet. 3 bộ dàn nhạc của PI Tchaikovsky chủ yếu bao gồm các đặc điểm. vở kịch không liên quan đến khiêu vũ. các thể loại; chúng bao gồm một điệu nhảy mới. Dạng - waltz (2 và 3 C.). Trong số đó là "Serenade" của anh ấy dành cho dây. dàn nhạc “nằm giữa dãy phòng và dàn nhạc giao hưởng, nhưng gần dãy phòng hơn” (BV Asafiev). Các bộ phận của S. thời gian này được viết bằng chất liệu phân hủy. nhưng phần cuối cùng, như một quy tắc, trả về khóa của phần đầu tiên.

Tất cả R. Thế kỷ 19 xuất hiện S., sáng tác âm nhạc cho nhà hát. tác phẩm, vở ba lê, vở opera: E. Grieg từ nhạc cho phim truyền hình của G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet từ nhạc cho bộ phim truyền hình “The Arlesian” của A. Daudet, PI Tchaikovsky trong vở ballet “The Nutcracker ”Và“ Người đẹp ngủ trong rừng ”, NA Rimsky-Korsakov từ vở opera“ Câu chuyện về Sa hoàng Saltan ”.

Vào thế kỷ 19, nhiều loại chữ S., gắn liền với các điệu múa dân gian, vẫn tiếp tục tồn tại. truyền thống. Nó được đại diện bởi Saint-Saens 'Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite. Loại sáng tạo. khúc xạ của các vũ điệu cũ. thể loại được đưa ra trong Bộ Bergamas của Debussy (minuet và paspier), trong Lăng mộ Couperin của Ravel (forlana, rigaudon và minuet).

Trong thế kỷ 20 các dãy phòng ba lê được tạo ra bởi IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo và Juliet", 1936- 46; “Cinderella”, 1946), AI Khachaturian (S. từ vở ba lê “Gayane”), “Provencal Suite” cho dàn nhạc D. Milhaud, “Little Suite” cho piano. J. Aurik, S. các nhà soạn nhạc của trường phái Viennese mới - A. Schoenberg (S. cho piano, op. 25) và A. Berg (Lyric Suite cho bộ dây. Tứ tấu), - đặc trưng bởi việc sử dụng kỹ thuật dodecaphonic. Dựa trên các nguồn văn hóa dân gian, "Dance Suite" và 2 S. cho dàn nhạc của B. Bartok, "Little Suite" cho dàn nhạc của Lutoslawski. Tất cả thế kỷ 20, một loại S. mới xuất hiện, sáng tác nhạc cho phim (“Trung úy Kizhe” của Prokofiev, “Hamlet” của Shostakovich). Một số chảo. các chu kỳ đôi khi được gọi là S. vocal (vok. S. “Six Poems by M. Tsvetaeva” by Shostakovich), cũng có S. hợp xướng.

Thuật ngữ “S.” cũng có nghĩa là âm nhạc-vũ đạo. thành phần bao gồm một số khiêu vũ. S. như vậy thường được đưa vào các buổi biểu diễn ba lê; ví dụ, bức tranh thứ 3 về "Hồ thiên nga" của Tchaikovsky được sáng tác theo các truyền thống. nat. khiêu vũ. Đôi khi chữ S. được chèn vào như vậy được gọi là phân kỳ (bức ảnh cuối cùng của Người đẹp ngủ trong rừng và phần lớn cảnh thứ 2 trong Kẹp hạt dẻ của Tchaikovsky).

Tài liệu tham khảo: Igor Glebov (Asafiev BV), Nghệ thuật nhạc cụ của Tchaikovsky, P., 1922; của anh ấy, Hình thức âm nhạc như một quá trình, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bach suite for clavier, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Các thể loại khiêu vũ…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan