Alban Berg |
Alban Berg
Tâm hồn, cách bạn trở nên đẹp hơn, sâu sắc hơn sau những trận bão tuyết. P. Altenberg
A. Berg là một trong những tác phẩm kinh điển của âm nhạc thế kỷ XNUMX. - thuộc về cái gọi là trường Novovensk, phát triển vào đầu thế kỷ xung quanh A. Schoenberg, bao gồm A. Webern, G. Eisler và những người khác. Berg, giống như Schoenberg, thường được cho là theo hướng của chủ nghĩa biểu hiện Áo-Đức (hơn nữa, đối với các nhánh cấp tiến nhất của nó) nhờ vào việc ông tìm kiếm một mức độ biểu cảm cực cao của ngôn ngữ âm nhạc. Những vở opera của Berg được gọi là “phim truyền hình tiếng hét” vì lý do này.
Berg là một trong những người tiêu biểu cho hoàn cảnh thời đại của ông - tình trạng khủng hoảng bi thảm của xã hội tư sản trong Chiến tranh thế giới thứ nhất và những năm trước khi chủ nghĩa phát xít bùng nổ ở châu Âu. Tác phẩm của ông được đặc trưng bởi một thái độ phê phán xã hội, tố cáo thói yếm thế của giới tư sản, như các bộ phim của Ch. Chaplin, rất thông cảm cho "người đàn ông nhỏ bé". Cảm giác tuyệt vọng, lo lắng, bi kịch là đặc trưng cho cách tô màu cảm xúc cho các tác phẩm của anh. Đồng thời, Berg là một nhà thơ trữ tình đầy cảm hứng được lưu giữ trong thế kỷ XNUMX. sự sùng bái lãng mạn của cảm giác, như vậy là điển hình của thế kỷ XIX vừa qua. Những làn sóng trữ tình dâng trào, nhịp thở dồn dập của một dàn nhạc lớn, sự thể hiện nhọn hoắt của các nhạc cụ dây, căng thẳng, tiếng hát ngân nga, thấm đẫm nhiều sắc thái biểu cảm, tạo nên nét riêng cho âm thanh của nhạc ông, và sự trọn vẹn của ca từ này trái ngược với vô vọng, kỳ cục và bi kịch.
Berg sinh ra trong một gia đình yêu sách, thích chơi piano, ca hát. Anh trai của Charlie tham gia vào lĩnh vực thanh nhạc, và điều này đã giúp Alban trẻ sáng tác nhiều bài hát với phần đệm piano. Muốn có được một nền giáo dục chuyên nghiệp về sáng tác âm nhạc, Berg bắt đầu theo học dưới sự hướng dẫn của Schoenberg, người nổi tiếng là một giáo viên sáng tạo. Ông đã học hỏi từ các mô hình cổ điển, đồng thời có được khả năng sử dụng các kỹ thuật mới cho các kiểu diễn đạt mới. Trên thực tế, khóa đào tạo kéo dài từ năm 1904 đến năm 1910, sau này sự giao tiếp này đã phát triển thành một tình bạn sáng tạo gần gũi nhất cho cuộc đời.
Trong số các sáng tác độc lập đầu tiên của Berg về phong cách là Bản tình ca dương cầm, mang màu sắc trữ tình u ám (1908). Tuy nhiên, những phần trình diễn đầu tiên của các sáng tác chưa khơi dậy được thiện cảm của người nghe; Berg, giống như Schoenberg và Webern, đã phát triển một khoảng cách giữa khát vọng cánh tả của họ và thị hiếu cổ điển của công chúng.
Vào năm 1915-18. Berg phục vụ trong quân đội. Khi trở về, ông tham gia vào công việc của Hiệp hội Biểu diễn Tư nhân, viết bài, được phổ biến như một giáo viên (đặc biệt, ông đã được tiếp cận bởi nhà triết học nổi tiếng người Đức T. Adorno).
Tác phẩm đã mang lại sự công nhận cho nhà soạn nhạc trên toàn thế giới là vở opera Wozzeck (1921), được công chiếu lần đầu (sau 137 buổi tập) vào năm 1925 tại Berlin. Năm 1927 vở opera được dàn dựng ở Leningrad, và tác giả đã đến dự buổi ra mắt. Tại quê hương của mình, buổi biểu diễn của Wozzeck sớm bị cấm - bầu không khí u ám tạo ra bởi sự lớn mạnh của chủ nghĩa phát xít Đức đang dày lên một cách thảm hại. Trong quá trình làm việc cho vở opera “Lulu” (dựa trên các vở kịch của F. Wedekind “The Spirit of the Earth” và “Pandora's Box”), anh ấy thấy rằng việc trình diễn nó trên sân khấu là điều không cần bàn cãi, công việc vẫn chưa hoàn thành. Cảm nhận sâu sắc sự thù địch của thế giới xung quanh, Berg đã viết “bài hát thiên nga” vào năm ông mất - Violin Concerto “In Memory of an Angel”.
Trong hơn 50 năm của cuộc đời, Berg đã tạo ra tương đối ít tác phẩm. Nổi tiếng nhất trong số này là opera Wozzeck và Violin Concerto; vở opera “Lulu” cũng được biểu diễn rất nhiều; “Lyrical Suite cho tứ tấu” (1926); Sonata cho piano; Concerto thính phòng cho piano, violin và 13 nhạc cụ hơi (1925), bản hòa tấu aria “Wine” (trên đài của C. Baudelaire, S. George dịch - 1929).
Trong công việc của mình, Berg đã tạo ra các loại hình biểu diễn opera và các tác phẩm nhạc cụ mới. Vở opera “Wozzeck” được viết dựa trên vở kịch “Woizeck” của H. Buchner. “Không có ví dụ nào về một sáng tác trong văn học opera thế giới, người anh hùng trong đó là một người nhỏ bé, bị áp bức hành động trong các tình huống hàng ngày, được vẽ với sự nhẹ nhõm đáng kinh ngạc như vậy” (M. Tarakanov). Người dơi Wozzeck, người mà đội trưởng của anh ta đang vênh váo, tiến hành các thí nghiệm lang băm bởi một bác sĩ điên cuồng, thay đổi sinh vật đắt tiền duy nhất - Marie. Bị tước đi hy vọng cuối cùng trong cuộc đời nghèo khó của mình, Wozzeck giết Marie, sau đó chính anh ta cũng chết trong đầm lầy. Hiện thân của một âm mưu như vậy là một hành động tố cáo xã hội sắc bén nhất. Sự kết hợp của các yếu tố kỳ cục, chủ nghĩa tự nhiên, ca từ bay bổng, khái quát bi kịch trong vở opera đòi hỏi sự phát triển của các loại ngữ điệu giọng hát mới - các loại hình tái hiện, một kỹ thuật trung gian giữa hát và nói (Sprechstimme), ngắt ngữ điệu đặc trưng trong giai điệu ; phì đại các tính năng âm nhạc của các thể loại hàng ngày - bài hát, hành khúc, waltz, polkas, v.v., trong khi vẫn duy trì sự đầy đủ rộng rãi của dàn nhạc. B. Asafiev đã viết về sự phù hợp của giải pháp âm nhạc ở Wozzeck với khái niệm tư tưởng: “… Tôi không biết có vở opera đương đại nào khác, hơn Wozzeck, sẽ củng cố mục đích xã hội của âm nhạc như một ngôn ngữ trực tiếp của cảm xúc, đặc biệt là với một cốt truyện tuyệt vời như bộ phim truyền hình Buechner, và với sự bao quát thông minh và sâu sắc về cốt truyện bằng âm nhạc, như Berg đã làm được.
Violin Concerto đã trở thành một giai đoạn mới trong lịch sử của thể loại này - nó mang tính cách bi thảm của một cây cầu. Bản concerto được viết dưới cảm tưởng về cái chết của một cô gái mười tám tuổi, vì vậy nó đã nhận được giải thưởng “Trong ký ức của một thiên thần”. Các phần của bản concerto phản ánh những hình ảnh về cuộc sống ngắn ngủi và cái chết nhanh chóng của một đứa trẻ. Khúc dạo đầu truyền cảm giác mong manh, dễ vỡ và đôi chút tách rời; Scherzo, tượng trưng cho những niềm vui trong cuộc sống, được xây dựng dựa trên âm vang của những điệu valse, những người đổ bộ, chứa đựng giai điệu Carinthian dân gian; Cadenza thể hiện sự sụp đổ của cuộc sống, dẫn đến một cao trào biểu cảm tươi sáng của tác phẩm; Các biến thể hợp xướng dẫn đến một ca cải lương thanh lọc, được biểu trưng bằng trích dẫn chorale của JS Bach (từ cantata tinh thần số 60 Es ist genug).
Tác phẩm của Berg có tác động rất lớn đến các nhà soạn nhạc của thế kỷ XNUMX. và đặc biệt là những người Liên Xô - D. Shostakovich, K. Karaev, F. Karaev, A. Schnittke và những người khác.
V. Kholopova
- Danh sách các tác phẩm chính của Alban Berg →
