Radu Lupu (Radu Lupu) |

Radu Lupu

Khi bắt đầu sự nghiệp, nghệ sĩ piano người Romania là một trong những nhà vô địch cạnh tranh: vào nửa sau thập niên 60, ít ai có thể so sánh với ông về số lượng giải thưởng nhận được. Bắt đầu từ năm 1965 với giải năm tại Cuộc thi Beethoven ở Vienna, sau đó ông liên tiếp thắng các “giải đấu” rất mạnh ở Fort Worth (1966), Bucharest (1967) và Leeds (1969). Chuỗi chiến thắng này dựa trên một nền tảng vững chắc: từ năm 1966 tuổi, anh đã học với Giáo sư L. Busuyochanu, sau đó học các bài học về hòa âm và đối âm từ V. Bikerich, và sau đó anh học tại Nhạc viện Bucharest. C. Porumbescu dưới sự chỉ đạo của F. Muzycescu và C. Delavrance (piano), D. Alexandrescu (sáng tác). Cuối cùng, buổi "hoàn thiện" kỹ năng cuối cùng của anh ấy đã diễn ra ở Moscow, đầu tiên là ở lớp của G. Neuhaus, và sau đó là lớp của con trai anh ấy, St. Vì vậy, những thành công cạnh tranh là khá tự nhiên và không gây ngạc nhiên cho những người đã quen thuộc với khả năng của Lupu. Đáng chú ý là ngay từ năm XNUMX, anh ấy đã bắt đầu hoạt động nghệ thuật tích cực và sự kiện nổi bật nhất trong giai đoạn đầu tiên của anh ấy thậm chí không phải là các buổi biểu diễn cạnh tranh, mà là buổi biểu diễn của anh ấy trong hai buổi tối của tất cả các buổi hòa nhạc Beethoven ở Bucharest (với dàn nhạc do I. Koit chỉ huy) . Chính những buổi tối này đã thể hiện rõ những phẩm chất cao trong cách chơi của nghệ sĩ piano – kỹ thuật vững vàng, khả năng “hát trên piano”, sự nhạy cảm về phong cách. Bản thân anh ấy chủ yếu cho rằng những đức tính này là do quá trình học tập của anh ấy ở Moscow.

Một thập kỷ rưỡi qua đã biến Radu Lupu thành một người nổi tiếng thế giới. Danh sách các danh hiệu của anh ấy đã được bổ sung bằng các giải thưởng mới - giải thưởng cho những bản thu âm xuất sắc. Vài năm trước, một bảng câu hỏi trên tạp chí Âm nhạc và Âm nhạc ở London đã xếp anh ấy vào số “năm” nghệ sĩ piano giỏi nhất thế giới; đối với tất cả tính quy ước của cách phân loại thể thao như vậy, thực sự, có rất ít nghệ sĩ có thể cạnh tranh với anh ấy về mức độ nổi tiếng. Sự nổi tiếng này chủ yếu dựa trên cách giải thích của ông về âm nhạc của những vĩ nhân người Vienna – Beethoven, Schubert và Brahms. Chính trong phần trình diễn các bản hòa tấu của Beethoven và các bản sonata của Schubert, tài năng của người nghệ sĩ mới được bộc lộ hết. Năm 1977, sau buổi hòa nhạc thành công của mình tại Mùa xuân Praha, nhà phê bình nổi tiếng người Séc V. Pospisil đã viết: “Radu Lupu đã chứng minh bằng màn trình diễn chương trình độc tấu và Bản hòa tấu thứ ba của Beethoven rằng anh ấy là một trong năm hoặc sáu nghệ sĩ piano hàng đầu thế giới. , và không chỉ trong thế hệ của mình. Beethoven của anh ấy hiện đại theo nghĩa tốt nhất của từ này, không có sự ngưỡng mộ tình cảm đối với những chi tiết không quan trọng – thú vị ở những phần nhanh, êm đềm, thơ mộng và du dương ở những phần trữ tình và tự do.

Không ít phản ứng nhiệt tình được gây ra bởi chu kỳ sáu buổi hòa nhạc Schubert của anh ấy, được tổ chức tại London vào mùa giải 1978/79; hầu hết các tác phẩm piano của nhà soạn nhạc đã được trình diễn trong đó. Một nhà phê bình nổi tiếng người Anh đã nhận xét: “Sự hấp dẫn trong cách diễn giải của nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi tuyệt vời này là kết quả của một thuật giả kim quá tinh tế để có thể định nghĩa bằng lời. Có thể thay đổi và không thể đoán trước, anh ấy đặt tối thiểu các chuyển động và tối đa năng lượng quan trọng tập trung vào trò chơi của mình. Khả năng chơi piano của anh ấy chắc chắn đến mức (và dựa trên nền tảng xuất sắc của trường phái Nga) đến nỗi bạn hầu như không chú ý đến anh ấy. Yếu tố kiềm chế đóng một vai trò quan trọng trong bản chất nghệ thuật của anh ấy, và một số dấu hiệu của chủ nghĩa khổ hạnh là điều mà hầu hết các nghệ sĩ piano trẻ, muốn gây ấn tượng, thường bỏ qua.

Trong số những ưu điểm của Lupu cũng là sự thờ ơ hoàn toàn với các tác động bên ngoài. Sự tập trung trong sáng tác âm nhạc, sự suy nghĩ tinh tế về sắc thái, sự kết hợp giữa sức mạnh biểu cảm của biểu cảm và chiêm nghiệm, khả năng “tư duy khi chơi piano” đã mang lại cho ông danh tiếng “nghệ sĩ piano có ngón đàn nhạy nhất” trong thế hệ của mình. .

Đồng thời, cần lưu ý rằng những người sành sỏi, ngay cả những người đánh giá cao tài năng của Lupu, không phải lúc nào cũng nhất trí khen ngợi về những thành tựu sáng tạo cụ thể của anh. Các định nghĩa như “có thể thay đổi” và “không thể đoán trước” thường đi kèm với những nhận xét mang tính chỉ trích. Đánh giá mức độ trái ngược của các đánh giá về buổi hòa nhạc của anh ấy, chúng ta có thể kết luận rằng việc hình thành hình ảnh nghệ thuật của anh ấy vẫn chưa kết thúc và những buổi biểu diễn thành công đôi khi xen kẽ với những thất bại. Ví dụ, nhà phê bình người Tây Đức K. Schumann từng gọi anh ta là “hiện thân của sự nhạy cảm”, nói thêm rằng “Lupu chơi nhạc theo cách mà Werther sẽ chơi vào đêm trước khi anh ta nã súng vào thái dương”. Nhưng gần như cùng lúc đó, M. Meyer, đồng nghiệp của Schumann, lập luận rằng Lupu “mọi thứ đều được tính toán trước”. Bạn thường có thể nghe thấy những lời phàn nàn về tiết mục khá hạn hẹp của nghệ sĩ: Mozart và Haydn chỉ thỉnh thoảng được thêm vào ba cái tên được đề cập. Nhưng nhìn chung, không ai phủ nhận rằng trong khuôn khổ tiết mục này, thành tích của nghệ sĩ là rất ấn tượng. Và người ta không thể không đồng ý với một nhà phê bình gần đây đã nói rằng “một trong những nghệ sĩ dương cầm khó đoán nhất thế giới, Radu Lupu có thể được gọi một cách chính đáng là một trong những nghệ sĩ hấp dẫn nhất khi anh ấy ở trạng thái tốt nhất.”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990