Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. “Lakme”. Đoạn thơ của Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Sự uyển chuyển như vậy, sự phong phú về giai điệu và nhịp điệu, cách phối khí tuyệt vời như vậy chưa từng thấy trong vở ba lê. P. Tchaikovsky

Các tác phẩm của nhà soạn nhạc Pháp thế kỷ XNUMX L. Delibes nổi bật bởi sự thuần khiết đặc biệt của phong cách Pháp: âm nhạc của ông ngắn gọn và đầy màu sắc, có giai điệu và nhịp điệu linh hoạt, hóm hỉnh và chân thành. Yếu tố của nhà soạn nhạc là sân khấu nhạc kịch, và tên của ông đã trở thành đồng nghĩa với các xu hướng đổi mới trong âm nhạc ba lê của thế kỷ XNUMX.

Delibes sinh ra trong một gia đình âm nhạc: ông nội của anh B. Batiste là nghệ sĩ độc tấu tại Paris Opera-Comique, và chú của anh là E. Batiste là nghệ sĩ chơi đàn organ và là giáo sư tại Nhạc viện Paris. Người mẹ đã cho nhà soạn nhạc tương lai giáo dục âm nhạc cơ bản. Năm mười hai tuổi, Delibes đến Paris và vào nhạc viện trong lớp sáng tác của A. Adam. Đồng thời, anh học với F. Le Coupet trong lớp piano và với F. Benois trong lớp organ.

Cuộc đời chuyên nghiệp của nhạc sĩ trẻ bắt đầu vào năm 1853 với vị trí nghệ sĩ piano đệm đàn tại Nhà hát Opera Lyric (Nhà hát Lyrique). Sự hình thành thị hiếu nghệ thuật của Delibes phần lớn được quyết định bởi tính thẩm mỹ của vở opera trữ tình Pháp: cấu trúc tượng hình, âm nhạc thấm đẫm những giai điệu đời thường. Lúc này nhạc sĩ “sáng tác nhiều. Anh ấy bị thu hút bởi nghệ thuật sân khấu âm nhạc - operettas, tiểu cảnh truyện tranh một màn. Chính trong những sáng tác này, phong cách được mài giũa, kỹ năng mô tả chính xác, ngắn gọn và chính xác, trình bày âm nhạc đầy màu sắc, rõ ràng, sống động được phát triển, hình thức sân khấu được cải thiện.

Vào giữa những năm 60. các nhân vật âm nhạc và sân khấu của Paris bắt đầu quan tâm đến nhà soạn nhạc trẻ. Ông được mời làm chủ xướng thứ hai tại Grand Opera (1865-1872). Đồng thời, cùng với L. Minkus, anh ấy đã viết nhạc cho vở ballet “The Stream” và phần chuyển hướng “Con đường rải đầy hoa” cho vở ballet “Le Corsair” của Adam. Những tác phẩm tài năng và sáng tạo này đã mang lại cho Delibes một thành công xứng đáng. Tuy nhiên, Grand Opera đã chấp nhận sản xuất tác phẩm tiếp theo của nhà soạn nhạc chỉ 4 năm sau đó. Chúng trở thành vở ba lê “Coppelia, hay Cô gái có đôi mắt tráng men” (1870, dựa trên truyện ngắn “Người cát” của TA Hoffmann). Chính ông là người đã mang lại sự nổi tiếng ở châu Âu cho Delibes và trở thành tác phẩm mang tính bước ngoặt trong tác phẩm của ông. Trong tác phẩm này, nhà soạn nhạc đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về nghệ thuật múa ba lê. Âm nhạc của anh ấy được đặc trưng bởi chủ nghĩa biểu cảm và động lực, tính dẻo và màu sắc, tính linh hoạt và rõ ràng của kiểu nhảy.

Danh tiếng của nhà soạn nhạc càng trở nên mạnh mẽ hơn sau khi ông dàn dựng vở ballet Sylvia (1876, dựa trên vở kịch Aminta mục vụ đầy kịch tính của T. Tasso). P. Tchaikovsky đã viết về tác phẩm này: “Tôi đã nghe vở ballet Sylvia của Leo Delibes, vì đây là vở ballet đầu tiên mà âm nhạc không chỉ là chủ đạo mà còn là sở thích duy nhất. Thật quyến rũ, duyên dáng, thật phong phú về giai điệu, nhịp điệu và hài hòa!

Các vở opera của Delibes: “Nhà vua đã nói như vậy” (1873), “Jean de Nivel” (1880), “Lakmé” (1883) cũng được phổ biến rộng rãi. Sau này là tác phẩm hoạt động quan trọng nhất của nhà soạn nhạc. Ở “Lakma”, truyền thống của opera trữ tình được phát triển, điều này đã thu hút người nghe trong các tác phẩm trữ tình và kịch tính của Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Được viết theo cốt truyện phương Đông, dựa trên câu chuyện tình bi thảm của cô gái Ấn Độ Lakme và người lính Anh Gerald, vở opera này chứa đầy những hình ảnh chân thực, chân thực. Những trang biểu cảm nhất trong số điểm của tác phẩm được dành để bộc lộ thế giới tinh thần của nữ anh hùng.

Cùng với việc sáng tác, Delibes rất chú trọng đến việc giảng dạy. Từ năm 1881, ông là giáo sư tại Nhạc viện Paris. Một người nhân từ và đồng cảm, một người thầy thông thái, Delibes đã hỗ trợ rất nhiều cho các nhà soạn nhạc trẻ. Năm 1884, ông trở thành thành viên của Viện Hàn lâm Mỹ thuật Pháp. Sáng tác cuối cùng của Delibes là vở opera Cassia (chưa hoàn thành). Cô một lần nữa chứng minh rằng nhà soạn nhạc không bao giờ phản bội các nguyên tắc sáng tạo, sự tinh tế và phong cách sang trọng của mình.

Di sản của Delibes tập trung chủ yếu ở lĩnh vực thể loại sân khấu âm nhạc. Ông đã viết hơn 30 tác phẩm cho sân khấu nhạc kịch: 6 vở opera, 3 vở ballet và nhiều vở nhạc kịch. Nhà soạn nhạc đã đạt đến đỉnh cao sáng tạo lớn nhất trong lĩnh vực múa ba lê. Làm phong phú thêm âm nhạc ba lê với bề rộng của hơi thở giao hưởng, tính toàn vẹn của nghệ thuật kịch, ông đã chứng tỏ mình là một nhà cách tân táo bạo. Điều này đã được ghi nhận bởi các nhà phê bình thời đó. Vì vậy, E. Hanslik sở hữu tuyên bố: “Anh ấy có thể tự hào rằng anh ấy là người đầu tiên phát triển khởi đầu ấn tượng trong môn khiêu vũ và về mặt này, anh ấy đã vượt qua tất cả các đối thủ của mình”. Delibes là một bậc thầy xuất sắc của dàn nhạc. Theo các nhà sử học, điểm số trong các vở ba lê của ông là “một biển màu”. Nhà soạn nhạc đã áp dụng nhiều phương pháp viết cho dàn nhạc của trường phái Pháp. Dàn nhạc của anh ấy được phân biệt bởi thiên hướng về âm sắc thuần túy, vô số phát hiện về màu sắc tốt nhất.

Delibes chắc chắn có ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật múa ba lê không chỉ ở Pháp mà còn ở Nga. Tại đây, những thành tựu của bậc thầy người Pháp đã được tiếp tục trong các tác phẩm vũ đạo của P. Tchaikovsky và A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky đã viết về Delibes: “… sau Bizet, tôi coi anh ấy là người tài năng nhất…”. Nhà soạn nhạc vĩ đại người Nga đã không nói một cách nồng nhiệt như vậy ngay cả về Gounod, chưa kể đến các nhạc sĩ Pháp đương đại khác. Đối với những khát vọng nghệ thuật dân chủ của Delibes, tính du dương vốn có trong âm nhạc của anh ấy, tính tức thời về cảm xúc, sự phát triển tự nhiên và sự phụ thuộc vào các thể loại hiện có đều gần với Tchaikovsky.

Leo Delibes sinh ra ở các tỉnh vào ngày 21 tháng 1836 năm 1848, đến Paris năm 1853; sau khi tốt nghiệp nhạc viện năm XNUMX, ông vào Nhà hát trữ tình với tư cách là nghệ sĩ đệm đàn piano, và mười năm sau với tư cách là người chỉ huy dàn hợp xướng tại Grand Opera. Delibes sáng tác rất nhiều, theo cảm tính hơn là tuân theo các nguyên tắc nghệ thuật nhất định. Lúc đầu, ông chủ yếu viết các vở nhạc kịch và tiểu cảnh một màn theo lối hài hước (tổng cộng khoảng ba mươi tác phẩm). Ở đây, khả năng mô tả đặc điểm chính xác và chính xác, cách trình bày rõ ràng và sống động của anh ấy đã được mài giũa, hình thức sân khấu sáng sủa và dễ hiểu đã được cải thiện. Tính dân chủ trong ngôn ngữ âm nhạc của Delibes, cũng như của Bizet, được hình thành khi tiếp xúc trực tiếp với các thể loại hàng ngày của văn hóa dân gian đô thị. (Delibes là một trong những người bạn thân của Bizet. Đặc biệt, họ cùng với hai nhà soạn nhạc khác đã viết vở operetta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Giới âm nhạc rộng lớn đã thu hút sự chú ý đến Delibes khi ông cùng với Ludwig Minkus, một nhà soạn nhạc sau này làm việc ở Nga trong nhiều năm, đã tổ chức buổi ra mắt vở ballet The Stream (1866). Thành công được củng cố bởi các vở ballet tiếp theo của Delibes, Coppelia (1870) và Sylvia (1876). Trong số nhiều tác phẩm khác của ông, nổi bật là: một vở hài kịch khiêm tốn, có âm nhạc quyến rũ, đặc biệt là ở Màn I, “Nhà vua đã nói như vậy” (1873), vở opera “Jean de Nivelle” (1880; “nhẹ nhàng, thanh lịch, lãng mạn ở mức cao nhất độ,” Tchaikovsky đã viết về cô ấy) và vở opera Lakme (1883). Từ năm 1881, Delibes là giáo sư tại Nhạc viện Paris. Thân thiện với mọi người, chân thành và thông cảm, anh ấy đã giúp đỡ rất nhiều cho những người trẻ tuổi. Delibes qua đời vào ngày 16 tháng 1891 năm XNUMX.

* * *

Trong số các vở opera của Leo Delibes, nổi tiếng nhất là Lakme, cốt truyện lấy từ cuộc sống của người da đỏ. Mối quan tâm lớn nhất là điểm ba lê của Delibes: ở đây anh ấy đóng vai trò là một nhà đổi mới táo bạo.

Trong một thời gian dài, bắt đầu từ vở ballet opera của Lully, vũ đạo đã có một vị trí quan trọng trong sân khấu nhạc kịch Pháp. Truyền thống này đã được bảo tồn trong các buổi biểu diễn của Grand Opera. Vì vậy, vào năm 1861, Wagner buộc phải viết các cảnh ba lê về hang động của thần Vệ nữ, đặc biệt là cho vở kịch Tannhäuser ở Paris, và Gounod, khi Faust chuyển sang sân khấu của Grand Opera, đã viết Đêm Walpurgis; vì lý do tương tự, sự chuyển hướng của màn cuối cùng đã được thêm vào Carmen, v.v. Tuy nhiên, các buổi biểu diễn vũ đạo độc lập chỉ trở nên phổ biến từ những năm 30 của thế kỷ 1841, khi vở ballet lãng mạn ra đời. “Giselle” của Adolphe Adam (XNUMX) là thành tích cao nhất của anh ấy. Trong tính chất thi ca và thể loại của âm nhạc của vở ba lê này, những thành tựu của vở opera truyện tranh Pháp được sử dụng. Do đó, sự phụ thuộc vào các ngữ điệu hiện có, sự sẵn có chung của các phương tiện biểu đạt, với một số thiếu kịch tính.

Tuy nhiên, các màn trình diễn vũ đạo của Paris những năm 50 và 60 ngày càng trở nên bão hòa với những tương phản lãng mạn, đôi khi mang tính khoa trương; chúng được ban tặng cho các yếu tố của cảnh tượng, sự hoành tráng tráng lệ (những tác phẩm có giá trị nhất là Esmeralda của C. Pugni, 1844 và Corsair của A. Adam, 1856). Âm nhạc của những buổi biểu diễn này, như một quy luật, không đáp ứng các yêu cầu nghệ thuật cao – nó thiếu tính toàn vẹn của nghệ thuật kịch, bề rộng của hơi thở giao hưởng. Vào những năm 70, Delibes đã mang phong cách mới này đến nhà hát ba lê.

Những người đương thời lưu ý: “Anh ấy có thể tự hào rằng anh ấy là người đầu tiên phát triển khởi đầu kịch tính trong môn khiêu vũ và về mặt này, anh ấy đã vượt qua tất cả các đối thủ của mình”. Tchaikovsky đã viết vào năm 1877: “Gần đây tôi đã nghe loại nhạc tuyệt vời dành cho Delibes vở ballet “Sylvia”. Trước đây tôi đã làm quen với thứ âm nhạc kỳ diệu này qua đàn clavier, nhưng trong màn trình diễn tuyệt vời của dàn nhạc Vienna, nó chỉ đơn giản là mê hoặc tôi, đặc biệt là ở chuyển động đầu tiên. Trong một bức thư khác, anh ấy nói thêm: “… đây là vở ba lê đầu tiên trong đó âm nhạc không chỉ là chủ đạo mà còn là sở thích duy nhất. Duyên dáng, duyên dáng, phong phú, du dương, nhịp nhàng và hài hòa.

Với sự khiêm tốn đặc trưng và tính chính xác cao đối với bản thân, Tchaikovsky đã nói một cách không mấy hay ho về vở ballet Hồ thiên nga mới hoàn thành của mình, trao lòng bàn tay cho Sylvia. Tuy nhiên, người ta không thể đồng ý với điều này, mặc dù âm nhạc của Delibes chắc chắn có công rất lớn.

Về mặt kịch bản và nghệ thuật kịch, các tác phẩm của anh ấy rất dễ bị tổn thương, đặc biệt là “Sylvia”: nếu “Coppelia” (dựa trên truyện ngắn của ETA Hoffmann “The Sandman”) dựa trên một cốt truyện hàng ngày, mặc dù không được phát triển nhất quán, thì trong “Sylvia ” ( theo mục vụ đầy kịch tính của T. Tasso “Aminta”, 1572), các mô-típ thần thoại được phát triển rất có điều kiện và hỗn loạn. Càng tuyệt vời hơn nữa là công lao của nhà soạn nhạc, người, mặc dù điều này khác xa với thực tế, kịch bản yếu ớt đáng kể, đã tạo ra một bản nhạc cực kỳ hấp dẫn, không thể thiếu trong cách diễn đạt. (Cả hai vở ballet đều được trình diễn ở Liên Xô. Nhưng nếu ở Coppelia, kịch bản chỉ được thay đổi một phần để bộc lộ nội dung chân thực hơn, thì đối với phần âm nhạc của Sylvia, được đổi tên thành Fadetta (ở các phiên bản khác – Savage), một cốt truyện khác đã được tìm thấy – nó được mượn từ câu chuyện của George Sand (buổi ra mắt Fadette – 1934).)

Âm nhạc của cả hai vở ba lê đều có những nét dân gian tươi sáng. Trong "Coppelia", theo cốt truyện, không chỉ giai điệu và nhịp điệu của Pháp được sử dụng mà còn cả tiếng Ba Lan (mazurka, Krakowiak trong màn I) và tiếng Hungary (bản ballad của Svanilda, czardas); ở đây, mối liên hệ với thể loại và các yếu tố hàng ngày của truyện tranh opera được chú ý nhiều hơn. Ở Sylvia, các nét đặc trưng được làm phong phú thêm bằng tâm lý học của vở opera trữ tình (xem điệu valse của Màn I).

Tính linh hoạt và tính năng động của biểu hiện, tính dẻo và sáng chói, tính linh hoạt và rõ ràng của kiểu nhảy – đây là những đặc tính tốt nhất của âm nhạc Delibes. Anh ấy là một bậc thầy vĩ đại trong việc xây dựng các dãy phòng khiêu vũ, các dãy riêng lẻ được kết nối với nhau bằng các “đoạn ngâm thơ” của nhạc cụ - các cảnh kịch câm. Nội dung kịch tính, trữ tình của điệu nhảy được kết hợp với thể loại và tính đẹp mắt, làm bão hòa điểm số với sự phát triển giao hưởng tích cực. Chẳng hạn, đó là bức tranh về khu rừng vào ban đêm mà Sylvia mở ra, hoặc cao trào kịch tính của Màn I. Đồng thời, tổ hợp khiêu vũ lễ hội của màn cuối cùng, với âm nhạc tràn đầy sức sống, tiếp cận những bức ảnh tuyệt vời về chiến thắng và niềm vui dân gian, được ghi lại trong Arlesian hoặc Carmen của Bizet.

Mở rộng phạm vi biểu đạt trữ tình và tâm lý của khiêu vũ, tạo ra những cảnh thể loại dân gian đầy màu sắc, dấn thân vào con đường giao hưởng âm nhạc múa ba lê, Delibes đã cập nhật các phương tiện biểu đạt của nghệ thuật vũ đạo. Không còn nghi ngờ gì nữa, ảnh hưởng của ông đối với sự phát triển hơn nữa của nhà hát ba lê Pháp, vào cuối thế kỷ 1882, đã được làm phong phú thêm bằng một số bản nhạc có giá trị; trong số đó có “Namuna” của Edouard Lalo (XNUMX, dựa trên bài thơ của Alfred Musset, cốt truyện cũng được Wiese sử dụng trong vở opera “Jamile”). Vào đầu thế kỷ XNUMX, thể loại thơ vũ đạo ra đời; trong đó, phần mở đầu giao hưởng thậm chí còn được nhấn mạnh hơn do cốt truyện và diễn biến kịch tính. Trong số các tác giả của những bài thơ như vậy, những người đã trở nên nổi tiếng trên sân khấu hòa nhạc hơn là trong nhà hát, trước hết phải kể đến Claude Debussy và Maurice Ravel, cũng như Paul Dukas và Florent Schmitt.

M. Druskin

Danh sách ngắn các tác phẩm

Tác phẩm cho sân khấu nhạc kịch (ngày trong ngoặc đơn)

Hơn 30 vở opera và nhạc kịch. Nổi tiếng nhất là: “Nhà vua đã nói như vậy”, opera, libretto của Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, opera, libretto của Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto của Gondinet và Gilles (1883)

Vở ballet “Brook” (cùng với Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Thanh nhạc 20 chuyện tình lãng mạn, dàn đồng ca 4 giọng nam và những người khác