Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Vì vậy, hãy nói Zarathustra." Giới thiệu

Tôi muốn mang lại niềm vui và bản thân tôi cần điều đó. R. Strauss

R. Strauss - một trong những nhà soạn nhạc lớn nhất người Đức, bước sang thế kỷ XIX-XX. Cùng với G. Mahler, ông cũng là một trong những nhạc trưởng xuất sắc nhất trong thời đại của mình. Vinh quang đã đồng hành cùng ông từ khi còn trẻ cho đến cuối đời. Sự đổi mới táo bạo của Strauss trẻ tuổi đã gây ra những cuộc công kích và thảo luận gay gắt. Trong những năm 20-30. Các nhà vô địch thế kỷ thứ X của các xu hướng mới nhất đã tuyên bố tác phẩm của nhà soạn nhạc đã lỗi thời và lỗi thời. Tuy nhiên, bất chấp điều này, những tác phẩm xuất sắc nhất của ông đã tồn tại qua nhiều thập kỷ và vẫn giữ được sức hút và giá trị của chúng cho đến ngày nay.

Là nhạc sĩ cha truyền con nối, Strauss sinh ra và lớn lên trong môi trường nghệ thuật. Cha anh là một tay chơi kèn sừng sỏ và từng làm việc trong Dàn nhạc Tòa án Munich. Người mẹ xuất thân từ một gia đình sản xuất bia giàu có, có nền tảng âm nhạc tốt. Nhà soạn nhạc tương lai nhận được những bài học âm nhạc đầu tiên từ cô khi anh mới 4 tuổi. Gia đình chơi rất nhiều nhạc, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi tài năng âm nhạc của cậu bé bộc lộ sớm: năm 6 tuổi, cậu đã sáng tác một số vở kịch và cố gắng viết một bản overture cho dàn nhạc. Đồng thời với các bài học âm nhạc tại nhà, Richard tham gia một khóa học thể dục, nghiên cứu lịch sử nghệ thuật và triết học tại Đại học Munich. Nhạc trưởng F. Mayer của Munich đã cho anh những bài học về hòa âm, phân tích hình thức và phối khí. Việc tham gia vào một dàn nhạc nghiệp dư giúp bạn có thể thực sự thành thạo các nhạc cụ, và những thử nghiệm đầu tiên của nhà soạn nhạc đã được thực hiện ngay lập tức. Những bài học âm nhạc thành công đã cho thấy rằng một thanh niên không cần thiết phải vào nhạc viện.

Những sáng tác ban đầu của Strauss được viết trong khuôn khổ của chủ nghĩa lãng mạn ôn hòa, nhưng nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng xuất sắc G. Bülow, nhà phê bình E. Hanslik và. I. Brahms đã nhìn thấy ở họ năng khiếu tuyệt vời của chàng trai trẻ.

Theo đề nghị của Bülow, Strauss trở thành người kế vị ông - người đứng đầu dàn nhạc cung đình của Công tước Saxe-Meidingen. Nhưng năng lượng sôi sục của người nhạc sĩ trẻ đã thu hút đông đảo trong các tỉnh, và anh rời thị trấn, chuyển sang vị trí Kapellmeister thứ ba tại Nhà hát Opera Tòa án Munich. Một chuyến đi đến Ý đã để lại một ấn tượng sống động, thể hiện qua bản giao hưởng tưởng tượng “Từ Ý” (1886), phần cuối hấp dẫn của nó đã gây ra những cuộc tranh luận sôi nổi. Sau 3 năm, Strauss đến phục vụ tại Nhà hát Weimar Court và đồng thời với dàn dựng các vở opera, viết bài thơ giao hưởng Don Juan (1889), đưa ông đến một vị trí nổi bật trong nghệ thuật thế giới. Bülow đã viết: “Don Juan…” là một thành công hoàn toàn chưa từng có. ” Dàn nhạc Strauss lần đầu tiên lấp lánh ở đây với sức mạnh của màu sắc của Rubens, và trong vẻ hào hùng vui vẻ của bài thơ, nhiều người đã nhận ra bức chân dung tự họa của chính nhà soạn nhạc. Năm 1889-98. Strauss tạo ra một số bài thơ giao hưởng sống động: "Til Ulenspiegel", "Như vậy nói Zarathustra", "Cuộc đời của một anh hùng", "Cái chết và sự giác ngộ", "Don Quixote". Chúng bộc lộ tài năng tuyệt vời của nhà soạn nhạc trên nhiều phương diện: sáng chói lộng lẫy, âm thanh lấp lánh của dàn nhạc, sự táo bạo đậm nét của ngôn ngữ âm nhạc. Việc tạo ra "Bản giao hưởng tại gia" (1903) kết thúc thời kỳ "giao hưởng" trong tác phẩm của Strauss.

Kể từ đây, nhà soạn nhạc dành hết tâm trí cho opera. Những thử nghiệm đầu tiên của ông trong thể loại này (“Guntram” và “Without Fire”) mang dấu vết ảnh hưởng của R. Wagner vĩ đại, người mà tác phẩm vĩ đại mà Strauss, theo cách nói của ông, đã có “sự kính trọng vô bờ bến”.

Vào đầu thế kỷ này, danh tiếng của Strauss đã lan rộng khắp thế giới. Các tác phẩm opera của Mozart và Wagner của ông được coi là mẫu mực. Là một nhạc trưởng giao hưởng, Strauss đã lưu diễn đến Anh, Pháp, Bỉ, Hà Lan, Ý và Tây Ban Nha. Năm 1896, tài năng của ông được đánh giá cao tại Moscow, nơi ông đến thăm với các buổi hòa nhạc. Năm 1898, Strauss được mời vào vị trí chỉ huy của Nhà hát Opera Tòa án Berlin. Anh ấy đóng một vai trò nổi bật trong cuộc đời âm nhạc; tổ chức sự hợp tác của các nhà soạn nhạc Đức, được tuyển chọn bởi chủ tịch của Tổng Liên đoàn Âm nhạc Đức, giới thiệu một dự luật về bảo vệ quyền tác giả của các nhà soạn nhạc cho Reichstag. Tại đây, ông đã gặp R. Rolland và G. Hofmannsthal, một nhà thơ và nhà viết kịch tài năng người Áo, người mà ông đã cộng tác trong khoảng 30 năm.

Vào năm 1903-08. Strauss tạo ra các vở opera Salome (dựa trên vở kịch của O. Wilde) và Elektra (dựa trên bi kịch của G. Hofmannsthal). Ở họ, nhà soạn nhạc được giải phóng hoàn toàn khỏi ảnh hưởng của Wagner.

Kinh thánh và những câu chuyện cổ trong sự giải thích của những đại diện nổi bật của sự suy đồi châu Âu mang một màu sắc sang trọng và đáng lo ngại, mô tả bi kịch về sự suy tàn của các nền văn minh cổ đại. Ngôn ngữ âm nhạc táo bạo của Strauss, đặc biệt là trong “Electra”, nơi mà nhà soạn nhạc, theo cách nói của mình, “đã đạt đến giới hạn cực độ… của khả năng cảm thụ đôi tai hiện đại,” đã gây ra sự phản đối từ các nghệ sĩ biểu diễn và các nhà phê bình. Nhưng ngay sau đó cả hai vở opera bắt đầu cuộc hành quân khải hoàn của họ trên khắp các sân khấu của châu Âu.

Năm 1910, một bước ngoặt đã xảy ra trong công việc của nhà soạn nhạc. Giữa lúc nhạc trưởng đang hoạt động như vũ bão, anh ấy tạo ra vở opera nổi tiếng nhất của mình, Der Rosenkavalier. Ảnh hưởng của văn hóa Vienna, các buổi biểu diễn ở Vienna, tình bạn với các nhà văn Vienna, sự đồng cảm lâu đời với âm nhạc của Johann Strauss cùng tên với ông - tất cả những điều này không thể không được phản ánh trong âm nhạc. Là một vở opera-waltz, được hâm mộ bởi sự lãng mạn của Vienna, trong đó những cuộc phiêu lưu hài hước, những âm mưu truyện tranh có ngụy trang, những mối quan hệ cảm động giữa các anh hùng trữ tình được đan xen, Rosenkavalier đã thành công rực rỡ trong buổi ra mắt ở Dresden (1911) và nhanh chóng chinh phục các sân khấu của nhiều quốc gia, trở thành một trong những vở opera phổ biến nhất của thế kỷ XX tại.

Tài năng Epicurean của Strauss phát triển với bề rộng chưa từng có. Bị ấn tượng bởi một chuyến đi dài đến Hy Lạp, ông đã viết vở opera Ariadne auf Naxos (1912). Trong đó, như trong các vở opera được tạo ra sau đó Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) và The Love of Danae (1940), nhà soạn nhạc từ vị trí một nhạc sĩ của thế kỷ XNUMX. tôn vinh những hình ảnh của Hy Lạp cổ đại, sự hài hòa ánh sáng của nó rất gần gũi với tâm hồn ông.

Chiến tranh thế giới thứ nhất đã gây ra một làn sóng chủ nghĩa sô vanh ở Đức. Trong môi trường này, Strauss đã cố gắng duy trì khả năng phán đoán độc lập, lòng can đảm và sự sáng suốt trong suy nghĩ. Những tình cảm phản chiến của Rolland gần gũi với nhà soạn nhạc, và những người bạn tìm thấy mình ở các nước có chiến tranh đã không thay đổi tình cảm của họ. Nhà soạn nhạc đã tìm thấy sự cứu rỗi, bằng chính sự thừa nhận của mình, trong “công việc siêng năng”. Năm 1915, ông hoàn thành Bản giao hưởng Alpine đầy màu sắc, và vào năm 1919, vở opera mới của ông được dàn dựng tại Vienna với bản libretto của Hofmannsthal, Người đàn bà không có bóng.

Cùng năm, Strauss trong 5 năm trở thành người đứng đầu một trong những nhà hát opera hay nhất thế giới - Vienna Opera, là một trong những người đứng đầu các lễ hội ở Salzburg. Nhân dịp kỷ niệm 60 năm của nhà soạn nhạc, các lễ hội dành riêng cho tác phẩm của ông đã được tổ chức tại Vienna, Berlin, Munich, Dresden và các thành phố khác.

Sự sáng tạo của Strauss thật tuyệt vời. Ông tạo ra các chu kỳ thanh nhạc dựa trên các bài thơ của IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “vở ballet người Vienna vui vẻ” “Shlagober” (“Whipped cream”, 1921), “vở hài kịch vụng trộm với giao hưởng xen kẽ” opera ”Intermezzo (1924), vở hài kịch nhạc trữ tình từ cuộc sống của người Vienna, Arabella (1933), vở opera truyện tranh Người đàn bà im lặng (dựa trên cốt truyện của B. Johnson, hợp tác với S. Zweig).

Khi Hitler lên nắm quyền, Đức Quốc xã lần đầu tiên tìm cách tuyển mộ những nhân vật nổi tiếng của nền văn hóa Đức vào phục vụ của họ. Không cần sự đồng ý của nhà soạn nhạc, Goebbels đã bổ nhiệm anh ta làm người đứng đầu Phòng Âm nhạc Hoàng gia. Strauss, không lường trước được toàn bộ hậu quả của động thái này, đã nhận lời, với hy vọng chống lại cái ác và góp phần bảo tồn văn hóa Đức. Nhưng Đức Quốc xã, không theo nghi lễ với nhà soạn nhạc có thẩm quyền nhất, đã quy định các quy tắc của riêng họ: họ cấm chuyến đi đến Salzburg, nơi những người Đức di cư đến, họ bắt bớ nhạc sĩ viết nhạc Strauss S. Zweig vì nguồn gốc "không phải người Aryan" của anh ta, và liên quan đến điều này họ đã cấm trình diễn vở opera Người đàn bà im lặng. Nhà soạn nhạc đã không kìm được sự phẫn nộ của mình trong một bức thư gửi cho một người bạn. Bức thư được Gestapo mở ra và kết quả là Strauss bị yêu cầu từ chức. Tuy nhiên, chứng kiến ​​các hoạt động của Đức Quốc xã với sự ghê tởm, Strauss không thể từ bỏ sự sáng tạo. Không thể hợp tác với Zweig nữa, anh ta đang tìm kiếm một nghệ sĩ hát bội mới, người mà anh ta đã tạo ra các vở opera Ngày hòa bình (1936), Daphne, và Tình yêu của Danae. Vở opera cuối cùng của Strauss, Capriccio (1941), một lần nữa làm say mê với sức mạnh vô tận và nguồn cảm hứng sáng ngời của nó.

Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, khi đất nước bị bao phủ bởi đống đổ nát, các nhà hát ở Munich, Dresden, Vienna sụp đổ dưới trận bom, Strauss vẫn tiếp tục hoạt động. Ông đã viết một bản nhạc đáng tiếc cho chuỗi "Metamorphoses" (1943), những cuộc tình lãng mạn, một trong số đó ông dành tặng cho lễ kỷ niệm 80 năm G. Hauptmann, dàn nhạc của dàn nhạc. Sau khi chiến tranh kết thúc, Strauss sống ở Thụy Sĩ trong vài năm, và vào đêm trước sinh nhật lần thứ 85 của mình, ông trở về Garmisch.

Di sản sáng tạo của Strauss rất phong phú và đa dạng: các vở opera, vở ba lê, các bài thơ giao hưởng, âm nhạc cho các buổi biểu diễn kịch, các tác phẩm hợp xướng, lãng mạn. Nhà soạn nhạc được truyền cảm hứng từ nhiều nguồn văn học khác nhau: đó là F. Nietzsche và JB Moliere, M. Cervantes và O. Wilde. B. Johnson và G. Hofmannsthal, JW Goethe và N. Lenau.

Sự hình thành của phong cách Strauss diễn ra dưới ảnh hưởng của chủ nghĩa lãng mạn âm nhạc Đức của R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Tính độc đáo sáng sủa trong âm nhạc của ông lần đầu tiên được thể hiện qua bài thơ giao hưởng “Don Juan”, mở ra một phòng trưng bày toàn bộ các tác phẩm của chương trình. Trong đó, Strauss đã phát triển các nguyên tắc của chương trình giao hưởng của G. Berlioz và F. Liszt, nói lên một từ mới trong lĩnh vực này.

Nhà soạn nhạc đã đưa ra những ví dụ cao về sự tổng hợp của một khái niệm thơ chi tiết với một hình thức âm nhạc được tư duy một cách thành thạo và mang tính cá nhân hóa sâu sắc. “Âm nhạc của chương trình tăng lên đến mức độ nghệ thuật khi người tạo ra nó chủ yếu là một nhạc sĩ với nguồn cảm hứng và kỹ năng.” Các vở opera của Strauss là một trong những tác phẩm phổ biến nhất và được biểu diễn thường xuyên nhất trong thế kỷ XNUMX. Sân khấu tươi sáng, tính giải trí (và đôi khi là sự nhầm lẫn) của âm mưu, phần giọng hát chiến thắng, điểm số đầy màu sắc, điêu luyện của dàn nhạc - tất cả những điều này thu hút người biểu diễn và người nghe đến với họ. Nắm vững sâu sắc những thành tựu cao nhất trong lĩnh vực thể loại opera (chủ yếu là Wagner), Strauss đã tạo ra những ví dụ ban đầu của cả bi kịch (Salome, Electra) và opera truyện tranh (Der Rosenkavalier, Arabella). Tránh cách tiếp cận khuôn mẫu trong lĩnh vực kịch nghệ và có trí tưởng tượng sáng tạo khổng lồ, nhà soạn nhạc tạo ra những vở opera trong đó hài kịch và trữ tình, châm biếm và kịch được kết hợp một cách kỳ lạ nhưng khá hữu cơ. Đôi khi Strauss, như thể đang nói đùa, kết hợp hiệu quả các lớp thời gian khác nhau, tạo ra một sự nhầm lẫn kịch tính và âm nhạc (“Ariadne auf Naxos”).

Di sản văn học của Strauss rất đáng kể. Là bậc thầy vĩ đại nhất của dàn nhạc, ông đã sửa đổi và bổ sung Chuyên luận về nhạc cụ của Berlioz. Cuốn sách tự truyện của ông “Những suy tư và hồi tưởng” rất thú vị, có nhiều thư từ trao đổi với cha mẹ ông, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Buổi biểu diễn của Strauss với tư cách là một nhạc trưởng opera và nhạc giao hưởng kéo dài suốt 65 năm. Anh đã biểu diễn trong các phòng hòa nhạc ở Châu Âu và Châu Mỹ, dàn dựng các buổi biểu diễn opera tại các nhà hát ở Áo và Đức. Về quy mô tài năng của mình, ông được so sánh với những người sáng chói về nghệ thuật của nhạc trưởng như F. Weingartner và F. Motl.

Đánh giá Strauss là một người sáng tạo, R. Rolland, người bạn của ông đã viết: “Ý chí của ông ấy là anh hùng, chinh phục, đam mê và mạnh mẽ đến vĩ đại. Đây là điều mà Richard Strauss rất tuyệt vời, đây là điều mà anh ấy là duy nhất ở thời điểm hiện tại. Nó cảm thấy sức mạnh cai trị mọi người. Chính những khía cạnh anh hùng này đã khiến ông trở thành người kế thừa phần nào tư tưởng của Beethoven và Wagner. Chính những khía cạnh này đã khiến ông trở thành một trong những nhà thơ - có lẽ là nhà thơ lớn nhất của nước Đức hiện đại… “

V.Ilyeva

• Tác phẩm Opera của Richard Strauss →
• Tác phẩm giao hưởng của Richard Strauss →
• Danh sách các tác phẩm của Richard Strauss →

Richard Strauss là một nhà soạn nhạc có kỹ năng xuất chúng và năng suất sáng tạo khổng lồ. Ông viết nhạc ở tất cả các thể loại (trừ nhạc nhà thờ). Một nhà cách tân táo bạo, người phát minh ra nhiều kỹ thuật và phương tiện mới của ngôn ngữ âm nhạc, Strauss là người tạo ra các hình thức sân khấu và nhạc cụ nguyên bản. Nhà soạn nhạc đã tổng hợp nhiều loại hình giao hưởng cổ điển-lãng mạn khác nhau trong một bài thơ giao hưởng chương trình một phong trào. Ông không kém phần thành thạo nghệ thuật biểu đạt và nghệ thuật biểu diễn.

giai điệu Strauss rất đa dạng và đa dạng, diatonic rõ ràng thường được thay thế bằng chromatic. Trong giai điệu của các vở opera của Strauss, cùng với màu sắc dân tộc của Đức, Áo (Viennese - trong các vở hài kịch trữ tình) xuất hiện; chủ nghĩa kỳ lạ có điều kiện chiếm ưu thế trong một số tác phẩm (“Salome”, “Electra”).

Các phương tiện khác biệt rõ ràng nhịp điệu. Sự lo lắng, bốc đồng của nhiều chủ đề có liên quan đến việc thay đổi thường xuyên các công trình xây dựng không đối xứng, đồng hồ đo. Sự rung động của những âm thanh không ổn định có được nhờ sự đa âm của các cấu trúc nhịp điệu và giai điệu đa dạng, tính đa nhịp của vải (đặc biệt là trong Intermezzo, Cavalier des Roses).

Trong tạp chí Harmony nhà soạn nhạc đã tiếp bước Wagner, nâng cao tính linh hoạt, tính không chắc chắn, tính di động của nó và đồng thời, sự rực rỡ, không thể tách rời khỏi sự rực rỡ biểu cảm của các âm thanh nhạc cụ. Sự hài hòa của Strauss chứa đầy những âm thanh chậm trễ, phụ trợ và đi qua. Về cốt lõi, tư duy hài hòa của Strauss là âm sắc. Và đồng thời, như một thiết bị biểu đạt đặc biệt, Strauss đã giới thiệu các chromatisms, các lớp phủ đa giác. Độ cứng của âm thanh thường phát sinh như một thiết bị hài hước.

Strauss đạt được kỹ năng tuyệt vời trong lĩnh vực này dàn nhạc, sử dụng âm thanh của các nhạc cụ làm màu sắc tươi sáng. Trong suốt những năm tạo ra Elektra, Strauss vẫn là người ủng hộ sức mạnh và sự rực rỡ của một dàn nhạc mở rộng. Sau đó, tính minh bạch và tiết kiệm chi phí tối đa trở thành lý tưởng của nhà soạn nhạc. Strauss là một trong những người đầu tiên sử dụng âm thanh của các loại nhạc cụ quý hiếm (sáo alto, kèn clarinet nhỏ, heckelphone, saxophone, oboe d'amore, rattle, máy gió từ dàn nhạc nhà hát).

Tác phẩm của Strauss là một trong những hiện tượng lớn nhất trong văn hóa âm nhạc thế giới cuối thế kỷ 19 và 20. Nó được kết nối sâu sắc với truyền thống cổ điển và lãng mạn. Giống như những đại diện của chủ nghĩa lãng mạn thế kỷ 19, Strauss cố gắng thể hiện những khái niệm triết học phức tạp, để tăng khả năng biểu đạt và tâm lý phức tạp của hình ảnh trữ tình, đồng thời tạo ra những bức chân dung âm nhạc trào phúng và kỳ cục. Đồng thời truyền cho anh nguồn cảm hứng một niềm đam mê cao độ, một khí phách anh hùng.

Phản ánh mặt mạnh của thời đại nghệ thuật của mình - tinh thần phê bình và ham muốn sự mới lạ, Strauss đã trải qua những tác động tiêu cực của thời gian, những mâu thuẫn của nó ở mức độ tương tự. Strauss chấp nhận cả thuyết Wagnerianism và thuyết Nietzsche, và không ác cảm với sự xinh đẹp và phù phiếm. Trong thời kỳ đầu của công việc sáng tạo của mình, nhà soạn nhạc yêu thích cảm giác, gây sốc cho công chúng bảo thủ, và đặt trên tất cả sự xuất sắc của nghề thủ công, văn hóa tinh tế của công việc sáng tạo. Đối với tất cả sự phức tạp của các khái niệm nghệ thuật trong các tác phẩm của Strauss, chúng thường thiếu kịch tính bên trong, tầm quan trọng của xung đột.

Strauss đã trải qua những ảo tưởng của chủ nghĩa lãng mạn muộn và cảm nhận được sự đơn giản cao độ của nghệ thuật tiền lãng mạn, đặc biệt là Mozart, tác phẩm mà ông yêu thích, và vào cuối đời, ông lại cảm thấy bị hấp dẫn bởi chất trữ tình thâm sâu, không bị phô trương bên ngoài và những thái quá về thẩm mỹ. .

OT Leontieva

• Tác phẩm Opera của Richard Strauss →
• Tác phẩm giao hưởng của Richard Strauss →
• Danh sách các tác phẩm của Richard Strauss →