Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Sự sáng tạo của nhà soạn nhạc kiệt xuất người Nga nửa sau thế kỷ XNUMX. M. Berezovsky, cùng với tác phẩm của D. Bortnyansky nổi tiếng đương thời của ông, đã đánh dấu sự khởi đầu của một giai đoạn cổ điển mới trong nghệ thuật âm nhạc của Nga.

Nhà soạn nhạc sinh ra ở vùng Chernihiv. Anh ta được cho là đã được giáo dục âm nhạc ban đầu tại Trường Âm nhạc Glukhov, nổi tiếng với truyền thống ca hát, và sau đó tiếp tục nó tại Học viện Thần học Kyiv. Khi đến St.Petersburg (1758), chàng trai trẻ, nhờ có giọng hát tuyệt vời, được giao cho đội ngũ nhạc sĩ của người thừa kế ngai vàng, Peter Fedorovich, nơi anh bắt đầu nhận các bài học sáng tác từ F. Zoppis và thanh nhạc. từ giáo viên người Ý Nunziani. Vào đầu những năm 1750-60. Berezovsky đã từng thể hiện những vai quan trọng trong vở opera của F. Araya và V. Manfredini, được trình diễn trên sân khấu, cạnh tranh về kỹ năng và kỹ thuật điêu luyện với những ca sĩ Ý xuất sắc nhất. Sau cuộc đảo chính cung điện năm 1762, Berezovsky, giống như các nghệ sĩ khác từ bang Peter III, được Catherine II chuyển đến đoàn kịch Ý. Vào tháng 1763 năm 1769, nhà soạn nhạc kết hôn với Franziska Iberscher, một vũ công của đoàn kịch. Nói chuyện với các phần solo trong các buổi biểu diễn opera, Berezovsky cũng hát trong Dàn hợp xướng Tòa án, điều này khiến nhà soạn nhạc quan tâm đến thể loại hợp xướng. Theo nhà viết tiểu sử P. Vorotnikov, các buổi hòa nhạc tâm linh đầu tiên của anh ấy (“Hãy đến và xem”, “Tất cả các thứ tiếng”, “Chúng tôi ca ngợi Chúa cho bạn”, “Chúa trị vì”, “Ca ngợi Chúa từ trời”) cho thấy sự đặc biệt của anh ấy. tài năng và kiến ​​thức tốt về luật đối âm và hòa hợp. Tháng XNUMX năm XNUMX, Berezovsky được cử đến Ý để nâng cao kỹ năng nghề nghiệp. Theo truyền thuyết, tại Học viện Bologna nổi tiếng, ông đã theo học dưới sự hướng dẫn của nhà lý thuyết và giáo viên lỗi lạc Padre Martini.

Vào ngày 15 tháng 1771 năm 1773, muộn hơn một chút so với WA Mozart, cùng vượt qua kỳ thi với nhà soạn nhạc người Séc I. Myslivechek, Berezovsky được nhận làm thành viên của Viện Hàn lâm. Năm 19, được ủy quyền cho Livorno, ông đã tạo ra vở opera đầu tiên và có lẽ là duy nhất của mình, Demofont, thành công của nó đã được ghi nhận trên tờ báo Livorno: “Trong số các màn trình diễn được trình chiếu trong lễ hội cuối cùng, cần phải ghi nhận sự phục vụ của Bệ hạ. Nữ hoàng của Toàn nước Nga, Maxim Berezovsky, người kết hợp sự sống động và gu thẩm mỹ tốt với kiến ​​thức âm nhạc. Vở opera “Demofont” tóm tắt thời kỳ “Ý” trong cuộc đời của Berezovsky - vào ngày 1773 tháng XNUMX năm XNUMX, ông rời Ý.

Trở về Nga trong thời kỳ đỉnh cao của năng lực sáng tạo, Berezovsky không có thái độ thích hợp đối với tài năng của mình tại tòa án. Đánh giá bằng các tài liệu lưu trữ, nhà soạn nhạc không bao giờ được bổ nhiệm vào một dịch vụ tương ứng với chức danh thành viên của Học viện Bologna. Sau khi trở nên thân thiết với G. Potemkin, Berezovsky trong một thời gian đã tính đến một vị trí trong Học viện Âm nhạc được đề xuất ở miền nam đất nước (ngoài Berezovsky, hoàng tử cũng sẽ thu hút J. Sarti và I. Khandoshkin). Nhưng dự án Potemkin không bao giờ được thực hiện, và Berezovsky tiếp tục làm việc trong nhà nguyện như một nhân viên bình thường. Sự tuyệt vọng của hoàn cảnh, sự cô đơn cá nhân của nhà soạn nhạc trong những năm gần đây đã dẫn đến sự thật rằng, bị ốm vì một cơn sốt vào tháng 1777 năm XNUMX, Berezovsky đã tự sát trong một trong những cơn bạo bệnh.

Số phận của di sản sáng tạo của nhà soạn nhạc rất bi đát: hầu hết các tác phẩm đã được trình diễn trong suốt thế kỷ thứ 4 vẫn còn trong bản thảo trong một thời gian dài và được lưu giữ trong Nhà nguyện Tòa án. Vào đầu thế kỷ của chúng ta, chúng đã bị mất một cách không thể cứu vãn được. Trong số các tác phẩm nhạc cụ của Berezovsky, một bản sonata cho violin và cembalo ở C major được biết đến. Bản nhạc của vở opera “Demofont”, được dàn dựng ở Ý, đã bị thất lạc: chỉ có 1818 aria còn tồn tại cho đến ngày nay. Trong số vô số các sáng tác tâm linh, chỉ có Phụng vụ và một vài bản hòa tấu tâm linh là được bảo tồn. Trong số đó có The Lord Reign, là ví dụ sớm nhất của chu kỳ hợp xướng cổ điển ở Nga, và Đừng từ chối tôi trong Tuổi già, đã trở thành đỉnh cao trong công việc của nhà soạn nhạc. Concerto này, so với các tác phẩm khác của những năm gần đây, có số phận hạnh phúc hơn. Do sự phổ biến của nó, nó đã trở nên phổ biến và được in hai lần vào nửa đầu của thế kỷ 1841. (XNUMX, XNUMX).

Ảnh hưởng của giai điệu, kỹ thuật đa âm, hòa âm và cấu trúc hình tượng của bản concerto có thể được tìm thấy trong tác phẩm của những người cùng thời với Berezovsky - Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Là một kiệt tác thực sự của nghệ thuật âm nhạc, buổi hòa nhạc “Đừng từ chối” đánh dấu sự khởi đầu của sân khấu cổ điển trong sự phát triển của sự sáng tạo hợp xướng trong nước.

Ngay cả những bản mẫu riêng lẻ trong tác phẩm của Berezovsky cũng cho phép chúng ta nói về bề rộng của sở thích thể loại của nhà soạn nhạc, về sự kết hợp hữu cơ trong âm nhạc của ông mang giai điệu dân tộc với các kỹ thuật và hình thức phát triển của châu Âu.

A. Lebedeva