Bậc thầy |
VIRTUOSIS (tiếng Ý điêu luyện, từ điệu Latin - sức mạnh, dũng cảm, tài năng) - một nhạc sĩ biểu diễn (cũng như bất kỳ nghệ sĩ, nghệ sĩ, bậc thầy nào nói chung), người thông thạo kỹ thuật của nghề nghiệp của mình. Theo nghĩa chính xác hơn của từ này: một nghệ sĩ dũng cảm (tức là mạnh dạn, can đảm) vượt qua kỹ thuật. nỗi khó khăn. Ý nghĩa hiện đại của thuật ngữ “B.” mua lại chỉ trong thế kỷ 18. Vào thế kỷ 17 ở Ý, V. được gọi là nghệ sĩ hay nhà khoa học kiệt xuất; vào cuối cùng thế kỷ, một nhạc sĩ chuyên nghiệp, trái ngược với một nghiệp dư; sau này, một nhạc sĩ biểu diễn, trái ngược với một nhà soạn nhạc. Tuy nhiên, như một quy luật, vào thế kỷ 17 và 18, và một phần trong thế kỷ 19. Những nhà soạn nhạc lớn nhất đồng thời là những nhà soạn nhạc vĩ đại (JS Bach, GF Handel, D. Scarlatti, WA Mozart, L. Beethoven, F. Liszt, và những người khác).
Yêu cầu của người biểu diễn-V. gắn bó chặt chẽ với cảm hứng nghệ thuật làm say lòng người xem và góp phần tạo nên sự thuyết minh ấn tượng cho các tác phẩm. Trong điều này, nó khác biệt hẳn so với cái gọi là. kỹ thuật điêu luyện, với nghệ thuật krom. giá trị của âm nhạc và hiệu suất giảm dần vào nền và thậm chí phải hy sinh kỹ thuật. kỹ năng trò chơi. Đức tính phát triển song song với kỹ thuật điêu luyện. Trong các thế kỷ 17-18. nó tìm thấy một cách diễn đạt sống động bằng tiếng Ý. opera (các ca sĩ castrati). Vào thế kỷ 19, liên quan đến sự phát triển của chủ nghĩa lãng mạn. art-va, điêu luyện sẽ biểu diễn. nghề thủ công đã đạt đến đỉnh cao; có nghĩa là cùng một lúc. vị trí trong âm nhạc điêu luyện cũng chiếm trọn cuộc đời anh, dẫn đến một hướng đi mỹ thuật. Vào thời điểm đó, nó biểu hiện đặc biệt trong khu vực FP. màn biểu diễn. Các sản phẩm thực thi thường không bị thay đổi một cách hài hòa, bị bóp méo, được trang bị những đoạn ngoạn mục cho phép nghệ sĩ piano thể hiện sự nhuần nhuyễn của các ngón tay, những tiếng rung như sấm, quãng tám tiếng bravura, v.v. Thậm chí còn có một loại trầm đặc biệt. văn học - những vở kịch của một nhân vật điêu luyện, ít có giá trị về nghệ thuật. tôn trọng, chỉ nhằm thể hiện kỹ thuật chơi của người biểu diễn khi sáng tác những tác phẩm này (“Sea Battle”, “Battle of Jemappe”, “The Devastation of Moscow” của Steibelt, “The Crazy” Kalkbrenner, “The Lion Awakening” của An. Kontsky, "Bướm" và các bản chép lại của Rosenthal, v.v.).
Ảnh hưởng hư hỏng được thực hiện bởi kỹ thuật điêu luyện đối với thị hiếu của xã hội đã gợi lên một cách tự nhiên. sự phẫn nộ và phản đối gay gắt từ các nhạc sĩ nghiêm túc (ETA Hoffmann, R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, V.F Odoevsky, AN Serov), đã làm nảy sinh thái độ nghi ngờ đối với kỹ thuật điêu luyện như: họ sử dụng từ V. mỉa mai. lập kế hoạch, giải thích nó như một sự chỉ trích. Đối với các nghệ sĩ lớn, họ thường sử dụng thuật ngữ "V." chỉ kết hợp với biểu ngữ "true".
Những mẫu cổ điển về kỹ thuật điêu luyện chân chính - trò chơi của N. Paganini, F. Liszt (ở thời điểm trưởng thành); nhiều nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc thời gian sau đó cũng nên được công nhận là V. đích thực.
Tài liệu tham khảo: Hoffmann ETA, Two Trios cho pianoforte, violin và cello op. 70, của L. van Beethoven. Đánh giá, «Allgemeine Musikalische Zeitung», 1812/1813, то же, в кн .: Е.Т.A. Các tác phẩm âm nhạc của Hoffmann, Tl 3, Regensburg, 1921; Wagner R., Virtuoso và nghệ sĩ, Các bài viết được sưu tầm, Vol. 7, Lpz., 1914, trang 63-76; Weissmann A., The Virtuoso, В., 1918; Вlaukopf К., bậc thầy vĩ đại, W., 1954,2 1957; Pincherle M., Le monde des Virtuoses, P., 1961.
GM Kogan
