Pierre Gaviniès |

Pierre Gavinies

Một trong những nghệ sĩ vĩ cầm người Pháp vĩ đại nhất của thế kỷ 1789 là Pierre Gavignier. Fayol đặt anh ta ngang hàng với Corelli, Tartini, Punyani và Viotti, dành một bản phác thảo tiểu sử riêng cho anh ta. Lionel de la Laurencie dành cả một chương cho Gavinier trong lịch sử văn hóa vĩ cầm Pháp. Một số tiểu sử đã được viết về ông bởi các nhà nghiên cứu người Pháp từ thế kỷ XNUMX đến XNUMX. Sự quan tâm ngày càng tăng đối với Gavigne không phải là ngẫu nhiên. Ông là một nhân vật rất nổi bật trong phong trào Khai sáng đánh dấu lịch sử văn hóa Pháp vào nửa sau thế kỷ XNUMX. Bắt đầu hoạt động vào thời điểm mà chủ nghĩa chuyên chế của Pháp dường như không thể lay chuyển, Gavignier đã chứng kiến ​​​​sự sụp đổ của nó vào năm XNUMX.

Một người bạn của Jean-Jacques Rousseau và là một tín đồ cuồng nhiệt của triết lý bách khoa toàn thư, những lời dạy của họ đã phá hủy nền tảng của hệ tư tưởng quý tộc và góp phần đưa đất nước tiến tới cách mạng, Gavignier trở thành nhân chứng và người tham gia vào các cuộc “chiến đấu” khốc liệt trong lĩnh vực nghệ thuật, đã phát triển trong suốt cuộc đời ông từ rococo quý tộc hào hiệp đến vở opera kịch tính Gluck và hơn thế nữa - đến chủ nghĩa cổ điển dân sự anh hùng của thời đại cách mạng. Bản thân anh cũng đi trên con đường đó, nhạy cảm đáp ứng mọi thứ tân tiến và tiến bộ. Bắt đầu với những tác phẩm có phong cách hào hoa, ông đã đạt đến thi pháp tình cảm kiểu Rousseau, kịch của Gluck và các yếu tố anh hùng của chủ nghĩa cổ điển. Ông cũng được đặc trưng bởi chủ nghĩa duy lý đặc trưng của những người theo chủ nghĩa cổ điển Pháp, mà theo Buquin, “mang lại dấu ấn đặc biệt cho âm nhạc, như một phần không thể thiếu trong khát vọng lớn lao chung của thời đại về sự cổ kính.”

Pierre Gavignier sinh ngày 11 tháng 1728 năm 1734 tại Bordeaux. Cha của anh, Francois Gavinier, là một nhà sản xuất nhạc cụ tài năng, và cậu bé lớn lên giữa các nhạc cụ theo đúng nghĩa đen. Năm 6, gia đình chuyển đến Paris. Lúc đó Pierre 1741 tuổi. Không biết chính xác anh ấy đã học violin với ai. Các tài liệu chỉ cho thấy rằng vào năm 13, cậu bé 8 tuổi Gavignier đã tổ chức hai buổi hòa nhạc (lần thứ hai vào ngày XNUMX tháng XNUMX) tại Concert Spirituel Hall. Tuy nhiên, Lorancey tin một cách hợp lý rằng sự nghiệp âm nhạc của Gavignier đã bắt đầu sớm hơn ít nhất một hoặc hai năm, bởi vì một thanh niên vô danh sẽ không được phép biểu diễn trong một phòng hòa nhạc nổi tiếng. Ngoài ra, trong buổi hòa nhạc thứ hai, Gavinier đã chơi cùng với nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng người Pháp L. Abbe (con trai) Leclerc's Sonata cho hai cây vĩ cầm, đây là một bằng chứng khác về sự nổi tiếng của nhạc sĩ trẻ. Những bức thư của Cartier có đề cập đến một chi tiết gây tò mò: trong buổi hòa nhạc đầu tiên, Gavignier đã ra mắt lần đầu tiên với bản hòa tấu của Locatelli và bản hòa tấu của F. Geminiani. Cartier tuyên bố rằng nhà soạn nhạc, người đang ở Paris vào thời điểm đó, chỉ muốn giao việc trình diễn bản concerto này cho Gavignier, mặc dù ông còn trẻ.

Sau buổi biểu diễn năm 1741, tên của Gavignier biến mất khỏi các áp phích của Concert Spirituel cho đến mùa xuân năm 1748. Sau đó, ông tổ chức các buổi hòa nhạc với hoạt động sôi nổi cho đến năm 1753. Từ năm 1753 đến mùa xuân năm 1759, hoạt động hòa nhạc của nghệ sĩ vĩ cầm có một bước đột phá mới. theo sau. Một số người viết tiểu sử của anh ta cho rằng anh ta buộc phải bí mật rời Paris vì một câu chuyện tình yêu nào đó, nhưng trước khi anh ta rời đi được 4 giải đấu, anh ta đã bị bắt và ngồi tù cả năm. Các nghiên cứu của Lorancey không xác nhận câu chuyện này, nhưng họ cũng không bác bỏ nó. Ngược lại, sự biến mất bí ẩn của một nghệ sĩ vĩ cầm đến từ Paris như một sự xác nhận gián tiếp về điều đó. Theo Laurency, điều này có thể xảy ra trong khoảng thời gian từ 1753 đến 1759. Thời kỳ đầu tiên (1748-1759) đã mang lại cho Gavignier sự nổi tiếng đáng kể trong vở nhạc kịch Paris. Đối tác của anh ấy trong các buổi biểu diễn là những nghệ sĩ biểu diễn lớn như Pierre Guignon, L. Abbe (con trai), Jean-Baptiste Dupont, nghệ sĩ sáo Blavet, ca sĩ Mademoiselle Fell, người mà anh ấy đã nhiều lần biểu diễn Bản hòa tấu thứ hai của Mondonville cho Violin và Giọng hát với dàn nhạc. Anh ấy đã cạnh tranh thành công với Gaetano Pugnani, người đã đến Paris vào năm 1753. Đồng thời, một số tiếng nói chỉ trích chống lại anh ấy vẫn được nghe thấy vào thời điểm đó. Vì vậy, trong một lần đánh giá năm 1752, ông được khuyên nên “đi du lịch” để cải thiện kỹ năng của mình. Sự xuất hiện mới của Gavignier trên sân khấu hòa nhạc vào ngày 5 tháng 1759 năm XNUMX cuối cùng đã khẳng định vị trí nổi bật của ông trong giới nghệ sĩ vĩ cầm của Pháp và Châu Âu. Kể từ bây giờ, chỉ những đánh giá nhiệt tình nhất mới xuất hiện về anh ấy; anh ta được so sánh với Leclerc, Punyani, Ferrari; Viotti sau khi nghe trò chơi của Gavignier đã gọi anh là “Tartini Pháp”.

Các tác phẩm của anh cũng được đánh giá tích cực. Sự nổi tiếng đáng kinh ngạc, kéo dài suốt nửa sau của thế kỷ 1759, có được nhờ tác phẩm Romance for Violin, tác phẩm mà ông đã biểu diễn với sự thâm nhập đặc biệt. Sự lãng mạn lần đầu tiên được đề cập trong một bài phê bình năm XNUMX, nhưng đã là một vở kịch chiếm được tình cảm của khán giả: “Monsieur Gavignier đã biểu diễn một bản concerto do chính ông sáng tác. Khán giả lắng nghe anh ấy trong im lặng hoàn toàn và nhân đôi tràng pháo tay của họ, yêu cầu lặp lại bản Romance. Trong tác phẩm của Gavignier thời kỳ đầu, vẫn còn nhiều nét đặc trưng của phong cách hào hoa, nhưng trong Lãng mạn, phong cách trữ tình đã chuyển sang phong cách trữ tình đó, dẫn đến chủ nghĩa tình cảm và nảy sinh như một phản đề đối với sự nhạy cảm có phong cách của Rococo.

Từ năm 1760, Gavignier bắt đầu xuất bản các tác phẩm của mình. Đầu tiên trong số đó là bộ sưu tập “6 bản Sonata cho Violin Solo với Bass”, dành tặng cho Nam tước Lyatan, một sĩ quan của Lực lượng Vệ binh Pháp. Một cách đặc trưng, ​​thay vì những khổ thơ cao cả và khúm núm thường được áp dụng trong kiểu khởi xướng này, Gavignier tự giới hạn mình trong những từ khiêm tốn và đầy phẩm giá tiềm ẩn: “Có điều gì đó trong tác phẩm này cho phép tôi hài lòng nghĩ rằng bạn sẽ chấp nhận nó như bằng chứng của tình cảm thực sự của tôi dành cho bạn”. Đối với các tác phẩm của Gavignier, các nhà phê bình ghi nhận khả năng thay đổi không ngừng chủ đề đã chọn của ông, thể hiện tất cả dưới một hình thức mới và mới.

Điều quan trọng là vào những năm 60, thị hiếu của khách tham quan phòng hòa nhạc đã thay đổi đáng kể. Niềm đam mê trước đây với “các aria quyến rũ” của phong cách Rococo hào hoa và nhạy cảm đang qua đi, và lời bài hát có sức hấp dẫn lớn hơn nhiều. Trong Buổi hòa nhạc Spirituel, nghệ sĩ organ Balbair biểu diễn các bản hòa tấu và nhiều bản phối khí của các bản nhạc trữ tình, trong khi nghệ sĩ đàn hạc Hochbrücker biểu diễn bản chuyển soạn của riêng mình cho đàn hạc của bản minuet Exode trữ tình, v.v. xa nơi cuối cùng.

Năm 1760, Gavinier cố gắng (chỉ một lần) sáng tác cho nhà hát. Anh ấy đã viết nhạc cho bộ phim hài ba hồi của Riccoboni “Imaginary” (“Le Pretendu”). Người ta viết về âm nhạc của anh ấy rằng mặc dù nó không phải là mới, nhưng nó được phân biệt bởi những bản ritornellos tràn đầy năng lượng, cảm giác sâu sắc trong bộ ba và bộ tứ, và sự đa dạng thú vị trong arias.

Vào đầu những năm 60, các nhạc sĩ nổi tiếng Kaneran, Joliveau và Dovergne được bổ nhiệm làm giám đốc của Concert Spirituel. Với sự xuất hiện của họ, hoạt động của tổ chức hòa nhạc này trở nên nghiêm túc hơn nhiều. Một thể loại mới đang phát triển đều đặn, hướng tới một tương lai tuyệt vời – giao hưởng. Đứng đầu dàn nhạc là Gavignier, với tư cách là trưởng ban nhạc của cây vĩ cầm đầu tiên, và học trò của ông là Capron - người thứ hai. Dàn nhạc có được sự linh hoạt đến mức, theo tạp chí âm nhạc Mercury của Paris, không còn cần thiết phải chỉ ra phần đầu của mỗi ô nhịp bằng cung khi chơi các bản giao hưởng.

Cụm từ được trích dẫn cho người đọc hiện đại yêu cầu một lời giải thích. Từ thời Lully ở Pháp, và không chỉ trong vở opera, mà còn trong buổi hòa nhạc Spirituel, dàn nhạc đã được kiểm soát ổn định bằng cách đánh nhịp với một dàn nhân viên đặc biệt, được gọi là battuta. Nó tồn tại cho đến những năm 70. Nhạc trưởng trong vở opera của Pháp được gọi là “batteur de mesure” trong vở opera của Pháp. Tiếng lạch cạch đơn điệu của tấm bạt lò xo vang vọng khắp hội trường, và những người Paris nghiêm nghị đã đặt cho người chỉ huy opera biệt danh “tiều phu”. Nhân tiện, đánh bại thời gian bằng battuta đã gây ra cái chết của Lully, người đã làm anh ta bị thương ở chân, dẫn đến nhiễm độc máu. Trong thời đại của Gavignier, hình thức chỉ huy dàn nhạc cũ kỹ này bắt đầu phai nhạt, đặc biệt là trong việc chỉ huy dàn nhạc giao hưởng. Các chức năng của nhạc trưởng, như một quy luật, bắt đầu được thực hiện bởi một nghệ sĩ đệm đàn - một nghệ sĩ vĩ cầm, người đã chỉ ra phần đầu của ô nhịp bằng một cây cung. Và bây giờ cụm từ "Mercury" trở nên rõ ràng. Được huấn luyện bởi Gavignier và Kapron, các thành viên trong dàn nhạc không chỉ cần chỉ huy battuta mà còn chỉ ra nhịp bằng cung: dàn nhạc đã biến thành một bản hòa tấu hoàn hảo.

Vào những năm 60, Gavinier với tư cách là một nghệ sĩ đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Các bài đánh giá ghi nhận những phẩm chất đặc biệt trong âm thanh của anh ấy, sự dễ dàng của kỹ năng kỹ thuật. Không kém phần đánh giá cao Gavignier và là một nhà soạn nhạc. Hơn nữa, trong thời kỳ này, ông đã đại diện cho hướng tiên tiến nhất, cùng với Gossec và Duport trẻ tuổi, mở đường cho phong cách cổ điển trong âm nhạc Pháp.

Gossec, Capron, Duport, Gavignier, Boccherini và Manfredi, sống ở Paris năm 1768, tạo thành một nhóm thân thiết thường gặp nhau trong phòng khách của Nam tước Ernest von Bagge. Hình dáng của Nam tước Bagge cực kỳ gây tò mò. Đây là một kiểu người bảo trợ khá phổ biến vào thế kỷ XNUMX, người đã tổ chức một salon âm nhạc tại nhà của mình, nổi tiếng khắp Paris. Với tầm ảnh hưởng lớn trong xã hội và các mối quan hệ, anh ấy đã giúp nhiều nhạc sĩ đầy tham vọng đứng vững trên đôi chân của họ. Tiệm của nam tước là một loại "sân khấu thử nghiệm", qua đó những người biểu diễn được tiếp cận với "Buổi hòa nhạc Spirituel". Tuy nhiên, các nhạc sĩ xuất sắc của Paris đã bị thu hút bởi anh ấy ở mức độ lớn hơn nhiều bởi trình độ học vấn bách khoa của anh ấy. Không có gì ngạc nhiên khi một vòng tròn tụ tập trong tiệm của anh ấy, tỏa sáng với tên của các nhạc sĩ xuất sắc của Paris. Một người bảo trợ khác cho nghệ thuật cùng loại là chủ ngân hàng người Paris La Poupliniere. Gavignier cũng có quan hệ thân thiện với anh ta. “Pupliner đã tự mình tổ chức những buổi hòa nhạc hay nhất được biết đến vào thời điểm đó; các nhạc sĩ sống với anh ấy và cùng nhau chuẩn bị vào buổi sáng, một cách thân thiện đến ngạc nhiên, những bản giao hưởng sẽ được biểu diễn vào buổi tối. Tất cả các nhạc sĩ khéo léo đến từ Ý, nghệ sĩ vĩ cầm, ca sĩ và ca sĩ đều được tiếp nhận, đưa vào nhà anh ta, nơi họ được cho ăn, và mọi người đều cố gắng tỏa sáng trong các buổi hòa nhạc của anh ta.

Năm 1763, Gavignier gặp Leopold Mozart, người đến Paris, nghệ sĩ vĩ cầm nổi tiếng nhất, tác giả của trường ca nổi tiếng, được dịch ra nhiều thứ tiếng châu Âu. Mozart đã nói về ông như một bậc thầy vĩ đại. Sự nổi tiếng của Gavignier với tư cách là một nhà soạn nhạc có thể được đánh giá qua số lượng tác phẩm của anh ấy được trình diễn. Chúng thường được đưa vào các chương trình của Bert (29 tháng 1765 năm 11, 4 tháng 24, 1766 tháng XNUMX và XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX), nghệ sĩ vĩ cầm mù Flitzer, Alexander Dön, và những người khác. Trong thế kỷ XNUMX, loại phổ biến này không phải là một hiện tượng thường xuyên.

Mô tả về nhân vật của Gavinier, Lorancey viết rằng anh ta cao thượng, trung thực, tốt bụng và hoàn toàn không có sự thận trọng. Điều thứ hai được thể hiện rõ ràng liên quan đến một câu chuyện khá giật gân ở Paris vào cuối những năm 60 liên quan đến hoạt động từ thiện của Bachelier. Năm 1766, Bachelier quyết định thành lập một trường hội họa để các nghệ sĩ trẻ của Paris, những người không có điều kiện, có thể được học. Gavignier đã tham gia sôi nổi vào việc thành lập trường. Anh ấy đã tổ chức 5 buổi hòa nhạc mà anh ấy đã thu hút các nhạc sĩ xuất sắc; Legros, Duran, Besozzi, và thêm vào đó là một dàn nhạc lớn. Số tiền thu được từ các buổi hòa nhạc đã được chuyển vào quỹ của trường. Như “Mercury” đã viết, “các nghệ sĩ đồng nghiệp đã đoàn kết vì hành động cao thượng này.” Bạn cần biết cách cư xử thịnh hành của các nhạc sĩ thế kỷ XNUMX để hiểu được việc Gavinier thực hiện một bộ sưu tập như vậy đã khó khăn như thế nào. Rốt cuộc, Gavignier đã buộc các đồng nghiệp của mình phải vượt qua định kiến ​​​​về sự cô lập đẳng cấp âm nhạc và giúp đỡ những người anh em của họ trong một loại hình nghệ thuật hoàn toàn xa lạ.

Vào đầu những năm 70, những sự kiện trọng đại đã xảy ra trong cuộc đời của Gavignier: ông mất cha, người qua đời vào ngày 27 tháng 1772 năm 28, và ngay sau đó – vào ngày 1773 tháng 25 năm 1773 – và mẹ ông. Đúng lúc này, vấn đề tài chính của “Concert Spirituel” sa sút và Gavignier, cùng với Lê Đức và Gossec, được bổ nhiệm làm giám đốc của tổ chức. Bất chấp nỗi đau cá nhân, Gavinier tích cực bắt tay vào công việc. Các giám đốc mới đã giành được hợp đồng thuê thuận lợi từ thành phố Paris và củng cố thành phần của dàn nhạc. Gavignier cầm vĩ cầm đầu tiên, Lê Đức cầm thứ hai. Vào ngày XNUMX tháng XNUMX năm XNUMX, buổi hòa nhạc đầu tiên do ban lãnh đạo mới của Concert Spirituel tổ chức đã diễn ra.

Được thừa kế tài sản của cha mẹ, Gavignier lại thể hiện phẩm chất vốn có của một kẻ phụ bạc và một người có lòng nhân ái hiếm có. Cha của anh, một thợ chế tạo công cụ, có một lượng khách hàng lớn ở Paris. Có khá nhiều hóa đơn chưa thanh toán từ những con nợ của anh ta trong giấy tờ của người đã khuất. Gavinier ném chúng vào lửa. Theo những người đương thời, đây là một hành động liều lĩnh, vì trong số những con nợ không chỉ có những người thực sự nghèo khó thanh toán hóa đơn, mà còn có cả những quý tộc giàu có, những người đơn giản là không muốn trả tiền cho họ.

Đầu năm 1777, sau cái chết của Lê Đức, Gavignier và Gossec rời ban giám đốc Buổi hòa nhạc Spirituel. Tuy nhiên, một rắc rối lớn về tài chính đang chờ đợi họ: do lỗi của ca sĩ Legros, số tiền trong hợp đồng thuê với Văn phòng thành phố Paris đã tăng lên 6000 livres, do chi phí tổ chức Buổi hòa nhạc hàng năm. Gavignier, người cho rằng quyết định này là một sự bất công và một sự xúc phạm đối với cá nhân ông, đã trả cho các thành viên dàn nhạc mọi thứ mà họ được hưởng cho đến khi ông kết thúc nhiệm kỳ giám đốc, từ chối khoản phí của ông cho 5 buổi hòa nhạc gần đây nhất. Kết quả là, anh ấy đã nghỉ hưu mà hầu như không có phương tiện sinh sống nào. Anh ta đã được cứu thoát khỏi cảnh nghèo khó nhờ một khoản tiền hàng năm bất ngờ trị giá 1500 livres, được để lại cho anh ta bởi một Madame de la Tour, một người rất ngưỡng mộ tài năng của anh ta. Tuy nhiên, niên kim được ấn định vào năm 1789, và liệu ông có nhận được nó khi cuộc cách mạng bắt đầu hay không vẫn chưa được biết. Nhiều khả năng là không, bởi vì anh ấy đã phục vụ trong dàn nhạc của Nhà hát Rue Louvois với mức phí 800 livres một năm - một số tiền ít ỏi vào thời điểm đó. Tuy nhiên, Gavignier hoàn toàn không coi vị trí của mình là nhục nhã và không mất lòng chút nào.

Trong số các nhạc sĩ của Paris, Gavignier rất được kính trọng và yêu mến. Ở đỉnh cao của cuộc cách mạng, các sinh viên và bạn bè của ông đã quyết định tổ chức một buổi hòa nhạc để vinh danh nhạc trưởng lớn tuổi và mời các nghệ sĩ opera cho mục đích này. Không một người nào từ chối biểu diễn: ca sĩ, vũ công, cho đến Gardel và Vestris, đều đề nghị phục vụ họ. Họ đã tạo nên một chương trình hòa nhạc hoành tráng, sau đó sẽ trình diễn vở ballet Telemak. Thông báo chỉ ra rằng bản “Romance” nổi tiếng của Gavinier, vẫn còn vang trên môi của mọi người, sẽ được phát. Chương trình còn sót lại của buổi hòa nhạc rất phong phú. Nó bao gồm “Bản giao hưởng mới của Haydn”, một số giọng hát và nhạc cụ. Bản giao hưởng hòa tấu cho hai cây vĩ cầm và dàn nhạc được chơi bởi “anh em nhà Kreutzer” – Rodolphe nổi tiếng và anh trai Jean-Nicolas, cũng là một nghệ sĩ vĩ cầm tài năng.

Vào năm thứ ba của cuộc cách mạng, Công ước đã phân bổ một khoản tiền lớn để duy trì các nhà khoa học và nghệ sĩ xuất sắc của nước cộng hòa. Gavignier, cùng với Monsigny, Puto, Martini, là một trong những người hưu trí hạng nhất, được trả 3000 livres một năm.

Ngày 18 Brumaire năm cộng hòa thứ 8 (1793-1784), Viện Âm nhạc Quốc gia (nhạc viện tương lai) được khánh thành tại Paris. Viện có thể kế thừa Trường Ca hát Hoàng gia tồn tại từ năm 1794. Đầu năm XNUMX, Gavignier được mời làm giáo sư dạy chơi vĩ cầm. Ông vẫn ở vị trí này cho đến khi qua đời. Gavinier đã nhiệt tình cống hiến hết mình cho việc giảng dạy và mặc dù tuổi cao nhưng ông vẫn còn sức để chỉ huy và nằm trong ban giám khảo để trao giải tại các cuộc thi ở nhạc viện.

Là một nghệ sĩ vĩ cầm, Gavignier vẫn giữ được kỹ thuật di động cho đến những ngày cuối cùng. Một năm trước khi qua đời, ông đã sáng tác “24 matine” – bản etudes nổi tiếng, ngày nay vẫn đang được nghiên cứu trong các nhạc viện. Gavignier đã biểu diễn chúng hàng ngày, nhưng chúng cực kỳ khó và chỉ những nghệ sĩ vĩ cầm có kỹ thuật rất phát triển mới có thể tiếp cận được.

Gavignier qua đời vào ngày 8 tháng 1800 năm XNUMX. Nhạc kịch Paris thương tiếc sự mất mát này. Đám tang có sự tham dự của Gossek, Megul, Cherubini, Martini, những người đã đến để tỏ lòng kính trọng lần cuối với người bạn đã khuất của họ. Gossek đọc điếu văn. Do đó, cuộc đời của một trong những nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại nhất của thế kỷ XVIII đã kết thúc.

Gavignier đang hấp hối, xung quanh là bạn bè, những người ngưỡng mộ và sinh viên trong ngôi nhà khiêm tốn hơn của ông ở Rue Saint-Thomas, gần Louvre. Anh sống trên tầng hai trong một căn hộ hai phòng. Đồ đạc trong hành lang bao gồm một chiếc vali du lịch cũ (trống rỗng), một giá nhạc, vài chiếc ghế rơm, một tủ nhỏ; trong phòng ngủ có một chiếc bàn trang điểm hình ống khói, những chân đèn bằng đồng, một chiếc bàn nhỏ bằng gỗ linh sam, một thư ký, một chiếc ghế sofa, bốn chiếc ghế bành và những chiếc ghế tựa bọc nhung Utrecht, và một chiếc giường tồi tàn theo đúng nghĩa đen: một chiếc trường kỷ cũ có hai lưng, được che phủ. bằng vải. Tất cả tài sản không đáng giá 75 franc.

Bên cạnh lò sưởi, còn có một tủ đựng nhiều đồ vật khác nhau chất thành đống – vòng cổ, bít tất, hai huy chương có hình Rousseau và Voltaire, bức “Thí nghiệm” của Montaigne, v.v., một chiếc bằng vàng có hình Henry IV, bức còn lại có chân dung Jean-Jacques Rousseau. Trong tủ là những món đồ đã qua sử dụng trị giá 49 franc. Kho báu lớn nhất trong tất cả di sản của Gavignier là một cây vĩ cầm của Amati, 4 cây vĩ cầm và một cây viola của cha ông.

Tiểu sử của Gavinier chỉ ra rằng anh ta có nghệ thuật quyến rũ phụ nữ đặc biệt. Có vẻ như anh ấy “sống nhờ họ và sống vì họ”. Và bên cạnh đó, anh ấy luôn là một người Pháp thực thụ với thái độ hào hiệp đối với phụ nữ. Trong một môi trường yếm thế và sa đọa, đặc trưng của xã hội Pháp những thập kỷ trước cách mạng, trong một môi trường lịch sự cởi mở, Gavignier là một ngoại lệ. Anh ấy nổi bật bởi tính cách kiêu hãnh và độc lập. Học vấn cao và một tâm hồn trong sáng đã đưa ông đến gần hơn với những người khai sáng của thời đại. Người ta thường thấy anh ta ở nhà của Pupliner, Nam tước Bagge, với Jean-Jacques Rousseau, người mà anh ta có quan hệ thân thiện. Fayol kể một sự thật hài hước về điều này.

Rousseau đánh giá rất cao những cuộc trò chuyện với nhạc sĩ. Một ngày nọ, anh ấy nói: “Gavinier, tôi biết rằng bạn thích cốt lết; Tôi mời bạn nếm thử chúng. Đến Rousseau, Gavinier thấy anh ta đang rán cốt lết cho khách bằng chính đôi tay của mình. Laurency nhấn mạnh rằng mọi người đều biết rõ Rousseau thường ít hòa đồng khó hòa đồng với mọi người như thế nào.

Sự kịch liệt tột độ của Gavinier đôi khi khiến anh ta trở nên bất công, cáu kỉnh, ăn da, nhưng tất cả những điều này được bao phủ bởi lòng tốt, sự cao thượng và sự nhạy bén phi thường. Anh ấy đã cố gắng giúp đỡ mọi người gặp khó khăn và làm điều đó một cách vô vị lợi. Khả năng đáp ứng của anh ấy đã trở thành huyền thoại, và mọi người xung quanh anh ấy đều cảm nhận được lòng tốt của anh ấy. Anh ấy đã giúp một số người bằng lời khuyên, những người khác bằng tiền và những người khác bằng việc ký kết các hợp đồng béo bở. Tính cách của anh ấy - vui vẻ, cởi mở, hòa đồng - vẫn như vậy cho đến khi về già. Ông già càu nhàu không phải là đặc điểm của anh ta. Nó mang lại cho anh ấy sự hài lòng thực sự khi vinh danh các nghệ sĩ trẻ, anh ấy có tầm nhìn đặc biệt, cảm nhận tốt nhất về thời gian và sự mới mẻ mà nó mang lại cho nghệ thuật yêu quý của anh ấy.

Anh ấy là mỗi buổi sáng. tâm huyết với sư phạm; đã làm việc với học sinh với sự kiên nhẫn, kiên trì, nhiệt tình đáng kinh ngạc. Các học sinh yêu mến anh ấy và không bỏ lỡ một buổi học nào. Anh ấy ủng hộ họ bằng mọi cách có thể, đặt niềm tin vào bản thân, vào thành công, vào tương lai nghệ thuật. Khi nhìn thấy một nhạc sĩ có năng lực, anh ta đã nhận anh ta làm học trò, bất kể điều đó khó khăn đến mức nào đối với anh ta. Khi nghe Alexander Bush trẻ tuổi, anh nói với cha mình: “Đứa trẻ này là một phép màu thực sự, và nó sẽ trở thành một trong những nghệ sĩ đầu tiên của thời đại. Đưa nó cho tôi. Tôi muốn hướng dẫn việc học của cậu ấy để giúp phát triển thiên tài thuở ban đầu của cậu ấy, và nhiệm vụ của tôi sẽ thực sự dễ dàng, bởi vì ngọn lửa thiêng đang bùng cháy trong cậu ấy.

Sự thờ ơ hoàn toàn với tiền bạc của anh ấy cũng ảnh hưởng đến các học trò của anh ấy: “Anh ấy không bao giờ đồng ý nhận một khoản phí nào từ những người cống hiến hết mình cho âm nhạc. Hơn nữa, anh ấy luôn ưu tiên những sinh viên nghèo hơn những sinh viên giàu có, những người mà đôi khi anh ấy bắt anh ấy phải đợi hàng giờ cho đến khi anh ấy kết thúc buổi học với một số nghệ sĩ trẻ thiếu tiền.

Anh ấy không ngừng nghĩ về học sinh và tương lai của mình, và nếu anh ấy thấy ai đó không thể chơi violin, anh ấy đã cố gắng chuyển anh ta sang một nhạc cụ khác. Nhiều người thực sự được giữ bằng chi phí của họ và thường xuyên, hàng tháng, được cung cấp tiền. Không có gì ngạc nhiên khi một giáo viên như vậy đã trở thành người sáng lập ra cả một trường nghệ sĩ vĩ cầm. Chúng tôi sẽ chỉ nêu tên những người xuất sắc nhất, những người có tên được biết đến rộng rãi trong thế kỷ XVIII. Đó là Capron, Lemierre, Mauriat, Bertom, Pasible, Lê Đức (cao cấp), Abbé Robineau, Guerin, Baudron, Imbo.

Gavinier nghệ sĩ được ngưỡng mộ bởi các nhạc sĩ xuất sắc của Pháp. Khi chỉ mới 24 tuổi, L. Daken đã không viết những dòng dithyrambic về anh ấy: “Bạn nghe thấy âm thanh gì! Thật là một cây cung! Sức mạnh nào, ân sủng! Đây là chính Baptiste. Anh ấy chiếm được toàn bộ con người tôi, tôi rất vui mừng! Anh ấy nói với trái tim; mọi thứ lấp lánh dưới ngón tay anh. Anh ấy biểu diễn nhạc Ý và Pháp với sự hoàn hảo và tự tin như nhau. Những nhịp điệu rực rỡ! Và tưởng tượng của anh ấy, cảm động và dịu dàng? Đã bao lâu rồi vòng nguyệt quế, bên cạnh những vòng đẹp nhất, được đan vào nhau để tô điểm cho đôi mày trẻ như vậy? Không có gì là không thể đối với anh ấy, anh ấy có thể bắt chước mọi thứ (tức là hiểu tất cả các phong cách – LR). Anh ta chỉ có thể vượt qua chính mình. Cả Paris chạy đến nghe anh ấy nói và nghe không đủ, anh ấy rất thú vị. Về anh, chỉ có thể nói rằng tài năng không đợi bóng năm tháng…”

Và đây là một bài đánh giá khác, không kém phần kịch tính: “Gavinier từ khi sinh ra đã có tất cả những phẩm chất mà một nghệ sĩ vĩ cầm mong muốn: hương vị hoàn hảo, tay trái và kỹ thuật cung vĩ cầm; anh ấy đọc một cách xuất sắc từ một tờ giấy, hiểu tất cả các thể loại một cách dễ dàng đáng kinh ngạc, và hơn nữa, anh ấy không tốn kém gì để thành thạo những kỹ thuật khó nhất, sự phát triển mà những người khác phải dành nhiều thời gian để nghiên cứu. Lối chơi của anh ấy bao trùm mọi phong cách, chạm đến vẻ đẹp của giai điệu, tấn công bằng hiệu suất.

Tất cả các tiểu sử đều đề cập đến khả năng phi thường của Gavinier trong việc ngẫu hứng thực hiện những tác phẩm khó nhất. Một ngày nọ, một người Ý đến Paris, quyết định thỏa hiệp với nghệ sĩ vĩ cầm. Trong công việc của mình, anh ấy có sự tham gia của chú riêng của mình, Hầu tước N. Trước một công ty lớn tập trung vào buổi tối tại nhà tài chính Pupliner ở Paris, người duy trì một dàn nhạc hoành tráng, Hầu tước đề nghị Gavignier chơi một buổi hòa nhạc được ủy quyền đặc biệt cho mục đích này bởi một số nhà soạn nhạc, cực kỳ khó, và bên cạnh đó, cố tình viết lại một cách tồi tệ. Nhìn vào các ghi chú, Gavignier yêu cầu dời lại buổi biểu diễn vào ngày hôm sau. Sau đó, hầu tước nhận xét một cách mỉa mai rằng ông đánh giá yêu cầu của nghệ sĩ vĩ cầm “như một sự rút lui của những người tuyên bố có thể biểu diễn bất kỳ bản nhạc nào mà họ đưa ra trong nháy mắt.” Hurt Gavignier, không nói một lời, cầm cây vĩ cầm và chơi bản concerto không chút do dự, không bỏ sót một nốt nhạc nào. Hầu tước phải thừa nhận rằng màn trình diễn rất xuất sắc. Tuy nhiên, Gavignier đã không bình tĩnh và quay sang các nhạc công đi cùng mình, nói: “Thưa các quý ông, Ngài Hầu tước đã gửi lời cảm ơn đến tôi vì cách tôi biểu diễn bản concerto cho ông ấy, nhưng tôi vô cùng quan tâm đến ý kiến ​​​​của Ngài Hầu tước khi Tôi chơi tác phẩm này cho chính mình. Bắt đầu lại!" Và anh ấy đã chơi bản concerto theo cách mà về tổng thể, tác phẩm tầm thường này xuất hiện dưới một ánh sáng hoàn toàn mới, được biến đổi. Có một tràng pháo tay như sấm, điều đó có nghĩa là chiến thắng hoàn toàn của nghệ sĩ.

Chất lượng trình diễn của Gavinier nhấn mạnh vẻ đẹp, sự biểu cảm và sức mạnh của âm thanh. Một nhà phê bình đã viết rằng bốn nghệ sĩ vĩ cầm của Paris, người có âm sắc mạnh nhất, chơi đồng thanh, không thể vượt qua Gavignier về âm lượng và ông đã tự do thống trị một dàn nhạc gồm 50 nhạc công. Nhưng anh ấy đã chinh phục những người đương thời của mình nhiều hơn nữa bằng sự thâm nhập, biểu cảm của trò chơi, buộc “anh ấy như thể nói và thở dài với cây vĩ cầm của mình”. Gavignier đặc biệt nổi tiếng với màn trình diễn adagios, những bản nhạc chậm rãi và u sầu, như người ta vẫn nói khi đó, thuộc phạm vi “âm nhạc của trái tim”.

Tuy nhiên, nửa lời chào, đặc điểm khác thường nhất trong ngoại hình biểu diễn của Gavignier phải được công nhận là khả năng cảm nhận tinh tế nhất của anh ấy về các phong cách khác nhau. Anh ấy đã đi trước thời đại về mặt này và dường như đã nhìn vào giữa thế kỷ XNUMX, khi “nghệ thuật mạo danh nghệ thuật” trở thành lợi thế chính của những người biểu diễn.

Tuy nhiên, Gavignier vẫn là một người con đích thực của thế kỷ mười tám; nỗ lực của anh ấy để biểu diễn các tác phẩm từ các thời đại và dân tộc khác nhau chắc chắn là có cơ sở giáo dục. Trung thành với ý tưởng của Rousseau, chia sẻ triết lý của các nhà bách khoa toàn thư, Gavignier đã cố gắng chuyển các nguyên tắc của nó thành hiệu suất của chính mình và tài năng thiên bẩm đã góp phần hiện thực hóa những khát vọng này.

Đó là Gavignier - một người Pháp chân chính, duyên dáng, thanh lịch, thông minh và hóm hỉnh, sở hữu khá nhiều sự hoài nghi xảo quyệt, sự mỉa mai, đồng thời thân thiện, tốt bụng, khiêm tốn, giản dị. Đó là Gavignier vĩ đại, người mà Paris âm nhạc ngưỡng mộ và tự hào trong nửa thế kỷ.

L. Raaben