Senezino (Senezino) |
Senesino
Đứng đầu nhà hát opera của thế kỷ 1650 là prima donna (“prima donna”) và castrato (“primo uomo”). Trong lịch sử, dấu vết của việc sử dụng castrati làm ca sĩ có từ hai thập kỷ cuối của thế kỷ XNUMX, và họ bắt đầu lấn sân sang opera vào khoảng năm XNUMX. Tuy nhiên, Monteverdi và Cavalli trong các tác phẩm opera đầu tiên của họ vẫn sử dụng sự phục vụ của bốn giọng ca bẩm sinh. Nhưng sự nở hoa thực sự của nghệ thuật castrati đã đạt được trong vở opera Neapolitan.
Việc thiến thanh niên để biến họ thành ca sĩ có lẽ đã tồn tại từ lâu. Nhưng chỉ với sự ra đời của phức điệu và opera vào thế kỷ 1588 và XNUMX, castrati cũng trở nên cần thiết ở châu Âu. Lý do trực tiếp cho việc này là lệnh cấm của Giáo hoàng năm XNUMX đối với phụ nữ hát trong dàn hợp xướng nhà thờ, cũng như biểu diễn trên các sân khấu kịch ở các bang của Giáo hoàng. Các chàng trai được sử dụng để biểu diễn các phần giọng nữ cao và giọng nữ cao.
Nhưng ở độ tuổi mà giọng đã vỡ, và lúc đó họ đã là những ca sĩ lão luyện, thì âm sắc của giọng sẽ mất đi sự trong trẻo và trong trẻo. Để ngăn chặn điều này xảy ra, ở Ý cũng như ở Tây Ban Nha, các cậu bé đã bị thiến. Ca phẫu thuật đã ngăn chặn sự phát triển của thanh quản, giữ lại giọng nói thực sự cho cuộc sống – alto hoặc soprano. Trong khi đó, lồng ngực tiếp tục phát triển và thậm chí còn nhiều hơn ở những người trẻ tuổi bình thường, do đó, castrati có thể tích khí thở ra lớn hơn nhiều so với cả những phụ nữ có giọng nữ cao. Độ nội lực và độ trong của giọng hát của họ không thể so sánh với những giọng hát hiện tại, ngay cả khi đó là những giọng cao.
Ca phẫu thuật được thực hiện trên các bé trai thường ở độ tuổi từ tám đến mười ba. Vì những hoạt động như vậy bị cấm nên chúng luôn được thực hiện với lý do ốm đau hoặc tai nạn. Đứa trẻ được nhúng vào bồn sữa ấm, cho một liều thuốc phiện để giảm đau. Cơ quan sinh dục nam không bị cắt bỏ, như thực hành ở phương Đông, nhưng tinh hoàn bị cắt và làm rỗng. Những người trẻ tuổi trở nên vô sinh, nhưng với một ca phẫu thuật chất lượng, họ không bị bất lực.
Các castrati đã bị chế giễu bằng trái tim của họ trong văn học, và chủ yếu là trong vở opera vui nhộn, thể hiện xuất sắc bằng sức mạnh và chính. Tuy nhiên, những cuộc tấn công này không đề cập đến nghệ thuật ca hát của họ, mà chủ yếu là biểu hiện bên ngoài, hiệu quả và sự vênh vang ngày càng khó chịu của họ. Tiếng hát của castrati, kết hợp hoàn hảo giữa âm sắc của giọng trẻ con và sức mạnh của phổi của một người đàn ông trưởng thành, vẫn được ca ngợi là đỉnh cao của mọi thành tích ca hát. Những người biểu diễn chính ở một khoảng cách đáng kể so với họ được theo sau bởi các nghệ sĩ hạng hai: một hoặc nhiều giọng nam cao và giọng nữ. Prima donna và castrato đảm bảo rằng những ca sĩ này không nhận được những vai quá lớn và đặc biệt là quá biết ơn. Nam trầm dần dần biến mất khỏi vở opera nghiêm túc ngay từ thời Venice.
Một số ca sĩ opera Ý đã đạt đến độ hoàn thiện cao trong thanh nhạc và nghệ thuật biểu diễn. Trong số những "Muziko" và "Wonder" vĩ đại, với tư cách là những ca sĩ castrato được gọi ở Ý, có Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Trong số những người đầu tiên cần lưu ý Senesino.
Ngày sinh ước tính của Senesino (tên thật là Fratesco Bernard) là năm 1680. Tuy nhiên, rất có thể ông thực sự trẻ hơn. Kết luận như vậy có thể được rút ra từ thực tế là tên của anh ấy chỉ được nhắc đến trong danh sách những người biểu diễn từ năm 1714. Sau đó, ở Venice, anh ấy đã hát trong vở Semiramide của Pollarolo Sr. Anh ấy bắt đầu học hát Senesino ở Bologna.
Năm 1715, ông bầu Zambekkari viết về cách biểu diễn của ca sĩ:
“Senesino vẫn cư xử kỳ lạ, ông ấy đứng bất động như tượng, và nếu đôi khi ông ấy làm một cử chỉ nào đó, thì điều đó hoàn toàn ngược lại với những gì người ta mong đợi. Những đoạn ngâm thơ của anh ấy cũng khủng khiếp như của Nicolini rất hay, và đối với các bản aria, anh ấy sẽ thể hiện chúng tốt nếu anh ấy có giọng nói. Nhưng đêm qua, trong bản aria hay nhất, anh ấy đã đi trước hai vạch.
Casati hoàn toàn không thể chịu nổi, và vì giọng hát thảm hại nhàm chán của anh ấy, và vì lòng kiêu hãnh thái quá của anh ấy, anh ấy đã hợp tác với Senesino, và họ không tôn trọng bất kỳ ai. Do đó, không ai có thể nhìn thấy họ, và hầu như tất cả người dân Neapolitan đều coi họ (nếu họ được coi là hoàn toàn) như một cặp hoạn quan tự cho mình là đúng. Họ chưa bao giờ hát với tôi, không giống như hầu hết các diễn viên opera đã biểu diễn ở Napoli; chỉ có hai người này tôi không bao giờ mời. Và bây giờ tôi có thể cảm thấy thoải mái khi mọi người đối xử tệ với họ.
Năm 1719, Senesino hát tại nhà hát cung đình ở Dresden. Một năm sau, nhà soạn nhạc nổi tiếng Handel đã đến đây để tuyển dụng các nghệ sĩ biểu diễn cho Học viện Âm nhạc Hoàng gia do ông thành lập ở London. Cùng với Senesino, Berenstadt và Margherita Durastanti cũng đã đến bờ biển của “Albion đầy sương mù”.
Senesino ở lại Anh trong một thời gian dài. Anh ấy đã hát rất thành công tại học viện, hát những vai chính trong tất cả các vở opera của Bononcini, Ariosti, và trên hết là của Handel. Mặc dù công bằng mà nói, mối quan hệ giữa ca sĩ và nhà soạn nhạc không phải là tốt nhất. Senesino trở thành người biểu diễn đầu tiên các phần chính trong một số vở opera của Handel: Otto và Flavius (1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), “Cyrus” và “Ptolemy” (1728).
Vào ngày 5 tháng 1726 năm 1729, buổi ra mắt vở opera Alexander của Handel đã diễn ra thành công tốt đẹp. Senesino, người đóng vai chính, đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Thành công đã được chia sẻ với anh ấy bởi hai prima donnas – Cuzzoni và Bordoni. Thật không may, người Anh đã thành lập hai phe những người ngưỡng mộ không thể hòa giải được prima donnas. Senesino cảm thấy mệt mỏi với cuộc xung đột của các ca sĩ, và sau khi nói rằng mình bị ốm, ông đã trở về quê hương - đến Ý. Ngay sau sự sụp đổ của học viện, vào năm XNUMX, chính Handel đã đến gặp Senesino để yêu cầu ông trở lại.
Vì vậy, bất chấp mọi bất đồng, Senesino, bắt đầu từ năm 1730, bắt đầu biểu diễn trong một đoàn kịch nhỏ do Handel tổ chức. Anh ấy đã hát trong hai tác phẩm mới của nhà soạn nhạc, Aetius (1732) và Orlando (1733). Tuy nhiên, những mâu thuẫn đã trở nên quá sâu sắc và vào năm 1733, đã có một sự đổ vỡ cuối cùng.
Như các sự kiện tiếp theo cho thấy, cuộc cãi vã này đã gây ra những hậu quả sâu rộng. Cô trở thành một trong những lý do chính tại sao, đối lập với đoàn kịch của Handel, "Opera của giới quý tộc" được tạo ra, do N. Porpora đứng đầu. Cùng với Senesino, một “muziko” nổi bật khác – Farinelli đã hát ở đây. Trái với mong đợi, họ rất hợp nhau. Có lẽ lý do là Farinelli là một nghệ sĩ giọng nữ cao, trong khi Senesino là một giọng nữ trầm. Hoặc có lẽ Senesino chỉ đơn giản là ngưỡng mộ kỹ năng của một đồng nghiệp trẻ hơn. Có lợi cho phần thứ hai là câu chuyện xảy ra vào năm 1734 tại buổi ra mắt vở opera “Artaxerxes” của A. Hasse tại Nhà hát Hoàng gia ở London.
Trong vở opera này, Senesino lần đầu tiên hát với Farinelli: ông đóng vai một bạo chúa giận dữ, và Farinelli – một anh hùng bất hạnh bị xiềng xích. Tuy nhiên, ngay với bản aria đầu tiên của mình, anh ấy đã chạm đến trái tim sắt đá của tên bạo chúa đang phẫn nộ đến nỗi Senesino, quên mất vai trò của mình, đã chạy đến ôm lấy Farinelli.
Đây là ý kiến của nhà soạn nhạc I.-I. Quantz đã nghe ca sĩ ở Anh:
“Anh ấy có một giọng nữ trầm mạnh mẽ, rõ ràng và dễ chịu, với ngữ điệu tuyệt vời và những âm rung xuất sắc. Cách hát của anh ấy rất điêu luyện, biểu cảm của anh ấy không ai sánh bằng. Không làm quá tải adagio với đồ trang trí, anh ấy hát những nốt chính với sự tinh tế đáng kinh ngạc. Những câu nói ngụ ngôn của anh ấy đầy lửa, với những câu caesuras rõ ràng và nhanh chóng, chúng phát ra từ chiếc rương, anh ấy biểu diễn chúng với giọng điệu tốt và cách cư xử dễ chịu. Anh ấy cư xử tốt trên sân khấu, mọi cử chỉ của anh ấy đều tự nhiên và cao thượng.
Tất cả những phẩm chất này đã được bổ sung bởi một nhân vật hùng vĩ; ngoại hình và phong thái của anh ấy phù hợp với bữa tiệc của một anh hùng hơn là một người tình.
Sự cạnh tranh giữa hai nhà hát opera kết thúc bằng sự sụp đổ của cả hai vào năm 1737. Sau đó, Senesino trở về Ý.
Castrati nổi tiếng nhất nhận được khoản phí rất lớn. Giả sử, vào những năm 30 ở Napoli, một ca sĩ nổi tiếng đã nhận được từ 600 đến 800 đô la Tây Ban Nha mỗi mùa. Số tiền có thể đã tăng lên đáng kể do các khoản khấu trừ từ các hoạt động phúc lợi. Đó là 800 đồng xu, hay 3693 đồng ducat, mà Senesino, người đã hát vào năm 1738/39 tại Nhà hát San Carlo, đã nhận được ở đây trong mùa giải.
Đáng ngạc nhiên, người nghe địa phương đã phản ứng với màn trình diễn của ca sĩ mà không có sự tôn trọng. Sự tham gia của Senesino không được gia hạn vào mùa giải tiếp theo. Điều này khiến một người sành âm nhạc như de Brosse ngạc nhiên: “Senesino vĩ đại đã biểu diễn phần chính, tôi bị mê hoặc bởi gu hát và cách chơi đàn của anh ấy. Tuy nhiên, tôi ngạc nhiên nhận thấy rằng những người đồng hương của anh ấy không hài lòng. Họ phàn nàn rằng anh ấy hát theo phong cách cũ. Đây là bằng chứng cho thấy thị hiếu âm nhạc ở đây cứ mười năm lại thay đổi một lần.”
Từ Napoli, ca sĩ trở về quê hương Tuscany. Buổi biểu diễn cuối cùng của anh ấy dường như diễn ra trong hai vở opera của Orlandini - "Arsaces" và "Ariadne".
Senesino qua đời năm 1750.
