Rung, rung |
VIBRATO, sự rung động (tiếng Ý là vibrato, tiếng Latinh vibratio – rung động).
1) Tiếp nhận hiệu suất trên dây. nhạc cụ (có cổ); dao động đều của ngón tay trái trên sợi dây do nó ấn vào, gây ra dao động tuần hoàn. thay đổi trong giới hạn nhỏ của cao độ, âm lượng và âm sắc của âm thanh. V. mang lại cho âm thanh một màu sắc đặc biệt, du dương, tăng tính biểu cảm cũng như tính năng động, đặc biệt là trong điều kiện tập trung cao độ. cơ sở. Bản chất của V. và cách sử dụng nó được xác định bởi từng cá nhân. phong cách giải thích và nghệ thuật. thần thái của người biểu diễn. Số lần rung bình thường của V. là khoảng. 6 mỗi giây. Với số lượng rung động nhỏ hơn, âm thanh lắc lư hoặc run rẩy được nghe thấy, tạo ra phản nghệ thuật. ấn tượng. Thuật ngữ “V.” xuất hiện vào thế kỷ 19, nhưng những người chơi đàn bầu và chơi gambo đã sử dụng kỹ thuật này sớm nhất là vào thế kỷ 16 và 17. Trong các sách hướng dẫn có phương pháp vào thời điểm đó đưa ra mô tả về hai cách chơi đàn V.: bằng một ngón tay (như trong cách biểu diễn hiện đại) và bằng hai ngón tay, khi một ngón tay nhấn vào dây và ngón tay kia chạm vào nó một cách nhanh chóng và dễ dàng. Những cái tên cổ xưa. cách thứ nhất – tiếng Pháp. verre cassé, tiếng Anh. sting (cho đàn), fr. langueur, rõ ràng (đối với viola da gamba); thứ hai là tiếng Pháp. battement, pincé, flat-tement, sau này – flatté, balance, run, run serré; tiếng Anh đóng lắc; chữ nghiêng. tremolo, ondeggiamento; Trên anh ta. ngôn ngữ tên của tất cả các loại V. – Bebung. Kể từ khi nghệ thuật độc tấu đàn luýt và viola da gamba suy tàn. Ứng dụng của V. được kết nối bởi hl. mảng. với việc chơi các nhạc cụ thuộc họ vĩ cầm. Một trong những đề cập đầu tiên của nghệ sĩ vĩ cầm. V. có trong “Universal Harmony” (“Harmonie vũ trụ…”, 1636) của M. Mersenne. Trường phái chơi vĩ cầm cổ điển vào thế kỷ 18. V. chỉ coi nó như một loại trang sức và quy kỹ thuật này để trang trí. J. Tartini trong Chuyên luận về Trang trí (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, ed. 1782) gọi V. là “tremolo” và coi nó như một loại cái gọi là. cách chơi. Việc sử dụng nó, cũng như các đồ trang trí khác (trill, note ân sủng, v.v.), được cho phép trong các trường hợp "khi niềm đam mê yêu cầu." Theo Tartini và L. Mozart (“Trải nghiệm của một trường học vĩ cầm vững chắc” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756), B. có thể ở cantilena, trên những âm thanh kéo dài, đặc biệt là trong “các đoạn nhạc cuối cùng”. Với mezza voce – giả giọng người – V. thì ngược lại, “không bao giờ nên dùng”. V. khác nhau chậm đều, nhanh đều và tăng dần, được biểu thị bằng các đường lượn sóng tương ứng phía trên các nốt nhạc:
Trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, V. từ “trang trí” biến thành một phương tiện âm nhạc. tính biểu cảm, trở thành một trong những yếu tố quan trọng nhất trong kỹ năng biểu diễn của nghệ sĩ vĩ cầm. Việc sử dụng rộng rãi vĩ cầm, do N. Paganini khởi xướng, đương nhiên bắt nguồn từ cách diễn giải vĩ cầm đầy màu sắc của những người theo chủ nghĩa Lãng mạn. Vào thế kỷ 19, với việc phát hành các buổi biểu diễn âm nhạc trên sân khấu của buổi hòa nhạc lớn. hội trường, V. chắc chắn được đưa vào thực hành trò chơi. Mặc dù vậy, ngay cả L. Spohr trong “Trường học vĩ cầm” (“Violinschule”, 1831) cũng chỉ cho phép bạn biểu diễn V. một phần. âm thanh, anh ấy đánh dấu lúa mạch đen bằng một đường lượn sóng. Cùng với các giống được đề cập ở trên, Spohr cũng sử dụng V chậm lại.
Việc mở rộng hơn nữa việc sử dụng V. có liên quan đến hiệu suất của E. Isai và đặc biệt là F. Kreisler. Phấn đấu cho cảm xúc. độ bão hòa và tính năng động của màn trình diễn, đồng thời sử dụng V. như một phương pháp của kỹ thuật “hát”, Kreisler đã giới thiệu độ rung khi chơi các đoạn nhanh và trong nét tách rời (vốn bị cấm bởi các trường phái cổ điển).
Điều này đã góp phần khắc phục “etude”, âm thanh khô khan của những đoạn như vậy. Phân tích violon V. dec. loài và nghệ thuật của mình. các ứng dụng đã được K. Flesh đưa ra trong tác phẩm “Nghệ thuật chơi đàn vĩ cầm” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) Phương pháp biểu diễn trên đàn clavichord, được ông sử dụng rộng rãi. nghệ sĩ biểu diễn của thế kỷ 18; "trang trí" biểu cảm, tương tự như V. và còn được gọi là Bebung.
Với sự trợ giúp của chuyển động dao động dọc của ngón tay trên phím hạ thấp, nhờ đó tiếp tuyến vẫn tiếp xúc liên tục với dây, tạo ra hiệu ứng dao động về cao độ và cường độ âm thanh. Cần phải sử dụng kỹ thuật này đối với những âm thanh bị ảnh hưởng, kéo dài (FE Bach, 1753) và đặc biệt là trong các vở kịch có nhân vật buồn, buồn (DG Türk, 1786). Các ghi chú đã nêu:
3) Tiếp nhận biểu diễn trên một số nhạc cụ hơi; mở và đóng nhẹ các van, kết hợp với sự thay đổi cường độ thở ra, tạo ra hiệu ứng V. Nó đã trở nên phổ biến trong giới biểu diễn nhạc jazz.
4) Khi hát – một loại rung động đặc biệt của dây thanh âm của ca sĩ. Dựa trên chảo tự nhiên. V. nằm dao động không đồng đều (không đồng bộ tuyệt đối) của dây thanh âm. "Nhịp đập" phát sinh do điều này khiến giọng nói rung lên theo định kỳ, "rung". Chất lượng giọng hát của ca sĩ - âm sắc, độ ấm và biểu cảm của anh ta - phần lớn phụ thuộc vào tài sản của V.. Bản chất của giọng hát V. không thay đổi kể từ thời điểm đột biến và chỉ khi V. về già. đi vào cái gọi là. giọng nói run (đu đưa), khiến giọng nói nghe khó chịu. Rung lắc cũng có thể là kết quả của một cái chảo tồi. trường học.
Tài liệu tham khảo: Kazansky VS và Rzhevsky SN, Nghiên cứu về âm sắc của giọng nói và các nhạc cụ cúi đầu, “Tạp chí Vật lý Ứng dụng”, 1928, tập. 5, vấn đề 1; Rabinovich AV, Phương pháp phân tích giai điệu dao động, M., 1932; Struve BA, Độ rung như một kỹ năng biểu diễn khi chơi nhạc cụ cúi, L., 1933; Garbuzov HA, Bản chất vùng của thính giác cao độ, M. – L., 1948; Agarkov OM, Rung như một phương tiện biểu đạt âm nhạc khi chơi vĩ cầm, M., 1956; Pars Yu., Cảm nhận về rung và cao độ, trong: Ứng dụng các phương pháp nghiên cứu âm thanh trong âm nhạc học, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie Universelle…, v. 1-2, P., 1636, fax, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The rung, Iowa, 1932 (Đại học Iowa. Các nghiên cứu về tâm lý học âm nhạc, v. 1); của anh ấy, Tâm lý học về rung trong giọng nói và nhạc cụ, Iowa, 1936 (cùng sê-ri, câu 3).
IM Yampolsky
