Nhạc cụ |

Nhạc cụ - nhạc cụ được thiết kế để trích xuất âm thanh có tổ chức nhịp nhàng và cố định trong cao độ hoặc nhịp điệu được điều chỉnh rõ ràng, cũng như tiếng ồn. Các vật dụng tạo ra âm thanh và tiếng động không có tổ chức (tiếng vồ vập của người gác đêm, tiếng lạch cạch của thợ săn, chuông hình vòm, còi) hoặc mồi nhử mô phỏng tiếng chim hót và tiếng kêu của động vật dùng để săn bắn, cũng như các công cụ dùng làm thiết bị đặc biệt. mục đích tín hiệu, trong những điều kiện nhất định có thể được sử dụng như M. và. Ngoài ra còn có M. và. mục đích ứng dụng, được sử dụng cho các mục đích nghi lễ (shaman tambourine, Buddhist ghan-dan và bure, Nivkh partigre); đôi khi chúng được sử dụng để đi kèm với giường tầng. điệu múa (Est. kraatsspill, tiếng Latvia, tridexnis, chagana, eglite). Điều này bao gồm các thiết bị, với sự trợ giúp của chúng trong bản giao hưởng. (opera) dàn nhạc tái tạo tiếng sấm, tiếng gió hú, tiếng roi réo, v.v ... Một số công cụ tín hiệu và ứng dụng cũng có thể biểu diễn âm nhạc. nghệ thuật. chức năng, ví dụ. chuông nhà thờ với một lưỡi lơ lửng tự do. Gửi M. và. litas cũng được bao gồm. Toshalya hoặc tiếng Latvia. berzstaase, làm từ vỏ cây bạch dương, Mari efi từ lá tử đinh hương, tiếng Ukraina. trấu từ vảy sừng, v.v ...; sử dụng các công cụ tương tự. các nhạc sĩ khéo léo thổi những giai điệu khá phức tạp, trang bị cho họ nhiều đoạn và giai điệu khác nhau.

Mỗi M. và. có âm sắc vốn có (đặc điểm, màu sắc) của âm thanh, cụ thể. khả năng động và một loạt âm thanh nhất định. Chất lượng âm thanh M. và. phụ thuộc vào vật liệu được sử dụng để sản xuất công cụ, hình dạng được cung cấp cho chúng (tức là tất cả dữ liệu kích thước của các bộ phận, cụm lắp ráp) và có thể được thay đổi bằng cách sử dụng phần bổ sung. thiết bị (ví dụ: tắt tiếng), phân rã. kỹ thuật tách âm thanh (ví dụ, pizzicato, harmonic, v.v.).

M. i. Nó được chấp nhận một cách quy ước để chia thành dân gian và chuyên nghiệp. Những chiếc đầu tiên được tạo ra trong dân chúng và được sử dụng trong cuộc sống hàng ngày và nghệ thuật âm nhạc. màn biểu diễn. Các nhạc cụ giống nhau có thể thuộc về một và các dân tộc khác nhau, liên quan đến sắc tộc. quan hệ họ hàng hoặc thời hạn. liên hệ lịch sử và văn hóa. Vì vậy, chỉ có ở Ukraine là có bandura, và ở Georgia - panduri và chonguri. Mặt khác, phía đông. Người Slav - người Nga, người Ukraina, người Belarus - trước đây và bây giờ sử dụng một phần các nhạc cụ thông thường - gusli, hít (hít, tẩu), zhaleika (kèn), kèn túi (dudu), đàn lia, ở Azerbaijan và Armenia - saz, hắc ín, kemancha, zurnu, duduk; ở Uzbekistan và Tajikistan, hầu như tất cả các nhạc cụ đều giống nhau. Giáo sư, phần lớn các nhạc cụ được tạo ra là kết quả của sự cải tiến và sửa đổi của nar. công cụ. Vì vậy, ví dụ, trong quá khứ xa xôi, chỉ có Nar. nhạc cụ là vĩ cầm, vĩ cầm hiện đại phát sinh từ dân gian đơn giản nhất. sáo, từ một loại chalumeau nguyên thủy - clarinet, v.v. Chuyên nghiệp thường bao gồm M. và., là một phần của dàn giao hưởng. (opera), gió và estr. dàn nhạc, cũng như kèn đồng và dây đàn. bàn phím (organ, piano, trong quá khứ - harpsichord, clavichord). Ở một số quốc gia (Ấn Độ, Iran, Thổ Nhĩ Kỳ, Trung Quốc, v.v.) họ hầu như chỉ chơi nhạc cụ dân gian, và nghệ thuật biểu diễn trên các nhạc cụ đó là ví dụ về tính chuyên nghiệp cao ở các quốc gia này. Tuy nhiên, trong bối cảnh của dàn nhạc châu Âu và đặc biệt là nền văn hóa keyboard, vốn không liên quan trực tiếp đến văn hóa dân gian về mặt di truyền, được phân loại hợp pháp là prof. M. và .; thiết kế của họ, biểu diễn kỹ thuật và thể hiện nghệ thuật. các tính năng đã được hoàn thiện.

Sự xuất hiện của M. và. thuộc về thời cổ đại. Một số trong số họ, ví dụ. sừng và sáo thô sơ làm bằng xương, các nhà khảo cổ học tìm thấy trong quá trình khai quật các khu định cư của con người trong thời đại đồ đá cũ. trong các di tích thời đồ đá mới. thời đại có trống một mặt, lau sậy gió (như khăn choàng hoặc chalumeau), xylophone nguyên thủy và sáo có lỗ chơi. Chuỗi xuất hiện muộn hơn những chuỗi khác. M. i. - đàn hạc đơn giản nhất, hình đàn nguyệt và hình tanbur, nhưng chúng cũng được một số dân tộc biết đến từ rất lâu trước Công nguyên. e. Có những giả thuyết khác nhau về nguồn gốc của M. và. Người ta cho rằng ban đầu đây là những công cụ truyền tín hiệu và bằng cách này hay cách khác, chúng được kết nối với quá trình lao động của con người nguyên thủy. Tuy nhiên, bằng chứng là các tài liệu khảo cổ học, ở giai đoạn đầu của quá trình phát triển xã hội loài người, đã có những công cụ biểu diễn thuần túy về mặt âm nhạc và thẩm mỹ. chức năng: sáo có lỗ chơi, cho phép bạn trích xuất âm thanh ở các độ cao khác nhau của thang âm cố định chính xác (chỉ ra sự xuất hiện của một hệ thống âm nhạc có ý nghĩa), dây. nhạc cụ chỉ thích hợp để biểu diễn âm nhạc, tháng mười hai. các loại castanets đi kèm với các điệu nhảy đơn lẻ và nhóm, v.v. Với sự trợ giúp của việc thổi theo nhạc. biểu diễn có thể sử dụng ống tín hiệu và còi.

Sự tiến hóa của M. và., Sự làm giàu của các công cụ đã trực tiếp diễn ra. kết nối với sự phát triển chung của nhân loại, văn hóa, âm nhạc, biểu diễn của nó. yêu cầu và kỹ thuật sản xuất. Đồng thời, một số M. và., Do tính đặc thù của thiết kế, đã đến với chúng tôi ở dạng ban đầu (ví dụ, các castanet bằng đá của Uzbekistan - kayrak), một số khác đã được cải tiến, một số M. và. và nhu cầu thẩm mỹ, không còn sử dụng được và được thay thế bằng những thứ mới. Số lượng và sự đa dạng của M. và. càng ngày càng tăng. Các bà mẹ. nghệ thuật, trong khi phát triển, đòi hỏi những phương tiện biểu đạt thích hợp, và đến lượt nó, những nhạc cụ tân tiến hơn đã góp phần vào sự phát triển hơn nữa của âm nhạc. sáng tạo và hiệu suất. kiện cáo. Tuy nhiên, không phải lúc nào mức độ đa dạng và kỹ thuật cũng cao. Các trạng thái của M. và. có thể dùng như một thước đo trình độ của âm nhạc. văn hóa. Một số người, thích chảo hơn. âm nhạc, tạo M. và. với số lượng hạn chế và đã sử dụng chúng Ch. arr. với tư cách là một ca đoàn đi kèm. ca hát. Chẳng hạn, hàng hóa chẳng hạn. chonguri và panduri, hoặc những người duy nhất, về bản chất, là kurai trong số những người Bashkirs và khomys trong số những người Yakuts. Đồng thời, kỹ năng chơi kurai và khomys, và âm nhạc biểu diễn trên họ, đã đạt đến sự hoàn hảo tuyệt vời giữa các dân tộc này.

Rõ ràng nhất là kết nối của M. và. với sự sáng tạo và hiệu suất, sự lựa chọn và cải tiến của họ có thể được truy tìm trong lĩnh vực hồ sơ. âm nhạc (trong âm nhạc dân gian, các quá trình này diễn ra chậm hơn nhiều, và các nhạc cụ vẫn không thay đổi hoặc ít thay đổi trong nhiều thế kỷ). Vì vậy, trong các thế kỷ 15-16. fidels (viels) với âm thanh thô ráp của chúng đã được thay thế bằng âm sắc nhẹ nhàng, âm sắc mờ, những tiếng vi-ô-lông “quý tộc”. Trong các thế kỷ 17-18. liên quan đến sự phát triển của sóng hài đồng âm. phong cách và sự xuất hiện của âm nhạc đòi hỏi hiệu suất đa dạng năng động, viola đã được thay thế bằng violin và họ của nó, có âm thanh tươi sáng, biểu cảm và cơ hội để chơi điêu luyện. Đồng thời với viola, tiếng sáo dọc mềm mại nhưng “thiếu sức sống” không còn được sử dụng nữa, nhường chỗ cho một cây sáo ngang cơ động và kỹ thuật hơn. Đồng thời, âm nhạc châu Âu không còn được sử dụng trong thực hành hòa tấu và dàn nhạc. đàn lute và các giống của nó - theorbo và chitarron (đàn vòm), và trong việc tạo ra âm nhạc tại nhà, đàn lute đã được thay thế bằng vihuela, sau đó là guitar. Để lừa. Thế kỷ 18 đàn harpsichord đã được thay thế bởi M. và mới. - đàn piano.

Giáo sư Âm nhạc, theo quan điểm của sự phức tạp trong thiết kế của chúng, phụ thuộc nhiều hơn vào âm nhạc dân gian trong quá trình phát triển của nó dựa trên trạng thái của khoa học chính xác và kỹ thuật sản xuất - sự hiện diện của nhạc trầm. các nhà máy và nhà máy với các phòng thí nghiệm thực nghiệm và các nhà sản xuất công cụ lành nghề của họ. Các trường hợp ngoại lệ duy nhất là các nhạc cụ violin. gia đình yêu cầu sản xuất cá nhân. Violins, cello, bass đôi được cải tiến trên cơ sở các mẫu nhạc dân gian của các bậc thầy Brescia và Cremonese nổi tiếng của thế kỷ 16-18. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù, và những người khác) vẫn vượt trội về công lao của họ. Sự phát triển chuyên sâu nhất của prof. M. i. diễn ra vào thế kỷ 18 và 19. Việc T. Böhm sáng tạo ra một thiết kế sáo có hệ thống van mới (kiểu đầu tiên xuất hiện vào năm 1832) đã mở rộng khả năng sáng tạo của các nhà soạn nhạc và góp phần phát triển nghệ thuật biểu diễn hòa nhạc độc tấu. Một cuộc cách mạng thực sự đã được thực hiện khi xuất hiện vào đầu thế kỷ 19. cơ học van trong dụng cụ bằng đồng thau. Nhờ điều này, họ đã từ bỏ cái gọi là. M. tự nhiên và. (với một số lượng âm thanh hạn chế và do đó khả năng bị hạn chế) thành màu sắc, có khả năng, giống như tiếng gỗ, tái tạo bất kỳ bản nhạc nào. Nhà tạo mẫu gốc. Một sự thay đổi trong âm nhạc của tất cả các thể loại cho các nhạc cụ bàn phím có dây đã xảy ra với sự ra đời của piano hammer, thay thế cho harpsichord và clavichord. Với việc phát minh ra điện và radio, việc chế tạo các nhạc cụ điện đã trở nên khả thi.

Ở một mức độ thấp hơn (do mặc quần áo cá nhân) chúng phụ thuộc vào trình độ công nghệ. M. i. Tuy nhiên, ngay cả ở đây, nếu không có sản xuất thủ công và nhà máy đủ phát triển, thì không thể sản xuất hàng loạt các loại harmonicas, balalaikas và domras “Andreev” cải tiến (Nga), nhạc cụ tamburash (Tiệp Khắc và Nam Tư), tarogata (Hungary và Romania), v.v. .Sự phát triển của con người. M. i. là phụ thuộc trực tiếp vào các điều kiện xã hội của xã hội. Ở Liên Xô, nhờ sự phát triển của nat. art-va, cũng như sự phát triển chung trong nền kinh tế và văn hóa của các bunks rộng lớn. quần chúng ở các nước cộng hòa và khu tự trị bắt đầu thành lập đông đảo. chỉ dẫn. tập thể, công việc bắt đầu vào việc phục hồi, tái thiết và cải thiện các boongke. M. và., Thiết kế gia đình của họ để biểu diễn hòa tấu và dàn nhạc, to-rogo không hề biết trước đây. các dân tộc. Vững vàng không chỉ trong prof. và người tự làm. biểu diễn đơn ca, tập thể mà còn trong dân gian. đời sống âm nhạc như M. và. cải tiến hệ thống, như bandura ở Ukraine, chũm chọe ở Belarus, kankles và birbin ở Litva, các loại kannels ở Estonia, dutar, Kashgar rubab và chang ở Uzbekistan, dombra ở Kazakhstan, v.v.

Cùng với sự mở rộng của các tiết mục đờn ca tài tử. và hồ sơ nhạc cụ hòa tấu và dàn nhạc, bao gồm âm nhạc trong đó. các tác phẩm kinh điển và các tác phẩm của các nhà soạn nhạc hiện đại (bao gồm cả các hình thức lớn), cũng như do sự phát triển chung trong văn hóa âm nhạc của các dân tộc Liên Xô, các nghệ sĩ biểu diễn, hòa tấu và dàn nhạc của người dân. các công cụ bắt đầu sử dụng mass và prof. M. i. - đàn guitar, đàn accordion nút, đàn accordion, violin, clarinet và otd. thùng đàn - sáo, kèn và kèn trombone.

Sự đa dạng về chủng loại của M. hiện có trên thế giới và. to lớn. Hệ thống hóa M. và., Chúng được kết hợp thành các nhóm theo c.-l. tính năng đặc trưng. Các hệ thống phân loại lâu đời nhất là Ấn Độ và Trung Quốc; đầu tiên phân loại M. và. theo phương pháp kích thích của âm thanh, thứ hai - theo loại vật liệu mà nhạc cụ được chế tạo. Nó thường được chấp nhận để chia M. và. thành 3 nhóm: gió, dây và bộ gõ. Lần lượt, các nhóm được chia thành các phân nhóm: gió - thành gỗ và đồng, và dây - thành gảy và cung. Nguồn âm của các nhạc cụ hơi là một cột không khí được bao bọc trong kênh thùng, các nhạc cụ dây - dây căng; Nhóm bộ gõ được tạo thành từ các nhạc cụ mà âm thanh được tạo ra bởi một cú đánh. Đến hồ sơ tinh thần. các nhạc cụ bằng gỗ bao gồm sáo, oboe, clarinet, bassoon và các loại của chúng (sáo piccolo, kèn Anh, bassclarinet, contrabassoon), cũng như một họ saxophone và sarisophone. Mặc dù thực tế là một số nhạc cụ (sáo hiện đại và sáo piccolo, kèn saxophone, sarusophone) được làm bằng kim loại, trong khi những nhạc cụ khác (kèn clarinet, oboe) đôi khi được làm bằng nhựa, chúng hoàn toàn tương ứng với các loại gỗ về chiết xuất âm thanh và đặc điểm âm nhạc chung. Trong số các nhạc cụ dân gian của phân nhóm này là Uzbek-Taj. Nai, Karelian Lira và Luddu, người Latvia. ganurags, Buryat. bishkur. Nhóm phụ của các nhạc cụ hơi bằng đồng thau (chúng còn được gọi là embouchure hoặc ống ngậm) bao gồm kèn, kèn, kèn trombone, tuba và nhạc cụ linh. dàn nhạc (byugelhorns và flugelhorns), từ nar. - Tiếng Uzbek-Taj. Karnay, Tiếng Ukraina (Hutsul) run rẩy, Khuôn mẫu. buchum, est. sarv, rus. Vladimir sừng. Mặc dù hầu hết chúng đều bằng gỗ nhưng về cách chiết xuất âm thanh và đặc tính của nó, chúng không khác nhiều so với những chiếc kèn đồng. Một nhóm phụ của dây gảy bao gồm đàn hạc, guitar, mandolin, Kazakhstan. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli và cùng loại của est. Kannel, Latvia. kokle, châm lửa. kankles, Karelian kantele. Những cung đàn bao gồm violin và họ của nó (viola, cello, double bass), Azeri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Nhóm bộ gõ được tạo thành từ rất nhiều M. và. có màng da (timpani, trống, tambourines) hoặc làm bằng vật liệu có khả năng tự phát ra âm thanh (chũm chọe, chiêng, tam giác, xylophone, castanets, v.v.). Tên bàn phím harpsichord, pianoforte (đại dương cầm, đàn upright piano), organ, harmonium, v.v.

Trong tài liệu về công cụ khoa học sử dụng các hệ thống phân loại phức tạp hơn, nhưng cũng chính xác hơn (xem. thêm chi tiết trong Nghệ thuật. Instrumentation), cho phép bộc lộ đầy đủ và toàn diện hơn bản chất của từng loại M. và. Nổi tiếng nhất là hệ thống, cơ sở của nó được đặt ra bởi F. Gevaart (“Nouveau traité d'instrumentation”, Tr. - Brux., 1885) và sau đó được phát triển bởi V. Маийоном (“Danh mục mô tả và phân tích của Bảo tàng Nhạc cụ của Nhạc viện Hoàng gia ở Brussels”, v. 1-5, Gent 1893-1922). Các tính năng xác định của phân loại trong hệ thống là nguồn của âm thanh và cách nó được trích xuất; tiếp tục phân cấp M. và. được sản xuất phù hợp với tính năng thiết kế của chúng. Trung bình là các nguyên tắc phân loại của Gevaart và Mayon. bằng cấp được E chấp nhận và phát triển một cách cẩn thận sau này. Hornbostel và K. Sachs (“Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, 1914, (Jahrg.) 46), thường được sử dụng nhất trong Sov. thiết bị đo đạc (không nghiền quá nhiều dụng cụ thành các loại và giống). Theo hệ thống được áp dụng ở Liên Xô, M. và. được chia theo nguồn âm thành 4 nhóm: gió (microrophone), dây (chordophone), màng (màng lọc) và tự thanh (idiophone hoặc autophone). Nguồn âm thanh màng là da hoặc bàng quang căng của động vật, vật liệu tự tạo âm thanh - vật liệu chịu lực bên trong để tạo ra nhạc cụ hoặc bộ phận phát âm của nó. Theo phương pháp chiết âm, nhạc cụ hơi được chia thành sáo, sậy, ống ngậm và sáo sậy. Sáo bao gồm tất cả các loại sáo: hình ocarina, dọc (đàn được giữ ở vị trí dọc) và ngang (đàn được giữ ở vị trí ngang). Ocarinoid - đây là tất cả các loại còi mạch và ocarinas; dọc được chia nhỏ thành những cái mở, trong đó cả hai đầu của thân cây đều mở (bashk. Kuray, người Thổ Nhĩ Kỳ. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), huýt sáo (block-flyer, tiếng Belarus. tẩu, sopel Nga, dag. kshul, Altai shogur), loại sáo chảo nhiều nòng (gr. ấu trùng hoặc soinari, nấm mốc. nhất, svyril Ukraina, kuim-chipsan của người Komi); trong số các hiện đại ngang nổi tiếng nhất. hồ sơ sáo, tiếng Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, bentat. lấp lửng. Các nhạc cụ bằng cây sậy được chia thành các nhạc cụ có lưỡi tự do (Mari lyshtash từ lá anh đào hình chim, sapratsuna của phụ cận từ lá óc chó, tiếng Ukraina. luska từ otschen sừng, Latvia. birzstaase ở dạng đĩa vỏ cây bạch dương), với một lưỡi đánh duy nhất (kèn clarinet, saxophone, Rus. bagpipe, bagpipe hoặc bagpipe, est. roopill, thắp sáng. birbin), với một lưỡi đánh kép (oboe, bassoon, saryusophone, azerb. và cánh tay. Duduk tôi zurna, Uzb.-taj. kèn, kèn. bishkur), với một cây sậy trượt (tất cả các loại harmonicas và harmonium; những nhạc cụ này về cơ bản là tự phát âm, tức là bởi vì chúng có lưỡi, nhưng theo truyền thống chúng được xếp vào loại nhạc cụ hơi). Miệng bao gồm các dụng cụ, trong đó bộ phận kích thích dao động của cột không khí là môi của người biểu diễn, được gắn vào miệng (ống ngậm) của thùng và do đó, độ căng (prof. nhạc cụ đồng, dân gian - kèn, kèn và ống điếu).

Nhóm dây gồm các nhạc cụ gảy, cung và gõ. Lúc đầu, âm thanh được chiết xuất bằng cách gảy dây bằng bút, ngón tay, miếng gảy (spinet, harpsichord, harp, guitar, balalaika, Kazakh dombra, mandolin); trên những cây cung - hoặc bằng cung (nhạc cụ thuộc họ vĩ cầm, đàn kamani tiếng Armenia, đàn chuniri của người Georgia, tiếng Ossetian kissyn-fandyr, tiếng Kirg. kyyak, tiếng Kazakh. kobyz) hoặc bánh xe ma sát (đàn lia bánh xe) và bộ gõ - bằng cách đánh dây bằng búa hoặc gậy (clavichord, fp., chũm chọe, santur hoặc santuri của Armenia và Georgia).

Nhóm màng bao gồm các nhạc cụ có màng căng chặt, trên đó chúng tấn công bằng tay, vồ hoặc tạo ra âm thanh theo cách ma sát (tambourine, timpani, trống, tiếng Ukraina bugay và Mold. Thump). Màng cũng bao gồm các mirliton - dụng cụ có màng, giúp khuếch đại và tô màu giọng hát của ca sĩ bằng một âm sắc đặc biệt (Ukraina Ocheretyna, Chuvash. Rái cá biển Turana, một chiếc lược thông thường được bọc trong giấy lụa để chải tóc). Nhiều nhóm nhạc cụ tự phát âm được chia thành gảy (vargan trong tất cả các sửa đổi của nó), bộ gõ (xylophone, metallophone, celesta, cồng, chũm chọe, tam giác, orc. Bells, Litva jingulis, Kabardino-Balkarian và Adyghe pkhachich), ma sát (Est. Kraatspill và pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Nhóm đặc biệt là các dụng cụ cơ khí và điện âm. Trên máy cơ, trò chơi được chơi bằng cách sử dụng cơ chế cuộn dây hoặc điện, sự quay của trục bằng tay, điện âm được chia thành thích nghi (nhạc cụ thông thường được trang bị thiết bị khuếch đại âm thanh) và điện tử, nguồn âm thanh của nó là dao động điện (xem Nhạc cụ điện).

Tài liệu tham khảo: Faminsyn A. S., Gusli - Nhạc cụ dân gian Nga, St. Petersburg, 1890; của riêng ông, Domra và các nhạc cụ liên quan của người dân Nga, St. Petersburg, năm 1891; Privalov N. I., Nhạc cụ hình Tanbur của người Nga, “Proceedings of the St. Petersburg Society of Musical Gặp gỡ ”, 1905, số. 4-6, 1906, không. 2; của mình, Nhạc cụ hơi của nhân dân Nga, quyển. 1-2, St. Petersburg, 1907-08; Maslov A., Mô tả minh họa về các nhạc cụ được lưu trữ trong Bảo tàng Dân tộc học Dashkovo ở Mátxcơva, trong Kỷ yếu của Ủy ban Âm nhạc và Dân tộc học của Hiệp hội Những người Yêu thích Khoa học Tự nhiên, Nhân chủng học và Dân tộc học, tập. 2, M., 1911; Rindeizen N., Các tiểu luận về lịch sử âm nhạc ở Nga…, vol. 1, không. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Nhạc cụ dân gian của Belarus trong sách: Viện Văn hóa Belarus. Ghi chú của Khoa Nhân văn, cuốn sách. 4. Kỷ yếu của Khoa Dân tộc học, Vol. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Âm nhạc Turkmen…, M., 1928; Khotkevich R., Nhạc cụ của dân tộc Ukraina, Kharkiv, 1930; Zaks K., Nhạc cụ dàn nhạc hiện đại, trans. từ tiếng Đức., M.-L., 1932; Belyaev V., Nhạc cụ của Uzbekistan, M., 1933; của ông, Nhạc cụ dân gian của Azerbaijan, trong bộ sưu tập: Nghệ thuật của người Azerbaijan, M.-L., 1938; Novoselsky A., Cuốn sách về kèn harmonica, M.-L., 1936; Arakishvili D., Mô tả và đo lường các nhạc cụ dân gian, Tb., 1940 (trên hàng hóa. lang.); Agazhanov A., Nhạc cụ dân gian Nga, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Dàn nhạc đương đại, vol. 1-4, M., 1953-56; của riêng ông, Những cuộc trò chuyện về dàn nhạc, M., 1961; Lisenko M. V., Nhạc cụ dân gian ở Ukraine, Kipv, 1955; Gizatov B., Dàn nhạc Nhạc cụ Dân gian Nhà nước Kazakhstan. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., Âm nhạc dân gian Kyrgyzstan, P., 1958; Zhinovich I., Dàn nhạc Dân gian Nhà nước Belarus, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Nhạc cụ dân gian Mari, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Liệtuviu liaudies toolsine muzika, Vilnius, 1959; Struve B. A., Quá trình hình thành đàn violon và đàn viôlông, M., 1959; Modr A., ​​Nhạc cụ, trans. từ Séc., M., 1959; Nyurnberg N., Dàn nhạc giao hưởng và các nhạc cụ của nó, L.-M., 1959; Blagodatov G., harmonica tiếng Nga, L., 1960; của riêng ông, Nhạc cụ của các Dân tộc ở Siberia, trong cuốn sách: Bộ sưu tập của Bảo tàng Nhân học và Dân tộc học của Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô, tập. 18, Mátxcơva, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., Dàn nhạc dân gian của Uzbekistan, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. TẠI. Andreev và dàn nhạc của anh ấy, L., 1962; Chulaki M., Nhạc cụ dàn nhạc giao hưởng, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Tập bản đồ nhạc cụ của các dân tộc Liên Xô, M., 1963, 1975; Raev A. M., Nhạc cụ dân gian Altai, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Tư liệu âm nhạc và dân tộc học (trans. với anh ấy. ed. TẠI. M. Belyaev), Tash., 1963 (Nhạc dân gian ở Uzbekistan); Aksenov A. N., Âm nhạc dân gian Tuvan. Vật liệu và nghiên cứu, M., 1964; Berov L. S., Nhạc cụ dân gian Moldavian, Kish., 1964; Smirnov B., Nghệ thuật của những người chơi sừng Vladimir, M., 1965; của riêng ông, âm nhạc dân gian Mông Cổ, M., 1971; Tritus M. L., Văn hóa âm nhạc của Kalmyk ASSR, M., 1965; Gumenyuk A., Nhạc cụ dân gian Ukraina, Kipv, 1967; Mirek A., Từ lịch sử của đàn accordion và nút đàn accordion, M., 1967; Khashba I. M., Nhạc cụ dân gian Abkhaz, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Về các nhạc cụ của người Adyghe, trong: Ghi chú khoa học của Viện Nghiên cứu Ngôn ngữ, Văn học và Lịch sử Adyghe, tập. 7, Maikop, 1968; của ông, Nhạc cụ gió trong lịch sử văn hóa âm nhạc, L., 1973; Richugin P., Âm nhạc dân gian của Argentina. M., năm 1971; Mahillon V. Сh., Danh mục mô tả và phân tích của Bảo tàng Nhạc cụ của Nhạc viện Hoàng gia ở Brussels, c. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, tái bản, Hildesheim, 1962 (ANGL. chủ biên, n. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, tái bản, (Lpz., 1966); его же, Tinh thần và sự trở thành của nhạc cụ, В., 1928, tái bản, Hilvcrsum, 1965; его же, Lịch sử của các nhạc cụ Museal, N. Y., (1940); Вaines A., Nhạc cụ Woodwind và lịch sử của chúng, N. Y., (1963); Bachmann W., Sự khởi đầu của việc chơi nhạc cụ dây, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Musical Instruments of Nations, Prague, 1968; его же, Từ Glo Chickenpiel đến Pianola, (Prague, 1959); Studia toolsorum musicae popularis, Stockh., 1969. Xem cũng sáng.

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin