Âm nhạc học |

Khoa học nghiên cứu âm nhạc như một loại hình nghệ thuật đặc biệt. sự phát triển của thế giới trong tính chất lịch sử - xã hội cụ thể của nó. điều kiện, thái độ với các loại hình nghệ thuật khác. sinh hoạt và văn hóa tinh thần của xã hội nói chung, cũng như về mặt cụ thể của nó. các tính năng và tính quy luật bên trong, to-rymi xác định tính chất đặc biệt của sự phản ánh hiện thực trong đó. Trong hệ thống chung của tri thức khoa học M. chiếm một vị trí trong các khoa học xã hội nhân văn, bao gồm tất cả các khía cạnh của xã hội. hữu thể và ý thức. M. được chia thành nhiều. các nguyên tắc riêng lẻ, mặc dù có liên kết với nhau, tùy theo sự đa dạng của các hình thức âm nhạc và các chức năng quan trọng mà chúng thực hiện, hoặc khía cạnh được lựa chọn khi xem xét các nàng thơ. hiện tượng.

Có nhiều kiểu phân loại khác nhau của các ngành âm nhạc và khoa học. Ở nhà tư sản nước ngoài M. Việc phân loại do người Áo đưa ra là phổ biến. của nhà khoa học G. Adler vào năm 1884, sau đó được ông phát triển trong tác phẩm “Phương pháp của lịch sử âm nhạc” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Nó dựa trên sự phân chia của tất cả các nhà âm nhạc học. ngành thành hai ngành: lịch sử và hệ thống M. Adler đề cập đến ngành đầu tiên trong số họ là lịch sử âm nhạc theo thời đại, quốc gia, trường phái và cả các nàng thơ. cổ điển, hệ thống hóa âm nhạc. các hình thức trong kế hoạch lịch sử, thiết bị đo đạc; đến thứ hai - nghiên cứu và biện minh cho "luật cao hơn" của các nàng thơ. art-va, biểu hiện ở lĩnh vực hòa âm, giai điệu, nhịp điệu, thẩm mỹ và tâm lý âm nhạc, âm nhạc. sư phạm và văn học dân gian. Hạn chế cơ bản của cách phân loại này là cơ chế. tách biệt giữa phương pháp tiếp cận lịch sử và hệ thống hóa lý thuyết đối với việc nghiên cứu âm nhạc. hiện tượng. Nếu M. lịch sử, theo Adler, tiếp xúc với lĩnh vực nhân văn (lịch sử chung, lịch sử văn học và một số loại hình nghệ thuật, ngôn ngữ học, v.v.), thì những lời giải thích về “quy luật cao hơn” của âm nhạc được nghiên cứu một cách có hệ thống. M., theo ý kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbcủa ông, nên được tìm kiếm trong lĩnh vực toán học, logic, sinh lý học. Do đó, nhị nguyên là sự đối lập của những nền tảng bản chất bị điều kiện hóa một cách tự nhiên, vĩnh viễn và không thay đổi của âm nhạc với tư cách là một nghệ thuật và những hình thức thay đổi liên tục của nó phát sinh trong quá trình lịch sử. phát triển.

Sự phân loại do Adler đưa ra với một số bổ sung và chỉnh sửa được sao chép trong một số zarub sau này. công việc dành cho phương pháp luận của âm nhạc. khoa học. Nhà sử học âm nhạc người Đức HH Dreger, bảo tồn phần chính. phân chia thành lịch sử âm nhạc và hệ thống. M., phân biệt là độc lập. nhánh của “dân tộc học âm nhạc” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), tức là âm nhạc. văn hóa dân gian và nghiên cứu âm nhạc bên ngoài châu Âu. các dân tộc, cũng như các nàng thơ. xã hội học và “âm nhạc ứng dụng”, bao gồm sư phạm, phê bình và “công nghệ âm nhạc” (xây dựng nhạc cụ). Nhà âm nhạc học người Đức V. Viora chia M. thành ba phần chính. phần: có hệ thống. M. (“nghiên cứu cơ bản”), lịch sử âm nhạc, âm nhạc. dân tộc học và văn học dân gian. Ngoài ra, ông nhấn mạnh một số đặc biệt. các ngành yêu cầu sử dụng cả lịch sử và hệ thống. phương pháp học tập, vd. nghiên cứu về nhạc cụ, hệ thống âm thanh, nhịp điệu, ngâm thơ, đa âm, v.v. Linh hoạt hơn và có phạm vi rộng hơn so với những phân loại trước đó, cách phân loại của Viora đồng thời mang tính chiết trung và không nhất quán. Bộ phận của các nhà âm nhạc học. kỷ luật được dựa trên nó vào tháng mười hai. Nguyên tắc; trong một trường hợp, nó là một phương pháp kiểm tra các hiện tượng (lịch sử hoặc hệ thống), trong những trường hợp khác, nó là đối tượng nghiên cứu (sáng tạo dân gian, văn hóa âm nhạc ngoài châu Âu). Trong số “các ngành nghiên cứu” (Forschungszweige) do Viora liệt kê, có một số ngành độc lập. các ngành khoa học (khoa học nhạc cụ) và các vấn đề ít nhiều có ý nghĩa chung (ví dụ: đặc tính trong âm nhạc). Đối với Viora, cũng như đối với nhiều người khác. zarub. các nhà khoa học, xu hướng chống lại các nhiệm vụ của một khoa học khách quan là đặc trưng. nghiên cứu âm nhạc, đánh giá nghệ thuật của nó. phẩm chất. Do đó, anh ta loại trừ việc nghiên cứu M. khỏi chính lĩnh vực này. hoạt động theo tính độc đáo của từng cá nhân, để lại tính thẩm mỹ. Về vấn đề này, ông chia sẻ quan điểm của Adler, người đã giảm nhiệm vụ của lịch sử âm nhạc thành việc tiết lộ các quá trình tiến hóa chung, tin rằng “việc xác định vẻ đẹp nghệ thuật trong nghệ thuật âm nhạc” nằm ngoài giới hạn của nó. Theo nghĩa này, khoa học âm nhạc có được đặc tính khách quan, tách rời khỏi nghệ thuật sống. thực tiễn, từ cuộc đấu tranh tư tưởng và thẩm mỹ. và sáng tạo. hướng, và các sản phẩm cụ thể. đối với nó chỉ trở thành một “nguồn” (F. Spitta), chất liệu để chứng minh lý thuyết tổng quát hơn. và các công trình lịch sử.

khoa học Mác-Lênin. Phương pháp này cung cấp cơ sở để phát triển một cách phân loại mạch lạc, đầy đủ, đồng thời khá linh hoạt của các nhà âm nhạc học. các ngành, cho phép bao quát tất cả các nhánh của khoa học âm nhạc trong một mối liên hệ tổng thể, duy nhất và xác định điểm đặc biệt. nhiệm vụ cho từng người. Nguyên tắc cơ bản của phân loại này là tỷ lệ lịch sử. và logic. phương pháp nghiên cứu với tư cách là những hình thức chung của khoa học. kiến thức. Việc giảng dạy chủ nghĩa Mác - Lênin không đối lập các phương pháp này với nhau. Theo F. Engels, phương pháp logic là “chẳng qua là sự phản ánh quá trình lịch sử dưới một hình thức trừu tượng và nhất quán về mặt lý luận; sự phản ánh đã sửa chữa, nhưng được sửa chữa theo các quy luật mà quá trình hiện thực tự nó đưa ra, và mỗi thời điểm có thể được coi là tại thời điểm phát triển của nó, nơi quá trình đạt đến độ chín hoàn toàn, hình thức cổ điển của nó” (K. Marx và F. Engels, Soch ., tái bản lần 2, tập 13, tr. 497). Không giống như logic. một phương pháp cho phép bạn tập trung vào kết quả của quá trình, đánh lạc hướng khỏi mọi thứ ngẫu nhiên và thứ yếu, mang tính lịch sử. phương pháp nghiên cứu đòi hỏi phải xem xét quá trình không chỉ ở những đặc điểm chính, xác định, mà còn ở tất cả các chi tiết và sai lệch, ở dạng độc đáo riêng lẻ mà nó biểu hiện trong một khoảng thời gian nhất định và trong những điều kiện cụ thể nhất định. Như vậy, logic. phương pháp là “cùng một phương pháp lịch sử, chỉ thoát khỏi hình thức lịch sử của nó và khỏi những ngẫu nhiên can thiệp” (K. Marx và F. Engels, Soch., tái bản lần thứ 2, tập 13, tr. 497).

Theo hai phương pháp này, khoa học. nghiên cứu về loài cú. khoa học âm nhạc đã thiết lập một sự phân chia thành lịch sử. và lý thuyết M. Mỗi phần này bao gồm một tập hợp các nguyên tắc riêng tư hơn, đặc biệt hơn. tính cách. Vì vậy, cùng với lịch sử chung của âm nhạc, bao gồm âm nhạc của tất cả các quốc gia và dân tộc trên thế giới, lịch sử của từng quốc gia. các nền văn hóa hoặc nhóm của họ, thống nhất trên cơ sở địa lý, dân tộc hoặc văn hóa-lịch sử. cộng đồng (ví dụ: lịch sử âm nhạc Tây Âu, âm nhạc của các dân tộc châu Á, các dân tộc Mỹ Latinh, v.v.). Có thể phân chia theo lịch sử. giai đoạn (âm nhạc của thế giới cổ đại, thời trung cổ, v.v.), theo thể loại và thể loại (lịch sử của opera, oratorio, giao hưởng, thính phòng, v.v.). Từ vòng tròn hiện tượng nào hoặc istorich nào. khoảng thời gian được chọn làm đối tượng nghiên cứu, ở một mức độ nhất định, góc nhìn của nhà nghiên cứu, sự nhấn mạnh vào khía cạnh này hay khía cạnh khác của quá trình, cũng phụ thuộc. Giúp đỡ. các nguyên tắc của lịch sử âm nhạc thuộc về các nàng thơ. nghiên cứu nguồn, phát triển các phương pháp phê bình. phân tích và sử dụng dịch chuyển. các loại nguồn; cổ điển âm nhạc - khoa học về sự phát triển của các hình thức viết nhạc; kết cấu âm nhạc – quan trọng. phân tích và nghiên cứu lịch sử của các văn bản âm nhạc. công trình, phương pháp phục hồi của họ.

Lý thuyết M. chia thành một số lĩnh vực, tương ứng, DOS. các yếu tố của âm nhạc: hòa âm, phức điệu, nhịp điệu, số liệu, giai điệu, nhạc cụ. Phát triển nhất, được thành lập như độc lập. các ngành khoa học là hai ngành đầu tiên và một phần là ngành cuối cùng trong số những ngành được liệt kê. Nhịp điệu và số liệu kém phát triển hơn nhiều. Hệ thống hóa học thuyết về giai điệu, như một phần lý thuyết đặc biệt. M., chỉ bắt đầu hình thành từ những năm 20. Thế kỷ 20 (Nhà khoa học Thụy Sĩ E. Kurt ở phương Tây, BV Asafiev ở Liên Xô). Dữ liệu của tất cả các ngành đặc biệt này được sử dụng trong một lý thuyết tổng quát hơn. môn học nghiên cứu về cấu trúc của âm nhạc. hoạt động như một tổng thể. Ở nước ngoài và Nga trước cách mạng M. có một môn học đặc biệt gọi là học thuyết âm nhạc. các hình thức. Nó bị giới hạn trong kiểu chữ của các sơ đồ sáng tác, vốn chỉ là một phần của khoa học về cấu trúc của các nàng thơ. công việc được phát triển bởi cú. các nhà lý thuyết: “… bản thân các hình thức sáng tác không nên được nghiên cứu như những sơ đồ trừu tượng phi lịch sử, mà như những “hình thức có ý nghĩa”, tức là nghiên cứu liên quan đến khả năng biểu đạt của chúng, liên quan đến những yêu cầu và nhiệm vụ của nghệ thuật âm nhạc dẫn đến kết tinh và lịch sử hơn nữa về sự phát triển của các hình thức này, liên quan đến các cách giải thích khác nhau của chúng trong các thể loại khác nhau, bởi các nhà soạn nhạc khác nhau, v.v. của tác phẩm thông qua mặt nội dung của bản thân hình thức” (Mazel L., Cấu trúc tác phẩm âm nhạc, 1960, tr. 4).

Lý thuyết M. thích ưu thế. phương pháp nghiên cứu logic. Nghiên cứu một số hệ thống nhất định, đã phát triển trong lịch sử (ví dụ, hệ thống hòa âm cổ điển), nó coi chúng như một tổng thể phức hợp tương đối ổn định, tất cả các bộ phận của chúng đều có mối liên hệ thường xuyên với nhau. đẹp các yếu tố không được phân tích về mặt lịch sử. trình tự xuất hiện của chúng, nhưng phù hợp với vị trí và ý nghĩa chức năng của chúng trong một hệ thống nhất định. Lịch sử Đồng thời, cách tiếp cận hiện tại, như nó vốn có, ở dạng "bị loại bỏ". Nhà nghiên cứu phải luôn nhớ rằng bất kỳ hệ thống trầm ngâm nào. tư duy là một giai đoạn nhất định istorich. sự phát triển và các quy luật của nó không thể có ý nghĩa tuyệt đối và bất biến. Ngoài ra, bất kỳ hệ thống sống nào cũng không tĩnh tại mà liên tục phát triển và tự đổi mới, cấu trúc bên trong và tỷ lệ của nó phân hủy. các yếu tố trải qua những thay đổi nhất định trong quá trình phát triển. Vì vậy, luật của cổ điển. hòa âm bắt nguồn từ việc phân tích âm nhạc của Beethoven với tư cách là biểu hiện cao nhất và đầy đủ nhất của chúng đòi hỏi một số điều chỉnh và bổ sung đã có khi áp dụng cho tác phẩm của các nhà soạn nhạc lãng mạn, mặc dù những điều cơ bản của hệ thống vẫn giữ nguyên với họ. Việc quên đi các nguyên tắc của chủ nghĩa lịch sử dẫn đến việc tuyệt đối hóa một cách giáo điều một số điều đã nảy sinh trong quá trình lịch sử. sự phát triển của các hình thức và mô hình cấu trúc. Chủ nghĩa giáo điều như vậy là cố hữu trong anh ta. nhà khoa học H. Riemann, người đã quy giản nhiệm vụ của lý thuyết nghệ thuật là làm rõ “các quy luật tự nhiên điều chỉnh sự sáng tạo nghệ thuật một cách có ý thức hoặc vô thức”. Riemann phủ nhận sự phát triển trong nghệ thuật như một quá trình thay đổi về chất và sự ra đời của một cái mới. Ông lập luận: “Mục đích thực sự của nghiên cứu lịch sử là đóng góp vào kiến ​​thức về những quy luật ban đầu chung cho mọi thời đại, mà mọi kinh nghiệm và hình thức nghệ thuật đều phải tuân theo” (từ lời tựa của tuyển tập “Musikgeschichte in Beispielen” , LPz., ​​1912).

Bộ phận của các nhà âm nhạc học. môn học trong lịch sử. và lý thuyết, xuất phát từ ưu thế của lịch sử trong đó. hoặc logic. phương pháp, trong một chừng mực nhất định có điều kiện. Những phương pháp này hiếm khi được áp dụng ở dạng “thuần túy”. Kiến thức toàn diện về bất kỳ đối tượng nào đòi hỏi sự kết hợp của cả hai phương pháp – cả lịch sử và logic – và chỉ ở những giai đoạn nghiên cứu nhất định, phương pháp này hay phương pháp kia mới có thể chiếm ưu thế. Nhà lý thuyết âm nhạc học, người đặt ra nhiệm vụ nghiên cứu sự xuất hiện và phát triển của các yếu tố âm nhạc cổ điển. hài hòa hoặc các hình thức đa âm. các chữ cái phù hợp với quá trình này thực sự diễn ra như thế nào, trên thực tế, vượt ra ngoài lý thuyết thuần túy. nghiên cứu và tiếp xúc với lĩnh vực lịch sử. Mặt khác, một nhà sử học âm nhạc muốn xác định những đặc điểm chung, đặc trưng nhất của bất kỳ phong cách nào buộc phải sử dụng các kỹ thuật và phương pháp nghiên cứu vốn có trong âm nhạc lý thuyết. M. Những khái quát hóa cao hơn trong M., cũng như trong tất cả các ngành khoa học liên quan đến các sự kiện thực tế, sống động của tự nhiên và xã hội. hiện thực, chỉ có thể đạt được trên cơ sở tổng hợp logic. và phương pháp lịch sử. Có nhiều tác phẩm không thể được phân loại đầy đủ về mặt lý thuyết hay lịch sử. M., bởi vì họ kết hợp chặt chẽ cả hai khía cạnh của nghiên cứu. Đó không chỉ là những tác phẩm có vấn đề lớn thuộc loại khái quát hóa mà còn có một số tác phẩm mang tính phân tích. công việc dành cho việc phân tích và nghiên cứu của bộ phận. làm. Nếu tác giả không giới hạn trong việc thiết lập các mô hình cấu trúc chung, các đặc điểm của các nàng thơ. ngôn ngữ vốn có trong tác phẩm được phân tích., nhưng thu hút thông tin liên quan đến thời gian và điều kiện xuất hiện của nó, tìm cách xác định mối liên hệ của tác phẩm với thời đại và xác định. nghệ thuật tư tưởng. và các hướng phong cách, sau đó anh ta vươn lên, ít nhất là một phần, trên cơ sở lịch sử. nghiên cứu.

Một nơi đặc biệt cho một số nhà âm nhạc. ngành học được xác định không phương pháp luận. nguyên tắc, mà là đối tượng nghiên cứu. Vì vậy, việc lựa chọn các nàng thơ. văn học dân gian theo đúng nghĩa của nó. ngành khoa học do đặc thù. các hình thức tồn tại của tính sáng tạo, khác với những điều kiện mà sản phẩm phát sinh, tồn tại và lan truyền. viết pros. vụ kiện âm nhạc. Nghiên cứu của Nar. âm nhạc đòi hỏi nghiên cứu đặc biệt. kỹ thuật và kỹ năng xử lý chất liệu (xem Dân tộc học âm nhạc). Tuy nhiên, về mặt phương pháp, khoa học của Nar. sáng tạo không đối lập với lịch sử. và lý thuyết M., tiếp xúc với cả hai. Trong văn học dân gian về cú, xu hướng hướng tới lịch sử ngày càng được thiết lập vững chắc. xem xét sự sáng tạo trong mối liên hệ với các hiện tượng phức tạp của nghệ thuật. văn hóa của dân tộc này hay dân tộc khác. Đồng thời, âm nhạc dân gian sử dụng các phương pháp phân tích hệ thống, khám phá và phân loại nhất định. các loại giường nhạc tư duy như một tổng thể phức hợp ít nhiều ổn định trong một logic có điều kiện tự nhiên. liên kết và tác động qua lại của các yếu tố cấu thành nó.

Các chi tiết cụ thể của tài liệu nghiên cứu cũng xác định việc phân bổ một nhánh đặc biệt của M. lý thuyết và lịch sử biểu diễn âm nhạc. kiện tụng.

Âm nhạc là một trong những ngành khoa học tương đối trẻ. xã hội học (xem Xã hội học Âm nhạc). Hồ sơ của kỷ luật này và phạm vi nhiệm vụ của nó vẫn chưa được xác định đầy đủ. Vào những năm 20. tiền đề nhấn mạnh. tính chất lý luận chung của nó. A. V. Lunacharsky đã viết: “… Nói rộng ra, phương pháp xã hội học trong lịch sử nghệ thuật có nghĩa là coi nghệ thuật là một trong những biểu hiện của đời sống xã hội” (“Về phương pháp xã hội học trong lý thuyết và lịch sử âm nhạc”, trong tuyển tập: “Những vấn đề của xã hội học âm nhạc”, 1927). Theo cách hiểu này, xã hội học âm nhạc là học thuyết về sự biểu hiện của các quy luật lịch sử. chủ nghĩa duy vật trong sự phát triển của âm nhạc như một hình thức xã hội. ý thức. Đối tượng nghiên cứu xã hội học hiện đại trở thành Ch. mảng. những hình thái xã hội cụ thể. sự tồn tại của âm nhạc theo một cách nào đó. điều kiện xã hội. Hướng này được đề cập trực tiếp đến việc thực hành các nàng thơ. đời sống và góp phần tìm ra cách giải quyết những vấn đề bức xúc của nó trên cơ sở khoa học hợp lý. nền tảng.

Ngoài những ngành được liệt kê ở trên, các ngành của M., phân bổ một số ngành "ranh giới", lúa mạch đen chỉ một phần là một phần của M. hoặc liền kề với nó. Đây là âm nhạc. âm học (xem. Âm học âm nhạc) và âm nhạc. tâm lý học, nghiên cứu không phải âm nhạc như vậy, mà là thể chất của nó. và tâm sinh lý. điều kiện tiên quyết, cách thức sinh sản và tri giác. Dữ liệu âm nhạc. âm học nên được tính đến trong một số phần của lý thuyết âm nhạc (ví dụ: lý thuyết về hệ thống và hệ thống âm nhạc), chúng được sử dụng rộng rãi trong ghi âm và phát thanh, cũng như trong sản xuất âm nhạc. công cụ, conc xây dựng. hội trường,… Xét về nhiệm vụ của âm nhạc. tâm lý học bao gồm việc nghiên cứu cơ chế sáng tạo. các quy trình, sức khỏe của người biểu diễn tại buổi hòa nhạc. giai đoạn, quá trình cảm nhận âm nhạc, phân loại các nàng thơ. khả năng. Tuy nhiên, mặc dù thực tế là tất cả những câu hỏi này đều liên quan trực tiếp đến các nàng thơ. khoa học và âm nhạc. sư phạm, và để thực hành âm nhạc. đời sống, tâm lý âm nhạc nên được coi là một bộ phận của tâm lý học nói chung, và các nàng thơ. âm học được gán cho lĩnh vực vật lý. Khoa học, chứ không phải M.

Thiết bị đo đạc thuộc về các ngành “đường biên giới”, nằm ở điểm giao nhau giữa kỹ thuật cơ khí và các lĩnh vực khoa học hoặc công nghệ khác. Đó là phần của nó, nghiên cứu về nguồn gốc và sự phát triển của các nàng thơ. nhạc cụ, tầm quan trọng của chúng trong âm nhạc. văn hóa tháng XNUMX thời gian và dân tộc, được bao gồm trong khu phức hợp âm nhạc và lịch sử. kỷ luật. Tiến sĩ ngành khoa học nhạc cụ liên quan đến thiết kế nhạc cụ và phân loại chúng theo phương pháp sản xuất âm thanh và nguồn âm thanh (cơ quan), thuộc lĩnh vực âm nhạc. công nghệ, và không thực sự là M.

Ví dụ, bên ngoài phân loại chính là một số ngành có tầm quan trọng ứng dụng. phương pháp dạy trò chơi cho khác nhau. nhạc cụ, ca hát, lý thuyết âm nhạc (xem Giáo dục âm nhạc), thư mục âm nhạc (xem Thư mục âm nhạc) và ghi chú.

Khoa học chung nhất của âm nhạc là âm nhạc. thẩm mỹ (xem. thẩm mỹ âm nhạc), dựa trên những phát hiện của tất cả các ngành lý thuyết. và lịch sử M. Dựa trên chính. quy định của mỹ học với tư cách là một bộ môn triết học, nó khám phá cái cụ thể. cách thức và phương tiện phản ánh hiện thực trong âm nhạc, vị trí của nó trong hệ thống phân tích. art-in, cấu trúc của âm nhạc. hình ảnh và phương tiện tạo ra nó, tỷ lệ giữa cảm xúc và lý trí, biểu cảm và hình ảnh, v.v. Theo cách hiểu rộng như vậy về âm nhạc. mỹ học phát triển trên cơ sở triết học Mác-Lênin ở Liên Xô và các nước xã hội chủ nghĩa khác. Quốc gia. Burzh. những nhà khoa học chỉ coi mỹ học như một khoa học về cái đẹp đã hạn chế vai trò của nó trong chức năng đánh giá.

Nguồn gốc của M. bắt nguồn từ thời cổ đại. Các nhà lý thuyết Hy Lạp khác đã phát triển một hệ thống diatonic. phím đàn (xem. Chế độ Hy Lạp cổ đại), nền tảng của học thuyết về nhịp điệu, lần đầu tiên định nghĩa và phân loại chính. khoảng cách. Vào thế kỷ thứ 6 c. trước công nguyên e. Pythagoras, dựa trên mối quan hệ toán học giữa các âm thanh, đã thiết lập âm thanh thuần túy. xây dựng. Aristoxenus vào thế kỷ thứ 4 c. trước công nguyên e. đã chỉ trích và sửa đổi một số khía cạnh trong quá trình giảng dạy của mình, đưa ra như một tiêu chí để đánh giá sự phân rã. khoảng thời gian không phải là giá trị tuyệt đối của chúng, mà là nhận thức thính giác. Đây là nguồn gốc của cái gọi là tranh chấp. canon và harmonica. Một vai trò quan trọng trong Tiến sĩ Hy Lạp đóng học thuyết về đạo đức, liên kết phân hủy. phím đàn du dương và nhịp nhàng. giáo dục một nét các loại hình tình cảm, tính cách và phẩm chất đạo đức. Plato và Aristotle đưa ra khuyến nghị của họ về việc sử dụng một số loại âm nhạc trong xã hội dựa trên lời dạy này. đời sống và giáo dục tuổi trẻ.

Một số phổ biến nhất trong thời cổ đại. thế giới của âm nhạc. Ví dụ, các quan điểm đã nảy sinh trong các nền văn hóa cổ đại của Mesopotamia (Assyria và Babylon), Ai Cập và Trung Quốc. đặc điểm của Pythagoras và những người theo ông hiểu âm nhạc như một sự phản ánh của vũ trụ. trật tự phổ biến trong tự nhiên và trong đời sống con người. Đã ở thế kỷ thứ 7 c. trước công nguyên e. ở cá voi. chuyên luận “Guan-tzu” đã được đưa ra một định nghĩa bằng số về các âm của thang 5 bậc. Vào thế kỷ thứ 6-5. trước công nguyên e. một hệ thống âm thanh 7 tốc độ đã được chứng minh về mặt lý thuyết. Lời dạy của Khổng Tử về giáo dục. ý nghĩa của âm nhạc theo một số cách tiếp xúc với quan điểm của Plato. Trong các chuyên luận Ấn Độ cổ đại được thiết lập trực tiếp. mối quan hệ giữa các trạng thái tâm hồn của một người (rasa) và một số công thức hoặc chế độ giai điệu nhất định, sự phân loại chi tiết về cái sau được đưa ra theo ý nghĩa biểu cảm của chúng.

Âm nhạc-lý luận. di sản của thời cổ đại có ảnh hưởng quyết định đến sự phát triển của thời Trung cổ. suy nghĩ về âm nhạc ở châu Âu. các quốc gia, cũng như ở Trung và Thứ tư. Phía đông. Trong các bài viết của các nhà lý thuyết Ả Rập con. 1 - đầu thiên niên kỷ thứ 2 phản ánh ý tưởng của người Hy Lạp khác. những lời dạy về đạo đức, tư tưởng của Aristoxenus và các nhà toán học Pitago trong lĩnh vực nghiên cứu hệ thống âm thanh và các quãng. Đồng thời, nhiều quan điểm về đồ cổ. các triết gia đã bị hiểu lầm và biến thái dưới ảnh hưởng của Hồi giáo hoặc Chúa Kitô. hệ tư tưởng. Ở các quốc gia thời trung cổ. Châu Âu, lý thuyết âm nhạc trở thành một chủ nghĩa kinh viện trừu tượng. kỷ luật xa rời thực tiễn. Cơ quan lớn nhất của thời trung cổ trong lĩnh vực âm nhạc. Khoa học Boethius (thế kỷ 5-6) khẳng định tính ưu việt của lý thuyết so với thực hành trong âm nhạc, so sánh mối quan hệ giữa chúng với “sự ưu việt của trí óc so với cơ thể”. Chủ đề của thời trung cổ. các lý thuyết về âm nhạc hoàn toàn là duy lý. suy đoán dựa trên toán học. và vũ trụ học. phép loại suy. Cùng với số học, hình học và thiên văn học, âm nhạc được coi là một trong những ngành khoa học chính, “tối cao”. Theo Hukbald, “sự hài hòa là con gái của số học”, và Marchetto of Padua thuộc về câu cách ngôn “quy luật của vũ trụ là quy luật của âm nhạc.” Một số thời trung cổ. các nhà lý thuyết (Cassiodorus, thế kỷ thứ 5; Isidore of Seville, thế kỷ thứ 7) trực tiếp dựa vào học thuyết Pythagore về các con số làm cơ sở của vũ trụ.

Trong phần còn sót lại của chuyên luận lý thuyết Alcuin (thế kỷ thứ 8) là người đầu tiên đặt ra hệ thống 8 diatonic. phím đàn (4 chính thống và 4 đạo văn), dựa trên một tiếng Hy Lạp khác đã được sửa đổi một chút. hệ thống phương thức (xem các phương thức thời trung cổ). Điều quan trọng nhất cho sự phát triển của ca sĩ nhà thờ. Art-va trong thời kỳ cuối thời Trung cổ đã có một cuộc cải cách về sáng tác âm nhạc, do Guido d'Arezzo thực hiện trong nửa đầu. ngày 1 c. Phương pháp hát được ông phát triển theo hình lục giác với các ký hiệu âm tiết của các bước làm cơ sở cho hệ thống solmization (xem Solmization), được bảo tồn trong sư phạm. thực hành ngay cả ngày hôm nay. Guido là người đầu tiên của thời Trung cổ. các nhà lý thuyết đã đưa lý thuyết âm nhạc đến gần hơn với nhu cầu thực sự của các nàng thơ. tập quán. Theo nhận xét của Franco of Cologne (thế kỷ 11), “lý thuyết do Boethius tạo ra, thực hành thuộc về Guido”.

Sự phát triển của phức điệu đòi hỏi phải nghiên cứu kỹ lưỡng hơn về bản chất của các quãng, một định nghĩa chính xác về nhịp điệu. thời lượng và thiết lập một hệ thống thống nhất về mối tương quan của chúng. Irl. nhà triết học và lý thuyết nghệ thuật John Scotus Eriugena (thế kỷ thứ 9) lần đầu tiên đề cập đến câu hỏi cùng thời. sự kết hợp của hai dòng giai điệu. Johannes Garlandia và Franco của Cologne giải thích các quy tắc của organum, phát triển học thuyết về mensur (xem ký hiệu Mensural). Một trong những đổi mới quan trọng là việc công nhận âm thứ ba là phụ âm không hoàn hảo trong các tác phẩm của Franco of Cologne, Marchetto of Padua, Walter Odington.

Xuất hiện ok. 1320 tại Pháp, chuyên luận “Ars nova” (được cho là của Philippe de Vitry) đã đặt tên cho một hướng đi mới trong âm nhạc gắn liền với phong trào Phục hưng thời kỳ đầu. Trong tác phẩm này, quãng ba và quãng sáu cuối cùng đã được hợp pháp hóa dưới dạng các quãng phụ âm, tính hợp pháp của việc sử dụng các sắc độ (musica falsa) đã được công nhận, và các dạng phức điệu mới, tự do hơn dựa trên chuyển động đối lập của các giọng nói được bảo vệ trái ngược với organum. Nhà lý luận lỗi lạc nhất của Ý. ars nova Marchetto của Padua coi đôi tai là "người đánh giá tốt nhất trong âm nhạc", nhấn mạnh tính quy ước của mọi thẩm mỹ. kinh điển. Johannes de Groheo (cuối thế kỷ 13 - đầu thế kỷ 14) đã chỉ trích những lời dạy của Boethius và công nhận âm nhạc thế tục ngang hàng với nhà thờ. kiện tụng. Một bộ rộng các quy tắc đa âm. Bức thư được đưa ra trong các bài viết của I. Tinktoris, người đã dựa vào Ch. mảng. về công việc của các nhà soạn nhạc của Hà Lan. trường học. Đồng thời, trong các tác phẩm của tất cả các nhà lý thuyết này, họ tiếp tục đóng vai nghĩa. vai trò của các yếu tố của thời trung cổ. các học giả, lúa mạch đen sống lâu hơn một cách dứt khoát trong thời kỳ Phục hưng.

Về mặt lý thuyết, tư tưởng của thời Phục hưng tiến gần đến việc hiểu được nền tảng của sự hài hòa âm điệu. Những ý tưởng và quan sát mới hiệu quả có trong các tác phẩm của một người bạn của Leonardo da Vinci, người Ý. nhà soạn nhạc và nhà lý luận F. Gaffori. Thụy Sĩ. nhà lý thuyết Glarean trong chuyên luận “Dodecachordon” (1547) đã chỉ trích. phân tích và sửa đổi của thời trung cổ. học thuyết về các chế độ, nhấn mạnh tầm quan trọng đặc biệt của các chế độ Ionian (chính) và Aeolian (phụ). Một bước nữa đã được thực hiện bởi J. Zarlino, gắn liền với vương miện. trường phái đa âm ở thế kỷ 16. Ông đã xác định hai loại hợp âm ba tùy thuộc vào vị trí của âm thứ ba chính trong chúng, do đó tạo ra các điều kiện tiên quyết để thiết lập các khái niệm về âm trưởng và âm thứ không chỉ trong giai điệu mà còn trong hòa âm. máy bay. Các tác phẩm quan trọng nhất của Tsarlino - "Những nguyên tắc cơ bản của sự hài hòa" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) và "Bằng chứng về sự hài hòa" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) cũng chứa đựng tính thực tế. hướng dẫn về kỹ thuật đa âm. chữ cái, mối quan hệ giữa văn bản và âm nhạc. Đối thủ của ông là V. Galilei, tác giả của cuộc bút chiến. chuyên luận “Đối thoại về âm nhạc cũ và mới” (“Đối thoại … della musica antica e della moderna”, 1581). Thu hút truyền thống âm nhạc cổ xưa, Galileo bác bỏ đa âm như một di tích của “giữa thế kỷ. man rợ” và bảo vệ phong cách chảo. đơn ca có nhạc đệm. Giá trị khoa học của các tác phẩm của ông nằm ở việc đặt ra câu hỏi về hiện thân của ngữ điệu lời nói của con người trong âm nhạc. Chuyên luận của Galilee đóng vai trò là sự chứng minh lý thuyết cho “phong cách phấn khích” mới (stile concitato), được thể hiện bằng tiếng Ý thời kỳ đầu. opera vào thế kỷ 17 Từ thẩm mỹ gần gũi với anh ta. vị trí J. Doni đã viết “Chuyên luận về các thể loại và thể loại âm nhạc” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

Vào thế kỷ 17, một số tác phẩm bách khoa đã được tạo ra. loại, bao gồm phạm vi lý thuyết âm nhạc., Acoustic. và vấn đề thẩm mỹ. Chúng bao gồm “Universal Harmony” (“Harmonie vũ trụ”, v. 1-2, 1636-37) của M. Mersenne và “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) của A. Kircher . Ảnh hưởng triết học duy lý của R. Descartes, chính To-ry là tác giả của lý thuyết. etude “The Foundations of Music” (“Compendium musicae”, 1618; dành cho việc chứng minh toán học của các chế độ và quãng), được kết hợp trong chúng với các yếu tố của Chúa Kitô vẫn chưa tồn tại. cosmogony. Các tác giả của những tác phẩm này giải thích khả năng gây ra sự phân hủy của âm nhạc. cảm xúc từ quan điểm của lý thuyết ảnh hưởng (xem. Lý thuyết ảnh hưởng). “Thiết bị âm nhạc” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius được quan tâm như một trong những nỗ lực đầu tiên đưa ra lịch sử. tổng quan về sự phát triển của osn. các yếu tố của âm nhạc. Kinh nghiệm nhất quán., có hệ thống. trình bày về lịch sử âm nhạc từ thời kỳ Kinh thánh đến thời kỳ đầu. Thế kỷ 17 là “Mô tả lịch sử về nghệ thuật ca hát và âm nhạc cao quý” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690) của Hoàng tử VK.

Giai đoạn quan trọng nhất trong quá trình hình thành M. độc lập. khoa học là Thời đại Khai sáng. Vào thế kỷ 18, M. hoàn toàn thoát khỏi mối liên hệ với thần học, đạo đức trừu tượng và duy tâm. suy đoán triết học, trở thành trên cơ sở của một khoa học cụ thể. nghiên cứu. Ý tưởng sẽ khai sáng. triết học và thẩm mỹ đã có tác động hiệu quả đến sự phát triển của khoa học. suy nghĩ về âm nhạc và gợi ý cách giải quyết những vấn đề quan trọng của âm nhạc. lý thuyết và thực hành. Về mặt này, các tác phẩm của các nhà bách khoa toàn thư người Pháp JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, những người coi âm nhạc là sự bắt chước tự nhiên, coi sự đơn giản và tự nhiên trong biểu hiện của con người là phẩm chất chính của nó. các giác quan. Rousseau là tác giả của các bài báo về âm nhạc trong Bách khoa toàn thư, mà sau này ông kết hợp trong Từ điển âm nhạc do chính ông xuất bản (Dictionnaire de musique, 1768). Lý thuyết bắt chước từ các góc nhìn khác nhau được trình bày trong các tác phẩm của Morelle “Về biểu hiện trong âm nhạc” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “Quan sát về âm nhạc và siêu hình học của nghệ thuật” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Xu hướng tương tự như quan điểm của người Pháp. bách khoa toàn thư, xuất hiện trong trầm ngâm. thẩm mỹ của Anh và Đức. Nhà khoa học và nhà văn lớn nhất của Đức I. Mattheson tiếp cận Rousseau khi công nhận giai điệu là yếu tố quan trọng nhất của âm nhạc; ông đã gán vai trò quyết định trong các phán đoán về âm nhạc cho thiên nhiên, sở thích và cảm giác. Nhà văn người Anh D. Brown, xuất phát từ ý tưởng của Rousseau về một người giản dị, “tự nhiên”, gần gũi với thiên nhiên, đã nhìn thấy chìa khóa cho sự hưng thịnh của âm nhạc trong tương lai là khôi phục lại bản gốc của nó. gắn bó mật thiết với thơ ca. từ.

Trong lĩnh vực lý thuyết âm nhạc, các công trình của J. F. Rameau về hòa âm đóng vai trò đặc biệt quan trọng (công trình đầu tiên là Luận về hòa âm (Traité de l'harmonie, 1722)). Đã thiết lập nguyên tắc đảo ngược hợp âm và sự hiện diện của ba nguyên tắc cơ bản. các chức năng âm sắc (tonic, trội và phụ), Rameau đã đặt nền móng cho cổ điển. thuyết hòa hợp. Quan điểm của ông đã được d'Alembert phát triển trong tác phẩm “Các yếu tố lý thuyết và thực tiễn của âm nhạc theo các nguyên tắc của Rameau” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), được dịch trên đó. lang thang. F. Marpurg. Câu hỏi hòa âm thu hút ở tầng 2. thế kỷ 18 chú ý pl. các nhà lý thuyết, to-rye đã tìm cách tìm ra một khoa học hợp lý. giải thích các hiện tượng quan sát được trong tác phẩm của các nhà soạn nhạc thời kỳ cổ điển và tiền cổ điển. Trong sách hướng dẫn nổi tiếng của II Fuchs “Bước tới Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) và “Luận về đối âm” (1774) của G. Martini, một bản tóm tắt và hệ thống hóa rộng rãi các thông tin cơ bản về phức điệu được đưa ra .

Vào thế kỷ 18, những thứ đầu tiên xuất hiện. hoạt động dựa trên lịch sử âm nhạc, không dựa trên huyền thoại và giai thoại. thông tin, nhưng trên mong muốn quan trọng. phân tích và bảo hiểm các tài liệu tài liệu xác thực. “Lịch sử âm nhạc” tiếng Ý. nhà nghiên cứu J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), trong đó phần trình bày được đưa vào đầu thời Trung cổ, vẫn chưa thoát khỏi ảnh hưởng của Chúa Kitô.-thần học. đại diện. khoa học nhất quán hơn. nhân vật là những tác phẩm vốn của C. Burney người Anh (quyển 1-4, 1776-89) và J. Hawkins (quyển 1-5, 1776), thấm nhuần sự giác ngộ. ý tưởng về sự tiến bộ; những hiện tượng của quá khứ được các tác giả đánh giá ở góc độ thẩm mỹ tiên tiến. lý tưởng của hiện tại. Tác giả của "Lịch sử chung của âm nhạc" trên đó. lang thang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel nhận thấy nhiệm vụ truy tìm sự phát triển của các nàng thơ. tuyên bố từ "nguồn gốc" đến "sự hoàn hảo cao nhất". Chân trời của các nhà nghiên cứu của thế kỷ 18. chủ yếu giới hạn trong âm nhạc của Tây Âu. Quốc gia; người Pháp chuẩn. nhà khoa học JB Laborde trong “Bài luận về âm nhạc cũ và mới” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) cũng đề cập đến nghệ thuật phi châu Âu. các dân tộc. M. Herbert trong ấn bản về Thời Trung cổ. chuyên luận (1784) đánh dấu sự khởi đầu của việc xuất bản các tư liệu về lịch sử âm nhạc. Công việc nghiêm túc đầu tiên về âm nhạc. các từ điển là “Từ điển âm nhạc” (“Dictionnaire de musique”, 1703) của S. Brossard, “Từ điển âm nhạc, hay Thư viện âm nhạc” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732) của IG Walter, “Nền tảng của những cánh cổng khải hoàn” (“Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

Vào thế kỷ 19, cùng với lịch sử nói chung, nhiều tác phẩm chuyên khảo xuất hiện. nghiên cứu về các nhà soạn nhạc, vốn gắn liền với mối quan tâm ngày càng tăng về tính cách và sự sáng tạo cá nhân. sự xuất hiện của những nhà sáng tạo nghệ thuật kiệt xuất. Tác phẩm lớn đầu tiên thuộc thể loại này là cuốn sách “Về cuộc đời, nghệ thuật và tác phẩm của JS Bach” của IN Forkel (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Các chuyên khảo cổ điển của J. Baini về Palestrina (tập 1-2, 1828), O. Jan về Mozart (tập 1-4, 1856-59), KF Krisander trên Handel (tập 1-3, 1858) đã mua lại tầm quan trọng -67), F. Spitta on Bach (tập 1-2, 1873-80). Giá trị của những tác phẩm này chủ yếu được xác định bởi nội dung tài liệu và tiểu sử phong phú có trong chúng. vật liệu.

Việc khám phá và tích lũy một lượng lớn thông tin mới giúp có thể trình bày bức tranh tổng thể về sự phát triển của âm nhạc một cách đầy đủ và rộng rãi hơn. AV Ambros đã viết vào năm 1862: “Tinh thần thu thập và tìm kiếm đã góp phần tích lũy tài liệu mới hầu như mỗi ngày, và việc cố gắng sắp xếp lại tài liệu hiện có và kết hợp nó thành một tổng thể có thể thấy trước là vô cùng hấp dẫn” (“Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Nỗ lực bao phủ toàn diện muz.-historical. quá trình được thực hiện với sự phân hủy. vị trí phương pháp luận. Nếu tác phẩm của RG Kizewetter với tiêu đề đặc trưng “Lịch sử âm nhạc Tây Âu hay âm nhạc hiện tại của chúng ta” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) chứa đựng nhiều tiếng vang hơn, thì nó sẽ được khai sáng. tư tưởng coi lịch sử là một quá trình không ngừng tiến bộ và đi lên, thì người đứng đầu người Pháp. và Bỉ. M. ở giữa. Thế kỷ 19 FJ Fetis nhìn thấy trong “học thuyết tiến bộ” DOS. trở ngại cho việc hiểu đúng yêu cầu bồi thường. Các tác phẩm hoành tráng của ông Tiểu sử chung của các nhạc sĩ và Thư mục tổng quát về âm nhạc (Biographie vũ trụlle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) và Lịch sử tổng quát về âm nhạc (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) đại diện cho một nguồn nghiên cứu lớn. giá trị. Đồng thời, những quan điểm bảo thủ của tác giả, người đã tìm thấy gu thẩm mỹ của riêng mình, xuất hiện trong đó. lý tưởng trong quá khứ và coi sự phát triển của âm nhạc như một quá trình thay đổi nội tại của sự phân rã. nguyên tắc thiết kế âm thanh. Xu hướng ngược lại được thể hiện trong Lịch sử âm nhạc của F. Brendel ở Ý, Đức và Pháp… mối liên hệ với những hiện tượng quan trọng nhất của đời sống tinh thần chung. Quan điểm lịch sử và văn hóa rộng lớn tương tự là đặc điểm của Ambros, mặc dù vai trò của âm nhạc trong lịch sử nói chung. quá trình được ông xem xét từ quan điểm của chủ nghĩa lãng mạn-duy tâm. những ý tưởng về “tinh thần của các dân tộc”. “Lịch sử âm nhạc” nhiều tập của ông (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) thuộc về một trong những vị trí nổi bật nhất trong âm nhạc. lịch sử của thế kỷ 78.

Rất chú ý đến các vấn đề phương pháp luận của âm nhạc-lịch sử. nghiên cứu cho thấy vào đầu thế kỷ 19 và 20. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar nhấn mạnh tầm quan trọng của lịch sử âm nhạc đối với những đánh giá về giá trị thẩm mỹ, định nghĩa nó là “thẩm mỹ âm nhạc ứng dụng được nhìn từ một góc nhìn”. Một điều kiện tiên quyết cần thiết cho một sự hiểu biết thực sự, toàn diện về nghệ thuật. hiện tượng, ông coi kiến ​​​​thức của thời đại và istorich. điều kiện trong đó một hiện tượng cụ thể phát sinh. Trái ngược với anh ta, Adler nhấn mạnh việc làm sáng tỏ các quy luật tiến hóa chung của sự phát triển âm nhạc, lấy cơ sở làm cơ sở. phong cách khái niệm thể loại âm nhạc-lịch sử. Nhưng khái niệm này đã được ông giải thích một cách hình thức. Thay đổi và luân phiên khác nhau. theo Adler, phong cách là hữu cơ. một quá trình độc lập với bất kỳ yếu tố nào bên ngoài nó. Tương tự trừu tượng-tự nhiên. Sự hiểu biết về lịch sử âm nhạc được thể hiện cực đoan ở Riemann, người thực sự phủ nhận sự phát triển của âm nhạc, khi xem xét sự tiến hóa của các nàng thơ. kiện tụng như một biểu hiện của những quy luật chung bất biến.

Một vị trí đặc biệt trong ứng dụng. lịch sử âm nhạc bắt đầu. Thế kỷ 20 chiếm công việc của R. Rolland. Coi âm nhạc là một trong những nhân tố quan trọng trong đời sống tinh thần của nhân loại, ông cho rằng cần phải nghiên cứu nó trong mối liên hệ chặt chẽ với kinh tế, chính trị. và lịch sử văn hóa của các dân tộc. “Mọi thứ đều liên kết với nhau,” Rolland viết, “mọi cuộc cách mạng chính trị đều tìm thấy sự tiếp nối của nó trong một cuộc cách mạng nghệ thuật, và cuộc sống của một quốc gia là một cơ thể nơi mọi thứ tương tác với nhau: hiện tượng kinh tế và hiện tượng nghệ thuật.” “Mọi hình thức âm nhạc đều gắn liền với một hình thức xã hội nhất định và cho phép chúng ta hiểu rõ hơn về nó” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, tập 4, 1938, trang 8, 10). Các nhiệm vụ do Rolland đặt ra cho lịch sử âm nhạc chỉ có thể được giải quyết một cách nhất quán trên cơ sở phương pháp luận của lịch sử. chủ nghĩa duy vật.

Ở tầng 2. Công việc mở ra thế kỷ 19 về phê bình khoa học. xuất bản các tượng đài của âm nhạc của quá khứ. Sh. E. Kusmaker đã xuất bản một số Thời Trung cổ vào năm 1864-76. luận về âm nhạc. Năm 1861-71, dưới bàn tay của. F. Krizander, việc xuất bản sê-ri “Tượng đài nghệ thuật âm nhạc” (“Denkmäler der Tonkunst”) đã được bắt đầu, sau đó tiếp tục từ năm 1900 dưới cái tên này. “Những di tích của nghệ thuật âm nhạc Đức” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). Năm 1894, biên tập. Adler bắt đầu xuất bản ấn phẩm hoành tráng “Đài tưởng niệm nghệ thuật âm nhạc ở Áo” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). Cũng trong năm đó, việc xuất bản một loạt ấn phẩm “Những bậc thầy về âm nhạc của thời kỳ Phục hưng Pháp” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) bắt đầu dưới bàn tay của. A. Chuyên gia. O. Chilesotti ở Ý xuất bản năm 1883-1915 9 tập. "Thư viện hiếm có âm nhạc" ("Biblioteca di rarita musicali"), trong đó các mẫu nhạc đàn nguyệt của thế kỷ 16-18 được đưa ra. Các ấn phẩm cùng loại được thành lập ở một số quốc gia khác. Cùng với điều này, các ấn bản nhiều tập của các tác phẩm kinh điển vĩ đại đang được thực hiện. bậc thầy: Bach (59 tập, 1851-1900), Handel (100 tập, 1859-94), Mozart (24 tập, 1876-86).

Trong sự phát triển của từ điển âm nhạc có nghĩa là. âm nhạc đóng một vai trò. từ điển J. Grove (1879-90) và X. Riemann (1882), được phân biệt bởi tính khoa học cao. mức độ, bề rộng và sự đa dạng của thông tin mà họ báo cáo. Cả hai tác phẩm sau đó đã được in lại nhiều lần ở dạng bổ sung và sửa đổi. Vào năm 1900-04, Từ điển nguồn thư mục sinh học gồm 10 tập về Nhạc sĩ và Học giả âm nhạc… .

Liên quan đến sự phát triển rộng rãi của âm nhạc. giáo dục thế kỷ 19. nhiều cái được tạo ra. phụ cấp cho các ngành lý thuyết khác nhau. Đó là các tác phẩm về hòa âm của S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), F. E. Richter (1863), M. Hauptmann (1868), về đa âm – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Độc lập. học thuyết về âm nhạc trở thành một nhánh của lý thuyết âm nhạc. các hình thức. Công trình hệ thống hóa vĩ đại đầu tiên trong lĩnh vực này là “Hướng dẫn sáng tác kinh nghiệm” của X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Sau đó, các tác phẩm tương tự của A. Reich và A. B. Marx đã xuất hiện. Có Ch. mảng. mục tiêu giáo dục, những công trình này không có lý thuyết rộng. khái quát hóa và dựa trên phong cách. chuẩn mực cổ điển. kỷ nguyên. đẹp những suy nghĩ và vị trí mới liên quan đến những khoảnh khắc cụ thể (ví dụ: nguyên tắc phân loại hợp âm ban đầu của Katel).

Một giai đoạn quan trọng trong sự phát triển của châu Âu. lý thuyết M. gắn liền với các hoạt động của X. Riemann, một nhà khoa học uyên bác và khoa học đa năng. lợi ích, những người đã góp phần vào sự phân hủy. phần lý thuyết âm nhạc. Riemann đã giới thiệu và chứng minh khái niệm sóng hài. các chức năng, đưa ra một phân loại hợp âm mới về việc chúng thuộc nhóm chức năng này hay nhóm chức năng khác, đã tiết lộ giá trị hình thành của điều chế. Trong nghiên cứu về các hình thức âm nhạc, ông không chỉ tiến hành từ kiến ​​​​trúc thuần túy. khoảnh khắc (vị trí của các bộ phận, mối quan hệ của chúng với toàn bộ và với nhau), mà còn từ chủ đề động cơ. kết nối. Tuy nhiên, tính phân loại quá mức, mà Riemann thể hiện tính khoa học của mình. quan điểm, đưa ra một số lý thuyết của mình. quy định mang tính giáo điều. tính cách. Dựa trên các nguyên tắc và quy luật cấu tạo của kinh điển. phong cách âm nhạc, anh ấy gán cho chúng một ý nghĩa tuyệt đối, phổ quát, và với tiêu chí của phong cách này, anh ấy đã tiếp cận âm nhạc của mọi thời đại và mọi người. Học thuyết về nhịp điệu và nhịp điệu của Riemann đặc biệt dễ bị tổn thương theo nghĩa này. Trường phái chức năng của sự hài hòa đã được giới thiệu vào đầu thế kỷ 19 và 20. cũng bởi các tác phẩm của E. Prout và FO Gevart.

Vào thế kỷ 20, M. cuối cùng đã phát triển và được công nhận là độc lập. một ngành khoa học giải quyết những vấn đề đặc biệt và có những phương pháp nghiên cứu riêng. M. được bao gồm trong hệ thống giáo dục đại học về khoa học nhân văn, ở hầu hết các quốc gia Châu Âu và Châu Mỹ, các khoa đặc biệt hoặc M. Kích hoạt khoa học được thành lập tại các khoa đặc biệt. tác phẩm trong lĩnh vực âm nhạc đóng góp rất nhiều. nhà âm nhạc học. about-va và các hiệp hội, to-rye đôi khi có cái riêng của chúng. cơ quan báo chí, xuất bản một loạt các tài liệu và nghiên cứu. ấn phẩm. Năm 1899, Thực tập sinh. xã hội âm nhạc, nơi đặt ra nhiệm vụ hợp nhất các nhà âm nhạc học vào tháng 1914. Quốc gia. Năm 1, do Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, nó ngừng hoạt động. Năm 1927, Hiệp hội Âm nhạc Quốc tế được thành lập, trong đó các nhà khoa học từ hơn 40 quốc gia (bao gồm cả Liên Xô) được đại diện.

Phạm vi công việc chung trong khu vực của M. vào thế kỷ 20. đã tăng lên đáng kể, phạm vi các vấn đề của nó đã được mở rộng, nghiên cứu mới đã xuất hiện. các ngành và hướng. Cái gọi là. so sánh. M., có nhiệm vụ học nhạc. các nền văn hóa ngoài châu Âu. các dân tộc. Các nguyên tắc cơ bản của hướng này đã được phát triển ngay từ đầu. Các nhà khoa học Đức thế kỷ 20 K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora thuộc về những đại diện nổi bật nhất của nó. Các phương pháp so sánh. M., dựa trên việc tìm kiếm các yếu tố giống hệt nhau trong quá trình phân tách phù hợp. các dân tộc trên thế giới, sau đó đã bị chỉ trích và chính cái tên của môn học được cho là không chính xác. Vào những năm 40. khái niệm “âm nhạc học dân tộc học” đã được giới thiệu. Không giống như so sánh. M., bộ môn này tìm cách học nhạc. văn hóa của các dân tộc như một tổng thể, trong tổng thể của tất cả các khía cạnh của nó.

Các nhà khoa học Zap. Châu Âu và Hoa Kỳ đã đạt được những kết quả có giá trị trong việc nghiên cứu về phương Đông. các nền văn hóa âm nhạc. Nếu ở thế kỷ 19 chỉ được thực hiện riêng lẻ, ít nhiều theo từng tập. các chuyến du ngoạn vào khu vực này (ví dụ: các tác phẩm của RG Kizevetter, cũng như F. Salvador-Daniel, một thành viên của Công xã Paris về âm nhạc Ả Rập), sau đó vào thế kỷ 20. âm nhạc Orientalism trở nên độc lập. kỷ luật khoa học. Vốn hoạt động trên âm nhạc của người Ả Rập. các quốc gia và Iran được tạo ra bởi G. Farmer, theo kinh điển. Nhạc Ấn Độ – A. Daniel, Nhạc Indonesia – J. Kunst. Nhưng với rất nhiều khoa học tích cực. liệu, những công trình này thường dễ bị tổn thương về phương hướng và phương pháp luận. Nguyên tắc. Vì vậy, trong các tác phẩm của Danielou có xu hướng bảo tồn truyền thống. văn hóa phương đông và đánh giá thấp hiện đại. các quá trình phát triển của chúng.

Ở thời điểm bắt đầu. Thế kỷ 20 JB Thibaut và O. Fleischer đã đặt nền móng cho hiện đại. nghiên cứu âm nhạc Byzantine. Những thành công quyết định trong lĩnh vực này gắn liền với những khám phá của H. Tilliard, K. Høeg và E. Welles.

Một tài liệu phong phú về lịch sử âm nhạc bao gồm một loạt các hiện tượng và sự phân rã. kỷ nguyên - từ phương đông cổ đại. các nền văn hóa và cổ xưa cho đến thời đại của chúng ta. Không kém phần đa dạng là các loại âm nhạc-lịch sử. công trình: đây là một chuyên khảo. nghiên cứu dành riêng cho sáng tạo xuất sắc. số hoặc âm nhạc. thể loại và đánh giá chung về sự phát triển của âm nhạc theo quốc gia, thời đại, phong cách. Chu kỳ. Trong lịch sử âm nhạc, Tây-Âu. Hầu như không có "địa điểm trắng" và thiếu sót, sự thật đáng ngờ, được ghi lại nhưng đã được xác nhận giữa các dân tộc. Gửi các nhà sử học-âm nhạc học quan trọng nhất của thế kỷ 20. thuộc: G. Abert, A. Shering, A. Einstein ở Đức; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot ở Pháp; OE Deutsch, E. Shenk ở Áo; A. Bonavoji, A. Della Corte, F. Torrefranca ở Ý; E. Blom, E. Dent ở Anh; P. Lang, G. Rees ở Mỹ và những người khác. nhà âm nhạc học. các trường đã phát triển ở Tiệp Khắc, Ba Lan và các nước phương Đông khác. Châu Âu. Người sáng lập ra tiếng Séc M. hiện đại là O. Gostinskiy, những người kế vị ông là những nhà khoa học lỗi lạc như V. Gelfert, Z. Neeyly. Đứng đầu trường âm nhạc học Ba Lan là A. Khybinsky và Z. Jachymetsky. Công trình của các nhà khoa học này đã đặt nền móng cho một nghiên cứu chuyên sâu có hệ thống về văn hóa âm nhạc dân tộc. Văn hóa dân gian được thu thập đã đạt được phạm vi ở các quốc gia này. Công việc. Nhà dân tộc học người Ba Lan OG Kolberg đã tạo ra một tác phẩm hoành tráng mô tả những chiếc giường tầng. phong tục, bài hát, điệu nhảy (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Anh ấy cũng sở hữu một bộ sưu tập gồm 23 tập về giường tầng của Ba Lan. bài hát. Cơ bản về âm nhạc. Văn học dân gian của Nam Slav. các dân tộc đã có các tác phẩm của FK Kukhach. A. Pann và T. Brediceanu đã đặt nền móng cho tính hệ thống. sưu tầm và nghiên cứu rượu rum. âm nhạc dân gian. Ở thời điểm bắt đầu. thế kỷ 20 khoa học-tập thể đang được triển khai. các hoạt động của B. Bartok, to-ry đã phát hiện ra các lớp Hung chưa từng được biết đến trước đây. và rượu rum. nar. âm nhạc, đã đóng góp rất nhiều cho sự phát triển của phương pháp luận. nền tảng của âm nhạc dân gian.

Nó đã trở nên phổ biến trong thế kỷ 20. làm việc về việc xuất bản các di tích của âm nhạc. văn hoá. Một số lượng lớn các loại ấn phẩm (phiên bản fax của các bản thảo cũ, giải mã các bản ghi bằng ký hiệu phi tinh thần và theo kinh nghiệm, chỉnh sửa và xử lý, có tính đến các yêu cầu thực hiện hiện đại) không chỉ giúp có thể bao quát nhiều thứ theo một cách mới, với độ hoàn chỉnh và độ tin cậy cao hơn nhiều. các giai đoạn lịch sử phát triển của âm nhạc mà còn góp phần khôi phục nhiều tác phẩm bị lãng quên trong các tiết mục hòa nhạc và opera. Sự mở rộng phổ biến các chân trời lịch sử của người nghe hiện đại có liên quan trực tiếp đến những thành tựu của lịch sử. M. và hoạt động xuất bản chuyên sâu trong lĩnh vực âm nhạc.

Các công trình tổng quát lớn về lịch sử âm nhạc trong thế kỷ 20 thường được viết bởi các nhóm nhà khoa học. Điều này là do sự phát triển to lớn của vật liệu, không thể được bao phủ bởi một nhà nghiên cứu và chuyên môn hóa ngày càng tăng. Sau khi Riemann xuất bản cuốn Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) và việc xuất bản Lịch sử âm nhạc (Histoire de la musique”, câu 1- 3, 1913-19) J. Combarier ở Zarub. nhà âm nhạc học. không có tác phẩm gốc lớn nào về lịch sử chung của âm nhạc do một tác giả viết. Bằng mọi cách. các tác phẩm tập thể trong lĩnh vực này là “Lịch sử âm nhạc Oxford” (“Lịch sử âm nhạc Oxford”, v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), “Hướng dẫn về lịch sử âm nhạc” (1924) ed. G. Adler, một loạt sách dưới tiêu đề chung. “Hướng dẫn về Âm nhạc học” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), xuất bản ed. E. Buecken năm 1927-34, “Lịch sử âm nhạc Norton” (“Lịch sử âm nhạc Norton”), xuất bản ở Hoa Kỳ từ năm 1940. Trong các tác phẩm về âm nhạc của thế kỷ 20. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin và những người khác đã cố gắng tìm hiểu lịch sử các quá trình âm nhạc. phát triển trong thời đại tiếp xúc trực tiếp với hiện đại. Tuy nhiên, nhiều tác phẩm trong số này thiếu chủ nghĩa lịch sử chân chính, thiên vị có chủ ý trong việc lựa chọn và đưa tin. Bảo vệ vị trí của K.-l. một trong những hướng sáng tạo, các tác giả của họ đôi khi loại trừ hoàn toàn một số hiện tượng quan trọng và đặc trưng của thời hiện đại khỏi tầm nhìn của họ. âm nhạc. Tác động đáng kể đến một số zarub. các nhà nghiên cứu đã được cung cấp bởi quan điểm của T. Adorno, người trong cuốn sách Triết học về âm nhạc mới (Philosophie der neuen Musik, 1949) và các tác phẩm khác tuyên bố con đường của trường phái mới ở Vienna là con đường thực sự duy nhất cho sự phát triển của các nàng thơ. kiện cáo trong thế kỷ 20.

Sự phong phú của thông tin và tài liệu được tích lũy ở tất cả các khu vực của Moscow đã giúp tạo ra những bộ bách khoa toàn thư hoành tráng như vậy. các bộ sưu tập, chẳng hạn như “Bách khoa toàn thư về âm nhạc của Nhạc viện Paris” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) biên tập A. Lavignac và L. de La Laurencie và “Âm nhạc trong quá khứ và hiện tại” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, phần bổ sung đã được xuất bản từ năm 1970), biên tập. P. Blume.

Cùng với những thành tựu không thể chối cãi trong quá trình phát triển đặc biệt. các vấn đề về lịch sử âm nhạc, việc mở rộng các nghiên cứu về nguồn. cơ sở, việc khám phá ra những vật liệu mới, chưa từng được biết đến trong thời hiện đại. zarub. câu chuyện. M. với độ sắc nét đặc biệt đã được hiển thị cũng nek-ry từ chối. khuynh hướng: yếu kém về khái quát hóa, thiếu quan điểm văn hóa và lịch sử rộng rãi, quan hệ chính thức với các nguồn. Sự nguy hiểm của chủ nghĩa kinh nghiệm tinh tế, mù quáng và không có cánh cũng được chỉ ra bởi những người có tầm nhìn xa nhất trong số các đại diện của phương Tây. M. Ngay cả khi bước sang thế kỷ 20. V. Gurlitt nói rằng dòng chảy ngày càng tăng của các ấn phẩm mới và nghiên cứu nguồn. các cuộc họp không thể che đậy “sự nghèo nàn của sức mạnh tư duy sáng tạo sáng tạo.” Tại Đại hội lần thứ 10 của Tập. Society of Musicology (1967) F. Blume đã nêu ra một cách gay gắt vấn đề chuyên môn hóa quá mức và “chủ nghĩa tân thực chứng” là những triệu chứng đe dọa của hiện đại. M. lịch sử, về “sự cô lập dần dần của lịch sử âm nhạc với lịch sử chung.” Trong quá trình phát triển các vấn đề phương pháp luận của lịch sử âm nhạc sau G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, không đạt được kết quả mới đáng kể nào. Sự phân chia theo các thời kỳ phong cách được chấp nhận trong các tác phẩm tổng hợp lớn về lịch sử âm nhạc bh là một sơ đồ hoàn toàn chính thức bên ngoài, không phản ánh toàn bộ sự đa dạng và phức tạp của lịch sử âm nhạc. quá trình. Việc tích lũy các sự kiện thường tự nó trở thành một mục đích và không phải là nhiệm vụ của một khoa học rộng lớn hơn. đặt hàng.

Phương hướng chung của sự phát triển lý luận. M. trong thế kỷ 20. được đặc trưng bởi xu hướng vượt qua chủ nghĩa giáo điều Riemann và tiếp cận sự sáng tạo sống động. thực hành hiện đại. Đã tạo ra rất nhiều tác phẩm về sự hài hòa, trong đó chính. các nguyên tắc của lý thuyết chức năng được giải thích rộng rãi và tự do hơn, để minh họa các phương pháp điều hòa. Các chữ cái vẽ trên các mẫu từ âm nhạc con. 19 – cầu xin. Thế kỷ 20 Một trong những tác phẩm cơ bản nhất thuộc loại này là “Luận thuyết về sự hài hòa” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) của C. Keklen.

Một cột mốc mới trong sự phát triển của những tư tưởng lý thuyết về âm nhạc là các tác phẩm của E. Kurt, trong đó có tác phẩm Cơ bản về đối âm tuyến tính (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) và Sự hài hòa lãng mạn và cuộc khủng hoảng của nó trong Tristan của Wagner (Romantische Harmonik und ihre Krise in "Tristan" của Wagner, 1920). Kurt bắt nguồn từ sự hiểu biết về âm nhạc như một biểu hiện của một loại “nhà ngoại cảm” đặc biệt. năng lượng”, nhấn mạnh khía cạnh năng động, thủ tục của nó. Chính Kurt là người nhạy cảm nhất. giáng một đòn mạnh vào chủ nghĩa giáo điều và chủ nghĩa cổ điển siêu hình. nhạc lý. Đồng thời chủ quan-duy tâm. bản chất quan điểm của Kurt dẫn anh đến một ý tưởng trừu tượng và cơ bản là hình thức về chuyển động trong âm nhạc như một thứ gì đó khép kín và độc lập với nội dung tượng hình-cảm xúc thực.

Nhiều nhà soạn nhạc hàng đầu của thế kỷ 20 là tác giả của các tác phẩm lý thuyết, trong đó họ không chỉ giải thích và chứng minh sự sáng tạo. và các nguyên tắc thẩm mỹ, nhưng cụ thể hơn. câu hỏi âm nhạc. công nghệ. Trong “The Doctrine of Harmony” (“Harmonielehre”, 1911) của A. Schoenberg, một cái nhìn mới về ý nghĩa của các khái niệm phụ âm và bất hòa được đưa ra, ưu điểm của nguyên tắc thứ tư trong việc xây dựng hợp âm so với nguyên tắc thứ ba là đã chứng minh, mặc dù tác giả vẫn không để lại mảnh đất hòa âm ở đây. Một cách hiểu mới, mở rộng về thanh điệu được P. Hindemith giải thích trong “Hướng dẫn về bố cục” (“Unterweisung in Tonsatz”, phần 1, phần lý thuyết, năm 1937). Một loạt các bài giảng của A. Webern, được xuất bản sau khi ông qua đời với tiêu đề. “Những con đường dẫn đến âm nhạc mới” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), chứa đựng cả lý thuyết và thẩm mỹ. chứng minh các nguyên tắc của dodecaphony và serialism. Tuyên bố về công nghệ. nền tảng của dodecaphony được dành cho nhiều tài liệu về dịch ngược. ngôn ngữ (tác phẩm của R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert và những người khác).

Vào những năm 50-70. ở Tây Âu và Amer. M. phương pháp của cái gọi là. phân tích cấu trúc. Khái niệm về cấu trúc âm thanh, có thể biểu thị bất kỳ sự thống nhất tương đối ổn định nào của các yếu tố, thay thế các nàng thơ trong hệ thống này. phân tích các phạm trù cổ điển chính. học thuyết về hình thức. Theo đó, khác biệt. “kích thước” của không gian và thời gian âm thanh (độ cao, thời lượng, cường độ, màu sắc của âm thanh) được xác định. "tham số cấu trúc". Kiểu phân tích này làm giảm ý tưởng về hình thức của các nàng thơ. sản xuất thành một tập hợp các quan hệ thuần túy định lượng, số học. Các nguyên tắc phân tích cấu trúc được phát triển bởi Ch. mảng. các nhà lý luận âm nhạc. avant-garde dựa trên nối tiếp và một số thể loại nhạc hậu nối tiếp. Nỗ lực áp dụng phương pháp này cho các sản phẩm dựa trên các nguyên tắc của tư duy tông màu không cho kết quả khả quan. kết quả. Phân tích cấu trúc có thể giúp làm sáng tỏ một số quy luật cấu tạo trong âm nhạc, nhưng nó lại hoàn toàn trừu tượng khỏi ý nghĩa biểu đạt của các yếu tố nghệ thuật. các hình thức và lịch sử và phong cách cụ thể. kết nối.

Vào thế kỷ 20, các trường âm nhạc bắt đầu hình thành ở các nước Lat. Châu Mỹ, Châu Á và Châu Phi. Trọng tâm của họ là về các vấn đề quốc gia. các nền văn hóa âm nhạc. LE Correa di Azevedo là tác giả của các tác phẩm lớn về br. nar. và giáo sư. âm nhạc, vào năm 1943, ông đã thành lập Trung tâm Nghiên cứu Văn hóa Dân gian tại Nat. trường âm nhạc. Một trong những đại diện nổi bật nhất của Argent. M. – K. Vega, người đã xuất bản những bộ sưu tập giường tầng có giá trị nhất. giai điệu dựa trên riêng. Hồ sơ. Ở Nhật, bắt đầu từ con. thế kỷ 19, một số bộ sưu tập được bình luận khoa học sâu rộng về Nar. và cổ điển. âm nhạc, tạo ra một nghiên cứu lớn. lít theo diff. vấn đề lịch sử và lý luận của Nhật Bản. âm nhạc. Có nghĩa. thành công đã đạt được ind. M. trong truong hop hoc nat. truyền thống âm nhạc. Trong số các đại diện nổi bật của nó là N. Menon. Vào những năm 50-60. các hoạt động của các tour du lịch đã tăng cường. nhà âm nhạc học; tầm quan trọng lớn đối với việc nghiên cứu về Nar. chuyến du lịch. âm nhạc và lịch sử của nó. các tác phẩm của AA Saigun và những người khác đã có quá khứ. Ủy ban Âm nhạc. Nghiên cứu tại Hội đồng Nghệ thuật, Văn học và Khoa học xã hội. Các nhạc sĩ lớn đã tiến lên. các nhà khoa học một số nước thuộc châu Phi Negro: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

Ở Nga, M. bắt đầu hình thành trong lừa đảo. thế kỷ 17 đã tồn tại trong thế kỷ 15. hướng dẫn nghiên cứu viết móc, cái gọi là. ABC (xem. Musical ABC), có giá trị áp dụng thuần túy và không chứa thông tin về lý thuyết âm nhạc thực sự. Chỉ trong các tác phẩm của những người ủng hộ các phần hát IT Korenev (Musikia, thập niên 60 của thế kỷ 17) và N.P. Diletsky (Ngữ pháp Musikia, thập niên 70 của thế kỷ 17) mới có nỗ lực tạo ra một học thuyết âm nhạc hài hòa và hoàn chỉnh duy lý. Ở Nga thế kỷ 18, tư tưởng về âm nhạc được giải phóng khỏi tôn giáo. lệ thuộc và đề cập đến nhiều vấn đề đa dạng liên quan đến sự hình thành và phát triển của thế tục nat. văn hóa âm nhạc. Nhưng M. vẫn chưa trở nên độc lập trong thế kỷ này. nhánh của khoa học nghệ thuật-ve. Một số chứa. tuyên bố về mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca, về bản chất của các nàng thơ. thể loại được chứa trong sản xuất. những người sáng lập ra ánh sáng Nga. chủ nghĩa cổ điển MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov sở hữu một bức ký họa đặc biệt “Bức thư về hoạt động do âm nhạc tạo ra trong trái tim con người”. Trong các tạp chí được xuất bản bởi IA Krylov và tài liệu của ông. cộng sự trong con. Thế kỷ 18, tính quy chuẩn nghiêm ngặt của mỹ học cổ điển, ý tưởng về khả năng tạo ra một Rus, bị chỉ trích. tự nhiên vở opera dựa trên sự sáng tạo dân gian. Một tiếng vang muộn màng của chủ nghĩa cổ điển là “Diễn văn về thơ trữ tình hay một bài ca ngợi” (1811-15) của GR Derzhavin, trong đó spec. các phần dành cho opera, thể loại bài hát, cantata. Tất cả các đại diện nổi bật của Nga. văn học thế kỷ 18. – từ VK Trediakovsky đến AN Radishchev – đều thể hiện sự quan tâm sâu sắc đến Nar. bài hát. Vào thứ năm vừa qua. Thế kỷ 18 bộ sưu tập in đầu tiên của Nga. nar. các bài hát có giai điệu nốt nhạc của VF Trutovsky, NA Lvov và I. Prach. Bài báo “Về tiếng hát dân ca Nga” của NA Lvov, được xuất bản như lời tựa trong tuyển tập thứ 2 này, đã đánh dấu sự khởi đầu của tiếng Nga. âm nhạc dân gian. Đến thế kỷ 18 cũng áp dụng cho sự ra đời của tổ quốc. lịch sử âm nhạc. Một nguồn thông tin quý giá về tiếng Nga. cuộc sống âm nhạc bắt đầu. và ser. Thế kỷ 18 là một tác phẩm biên niên sử chi tiết và tận tâm của J. Shtelin “Tin tức về âm nhạc ở Nga” (1770). Năm 1778 nó được xuất bản bằng tiếng Pháp. lang thang. Cuốn sách “On Music in Italy” của AM Beloselsky đã gây ra một số phản hồi ở nước ngoài. Tại Học viện Khoa học và Nghệ thuật, một số câu hỏi về lý thuyết âm nhạc trong vật lý và âm học đã được phát triển. và các khía cạnh toán học. Công việc của L. Euler ở châu Âu “Trải nghiệm về một lý thuyết âm nhạc mới được đặt ra trên cơ sở các quy luật hài hòa bất biến” (xuất bản năm 1739) đã được công nhận. J. Sarti đã đề xuất một âm thoa mới, được Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật phê duyệt vào năm 1796 và gần như hoàn toàn trùng khớp với âm thoa được quốc tế thông qua vào năm 1885. tiêu chuẩn.

Vào thế kỷ 19, sự phát triển của âm nhạc và khoa học. tư tưởng đó gắn liền với cuộc đấu tranh vì đường lối tiên tiến của tổ quốc. vụ kiện âm nhạc, bảo vệ và biện minh cho sự sáng tạo của mình. và lý tưởng thẩm mỹ. Liên quan đến thời kỳ này, rất khó để vạch ra ranh giới rõ ràng giữa M. và các nàng thơ. sự chỉ trích. Những vấn đề cơ bản quan trọng nhất của lý thuyết. và kế hoạch thẩm mỹ đã được đưa ra và quyết định trong lĩnh vực hoạt động báo chí, thường là trong các cuộc xung đột gay gắt về quan điểm và luận chiến. cơn co thắt. Liên quan đến sự xuất hiện của các vở opera của MI Glinka trong những năm 30 và 40. trong các bài báo của VF Odoevsky, NA Melgunov và các nhà phê bình khác, lần đầu tiên những câu hỏi về tính quốc tịch của âm nhạc, về sự khác biệt đặc trưng bắt đầu được thảo luận rộng rãi. đặc điểm của trường âm nhạc Nga và mối quan hệ của nó với các nat khác. trường học (Ý, Đức, Pháp). khoa học nghiêm túc. Các bài báo của VP Botkin “Âm nhạc Ý và Đức”, “Về ý nghĩa thẩm mỹ của trường phái piano mới” (dành riêng cho F. Chopin) có tầm quan trọng rất lớn. Các phòng ban đang được tạo ra. các chuyên khảo lớn. công việc nghiên cứu. chẳng hạn như: “A New Biography of Mozart” (1843) của AD Ulybyshev, “Beethoven and His Three Styles” (1852) của V. Lenz. Cả hai tác phẩm này đã nhận được sự công nhận ở nước ngoài.

Một giai đoạn mới trong sự phát triển của tiếng Nga. M. xác định các hoạt động của AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, diễn ra vào những năm 50 và 60. Thế kỷ 19 Serov lần đầu tiên giới thiệu thuật ngữ âm nhạc học. Trong bài báo “Âm nhạc, khoa học âm nhạc, sư phạm âm nhạc” (1864), ông phê phán gay gắt chủ nghĩa giáo điều của nước ngoài. các nhà lý thuyết đang tìm cách thiết lập các quy luật âm nhạc “vĩnh cửu” không thể lay chuyển và lập luận rằng nền tảng của âm nhạc học với tư cách là một khoa học phải là nghiên cứu về lịch sử. quá trình phát triển của âm nhạc. ngôn ngữ và hình thức âm nhạc. sáng tạo. Ý tưởng tương tự cũng được Laroche bảo vệ trong bài báo “Phương pháp lịch sử của việc giảng dạy lý thuyết âm nhạc” (1872-73), mặc dù chủ nghĩa bảo thủ thẩm mỹ. lập trường của tác giả đã dẫn ông đến cách giải thích phiến diện về khái niệm chủ nghĩa lịch sử như một liều thuốc giải độc cho “những quan niệm sai lầm” của thời hiện đại. Điểm chung của Serov và Laroche là họ cố gắng xem xét các nàng thơ. hiện tượng trong một bối cảnh lịch sử rộng lớn, sử dụng nhiều điểm tương đồng khác nhau cả từ lĩnh vực âm nhạc và từ các lĩnh vực nghệ thuật liên quan. sáng tạo. Cả hai nhà phê bình đều đặc biệt chú ý đến câu hỏi về nguồn gốc và sự phát triển của Rus. các trường âm nhạc (“Nàng tiên cá”. Opera của AS Dargomyzhsky của Serov, “Glinka và ý nghĩa của nó trong lịch sử âm nhạc” của Laroche, v.v.). Trong các bản phác thảo phân tích “Kinh nghiệm phê bình kỹ thuật âm nhạc của MI Glinka”, “Chủ đề của khúc dạo đầu” Leonore “,” Bản giao hưởng số XNUMX của Beethoven “Serov đã tìm cách xác định nội dung tượng hình của âm nhạc trên cơ sở chủ đề. Phân tích. Stasov, người đã xuất hiện trên báo chí với tư cách là một nhà tuyên truyền nhiệt thành của nước Nga mới. art-va, người đấu tranh cho những lý tưởng tiên tiến của chủ nghĩa hiện thực và tính dân tộc, đồng thời đặt nền móng cho một hệ thống. sưu tầm và xuất bản tài liệu tư liệu về tiếng Nga. nhà soạn nhạc, là tác giả của tiểu sử chi tiết đầu tiên của MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Trong việc tạo ra các nguồn. cơ sở cho lịch sử của Nga. âm nhạc, đặc biệt là thời kỳ đầu, trước Glinka, hoạt động của HP Findeisen đóng một vai trò quan trọng. Nhiều tài liệu tài liệu trước đây chưa được biết đến bằng tiếng Nga. âm nhạc – từ thời Trung cổ đến thế kỷ 19. – đã được đăng trên tờ báo Âm nhạc Nga, osn. Findeisen vào năm 1894, cũng như trong bộ sưu tập "Cổ vật âm nhạc", được xuất bản dưới sự biên tập của ông. vào năm 1903-11. Findeisen sở hữu các ấn phẩm rộng rãi đầu tiên về các chữ cái của Glinka, Dargomyzhsky và Rus khác. nhà soạn nhạc. Một số tư liệu, nghiên cứu quý giá bằng tiếng Nga. âm nhạc đã được xuất bản trên tạp chí. “Âm nhạc đương đại”, được xuất bản dưới sự biên tập của. AN Rimsky-Korsakov năm 1915-17; chuyên gia. các số tạp chí này dành riêng cho Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Từ những tác phẩm chung của tiền cách mạng. nhiều năm trong lịch sử âm nhạc, tập lớn nhất là “Lịch sử phát triển âm nhạc của Nga” (tập 1-2, 1910-12) MM Ivanov, nhưng phản ứng. trước những phán đoán của tác giả có nghĩa là. mức độ làm giảm giá trị thực tế hữu ích có sẵn trong tác phẩm này. vật liệu. Các tác phẩm của AS Famintsyn “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. Nhạc cụ dân gian Nga” (1890), “Domra và các nhạc cụ liên quan của người Nga” (1891), NI Privalova “Bíp, một nhạc cụ cổ của Nga” (1904), “Nhạc cụ hơi của người Nga” (1908) , v.v.. cung cấp tư liệu quý giá cho việc soi sáng nghệ thuật sáng tác âm nhạc thế tục ở Dr.Nga. Thông tin mới được báo cáo trong các bài tiểu luận của SK Bulich bằng tiếng Nga. Chảo. âm nhạc 18 và sớm. Thế kỷ 19 Trong số các tác phẩm chuyên khảo về kinh điển của Nga. âm nhạc được phân biệt bởi tính đầy đủ của thông tin và sự phong phú của tài liệu tài liệu "Cuộc đời của PI Tchaikovsky" (tập 1-3, 1900-02), được viết bởi anh trai của nhà soạn nhạc MI Tchaikovsky. Vào những năm 1900 trở thành chủ đề của khoa học. nghiên cứu về tác phẩm của các nhà soạn nhạc thuộc thế hệ trẻ: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, một số tác phẩm tiểu sử quan trọng được dành cho Crimea. và phân tích các tác phẩm của VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, người bắt đầu sự nghiệp của mình với tên BV Asafiev.

Một ngành công nghiệp đặc biệt tiền cách mạng. M. lịch sử là những tác phẩm về tiếng Nga khác. nhạc nhà thờ. Một số cân nhắc và phỏng đoán thú vị về phía này của tổ quốc. di sản âm nhạc được E. Bolkhovitinov thể hiện ngay từ đầu. thế kỷ 19 Vào những năm 40. có các ấn phẩm của ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, chứa các đoạn trích từ lý thuyết. chuyên luận và các tư liệu tư liệu khác về đờn ca tài tử. đòi-ve Nga. VF Odoevsky vào những năm 60. xuất bản một số. nghiên cứu. bản phác thảo theo tiếng Nga khác. âm nhạc, trong đó nhà thờ. giọng hát được so sánh với Nar. bài hát. Đồng thời, một tác phẩm tổng quát của DV Razumovsky “Tiếng hát trong nhà thờ ở Nga” đã được tạo ra (số 1-3, 1867-69). Trong sự phát triển hơn nữa của câu hỏi Rus. nhà thờ SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky đã có những đóng góp quý giá cho ca hát. Tuy nhiên, trong hầu hết các công trình này, nhà thờ. ca hát được coi là biệt lập, tách biệt với những cách phát triển chung của tiếng Nga. nghệ thuật. văn hóa, đôi khi dẫn đến những kết luận phiến diện, thiếu cơ sở lịch sử.

Nhiều sự chú ý đã được trả cho các nhân vật hàng đầu của Nga. âm nhạc của thế kỷ 19 nghiên cứu về các bài hát dân gian. Những suy nghĩ có giá trị về nghệ thuật. thiên nhiên Nga. nar. các bài hát, các tính năng đặc trưng của giai điệu của nó. nhà kho, ý nghĩa của nó đối với sự sáng tạo của nhà soạn nhạc thuộc về những bậc thầy kiệt xuất của tổ quốc. âm nhạc kinh điển. VF Odoevsky đã lưu ý rằng trong các tác phẩm của mình về Nar. rất nhiều điều đã được gợi ý cho bài hát của Glinka. Trong các bài báo của Stasov, Laroche và các đại diện nổi bật khác của tiếng Nga. âm nhạc quan trọng suy nghĩ đáp ứng chứa. du ngoạn đến khu vực sáng tạo. Tích lũy đến ser. Thế kỷ 19 ghi lại các bài hát tài liệu và quan sát trực tiếp về sự tồn tại của nó đòi hỏi khoa học. khái quát hóa và hệ thống hóa. Bài báo của Serov “Bài hát dân ca Nga như một chủ đề khoa học” (1869-71) là một kinh nghiệm phê bình. hiểu và đánh giá tất cả các tài liệu này với một định nghĩa. các vị trí lý thuyết. Tác giả cố gắng phác thảo các nhiệm vụ chính và cách phát triển của các nàng thơ. văn học dân gian với tư cách là một khoa học đặc biệt. kỷ luật. Tuy nhiên, thể hiện một số quan sát phân tích đúng đắn và xem xét phương pháp luận chung. theo thứ tự, Serov tuân theo ý kiến ​​​​sai lầm phổ biến vào thời điểm đó rằng nền tảng của tiếng Nga. giai điệu dân ca nằm khác Hy Lạp. hệ thống băn khoăn. Quan điểm này, bắt nguồn từ thế kỷ 18. dưới ảnh hưởng của các ý tưởng của chủ nghĩa cổ điển, đã nhận được biểu hiện cực đoan của nó trong các tác phẩm của Yu. K. Arnold (“Lý thuyết về Nhà thờ Nga cổ và Ca hát dân gian”, 1880, v.v.). Một trong những thành tựu quan trọng nhất của tổ quốc. và âm nhạc. văn hóa dân gian trong nửa sau. Thế kỷ 2 là sự mở đầu của nar Nga. phức điệu (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin trong phần giới thiệu bộ sưu tập, do ông xuất bản cùng với VP Prokunin (19), tiết lộ bản chất biến thể của Nar. những bài hát trữ tình. Vào những năm 1889. bắt đầu có hệ thống. nghiên cứu sử thi. truyền thống bài hát. Vào đầu thế kỷ 60 và 19. EE Lineva lần đầu tiên bắt đầu sử dụng Nar để ghi âm. máy quay đĩa bài hát. Điều này cho phép thiết lập và khắc phục một số tính năng nhất định của âm thanh trực tiếp khó nghe bằng tai của chúng. Âm nhạc-dân tộc học. ủy ban tại Moscow. un-te, được tạo ra vào năm 20, trở thành chính. trung tâm nghiên cứu và truyền bá Nar. những bài hát đầu thế kỷ 1902; cùng với các nhà nghiên cứu văn hóa dân gian (AA Maslov, NA Yanchuk, v.v.), các nhà soạn nhạc lớn (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) đã tham gia vào công việc của mình.

Mặc dù tập trung của hầu hết người Nga. nhà âm nhạc học 19 tuổi trở về trước. Thế kỷ 20 có những câu hỏi về tổ quốc. văn hóa âm nhạc, tuy nhiên, họ đã tìm cách xác định thái độ của họ đối với những hiện tượng quan trọng nhất của zarub. âm nhạc của hiện tại. Nhiều sắc nét và sâu sắc. nhận xét về công việc của Tây Âu. nhà soạn nhạc, đặc điểm otd. sản xuất được tìm thấy trong các bài viết của Serov, Laroche, Tchaikovsky, và các nhà phê bình và nhà văn khác về âm nhạc. Trên các trang tạp chí định kỳ. in các tiểu luận đã xuất bản có tính chất đại chúng, tiểu sử tài liệu. tư liệu, bản dịch tác phẩm nước ngoài. các tác giả. Trong số các tác phẩm gốc là độc lập. về mặt khoa học, các cuốn sách của HP Khristianovich “Những bức thư về Chopin, Schubert và Schumann” (1876), RV Genika “Shuman và tác phẩm piano của ông” (1907), VV Paskhalov “Chopin và Âm nhạc dân gian Ba ​​Lan” (1916-17) có tầm quan trọng lớn ). Một trong những người tiên phong của âm nhạc Nga A. F. Khristianovich đã xuất hiện trong các nghiên cứu về phương Đông, mà tác phẩm trên giường thuộc về. âm nhạc của Algérie, xuất bản ở nước ngoài (“Esquisse historyque de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Các bài đánh giá chung về lịch sử âm nhạc của PD Perepelitsyn, AS Razmadze và LA Sakketi mang tính chất tổng hợp. Năm 1908, Hiệp hội Thư viện Lý thuyết Âm nhạc được thành lập tại Moscow, nơi đặt ra một trong những nhiệm vụ của mình là phát triển các câu hỏi về âm nhạc cổ điển. di sản và sáng tạo khoa học. bộ sưu tập các tài liệu về lịch sử và lý thuyết âm nhạc. MV Ivanov-Boretsky và VA Bulychev đã đóng góp rất lớn vào việc thực hiện nhiệm vụ này.

Peru các nhà soạn nhạc lớn nhất của Nga thuộc về các tác phẩm của diff. âm nhạc-lý luận. các môn học: “Ghi chú về nhạc cụ” của Glinka được Serov ghi lại dưới sự đọc chính tả của ông (ed. 1856), sách giáo khoa về hòa âm của Tchaikovsky và Rimsky-Korsakov (1872 và 1885), “Những nguyên tắc cơ bản của dàn nhạc” của Rimsky-Korsakov (do MO Steinberg biên tập năm 1913 ). Những công trình này chủ yếu xuất phát từ nhu cầu của thực tiễn sư phạm, nhưng chúng cũng hình thành một số quy định cơ bản về lý luận. và trật tự thẩm mỹ. Công trình đồ sộ của nhà toán học SI Taneyev “Điểm đối lập di động của văn bản nghiêm ngặt” (ed. 1909) được phân biệt bởi sự hài hòa và đầy đủ của khái niệm. Thêm vào đó là cuốn “Teaching about the Canon” được xuất bản sau khi ông mất (1929). Taneyev cũng bày tỏ những suy nghĩ và nhận xét sâu sắc về các câu hỏi về hình thức, điều chế, v.v. Một trong những thành tựu nguyên bản và táo bạo nhất của Rus. Những tư tưởng lý thuyết âm nhạc trước cách mạng nhiều năm là lý thuyết về điệu thức của BL Yavorsky, DOS. các điều khoản được ông đưa ra lần đầu tiên trong tác phẩm “Cấu trúc của bài phát biểu âm nhạc” (phần 1-3, 1908).

Trong con. 19 – cầu xin. Thế kỷ 20, một số dân tộc của Nga đang phát triển công việc nghiên cứu tự nhiên của họ. các nền văn hóa âm nhạc, các nhà nghiên cứu thú vị và có đầu óc độc đáo sẽ xuất hiện. Người sáng lập M. Ucraina là N. V. Lysenko, người đã tạo ra những tác phẩm có giá trị trên Nar. nhạc cụ của Ukraina, về những người nói tiếng Ukraina. nar. sáng tạo - kobzars và các tác phẩm của họ. Năm 1888, một bài báo lý thuyết đã được xuất bản. Tác phẩm “Âm nhạc dân gian Nga vĩ đại và tiểu Nga” của PP Sokalsky, trong đó đưa ra một bức tranh nhất quán, mặc dù chịu một sơ đồ nhất định, về sự phát triển của các phương thức trong nghệ thuật ca khúc của phương Đông. vinh quang. các dân tộc. Vào những năm 1900, những tác phẩm đầu tiên của một trong những nhà nghiên cứu nổi tiếng nhất đã xuất hiện. âm nhạc dân gian FM Kolessa. Vào đầu thế kỷ 19 và 20. Komitas đã đặt nền móng cho Cánh tay. văn học dân gian khoa học. DI Arakishvili, cùng với một bộ sưu tập văn hóa dân gian phong phú. tác phẩm được xuất bản vào những năm 1900. nghiên cứu cơ bản về hàng hóa. nar. bài hát và sự tồn tại của nó. VD Korganov, người đã giành được tiểu sử nổi tiếng. tác phẩm về Mozart, Beethoven, Verdi, cũng được đề cập đến trong các tác phẩm của ông vào tháng XNUMX. câu hỏi âm nhạc. các nền văn hóa của Kavkaz. A. Yuryan và E. Melngailis là những nhà sưu tầm và nghiên cứu lớn đầu tiên về Letts. nar. bài hát.

Âm nhạc học ở Liên Xô. Tháng 1921 vĩ đại xã hội chủ nghĩa. cách mạng đã tạo điều kiện cho khoa học phát triển rộng rãi. các hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc giữa tất cả các dân tộc của Liên Xô. Lần đầu tiên ở đất nước Xô Viết, M. được công nhận là độc lập. kỷ luật. Các chuyên gia đã được tạo ra các tổ chức khoa học phát triển các vấn đề của tháng mười hai. các loại hình nghệ thuật, trong đó có âm nhạc. Năm 1912 tại Petrograd trên cơ sở khoa học. thư viện về nghệ thuật của VP Zubov, tồn tại từ năm XNUMX, Viện Lịch sử Nghệ thuật Nga được thành lập với bộ phận lịch sử âm nhạc (sau một loạt tổ chức lại, nó được chuyển thành bộ phận nghiên cứu khoa học của Viện Leningrad Sân khấu, Âm nhạc và Điện ảnh). Cùng năm đó, Bộ Ngoại giao được thành lập tại Moscow. Viện Khoa học Âm nhạc (HYMN) và Nhà nước. học viện nghệ thuật. Khoa học (GAKhN). Cơ sở lịch sử nghệ thuật hiện đại lớn nhất thuộc loại phức tạp — Ying t of history of arts, H.-i. in-you with special Có khoa âm nhạc ở hầu hết các nước cộng hòa thuộc Liên bang. M. như một đặc sản được bao gồm trong hệ thống âm nhạc cao hơn. giáo dục, trong nhạc viện, và các nàng thơ khác. các trường đại học có các khoa lý thuyết và lịch sử âm nhạc, to-rye đang nghiên cứu. làm việc theo lĩnh vực phù hợp.

Toán học Liên Xô phát triển trên cơ sở phương pháp luận Mác-Lênin, đóng vai trò tích cực trong sự nghiệp xây dựng phong trào xã hội chủ nghĩa. văn hóa âm nhạc, giúp giải quyết các vấn đề thực tế cấp bách. nhiệm vụ do cuộc sống đặt ra, tham gia vào công việc thẩm mỹ. giáo dục của nhân dân. Đồng thời, các nhà âm nhạc học cú phát triển các vấn đề cơ bản quan trọng nhất của lý thuyết và lịch sử âm nhạc, giải quyết chúng theo một cách mới dưới ánh sáng của chính. quy định của phép biện chứng. và chủ nghĩa duy vật lịch sử. Trong các tác phẩm của thập niên 20 và 30. sai lầm xã hội học thô tục đã được thực hiện. thứ tự, xuất phát từ cách giải thích quá đơn giản và sơ đồ về mối liên hệ của yêu sách-va với kinh tế xã hội. nền tảng. Khắc phục những sai lầm này và củng cố các vị trí phương pháp của cú. M. đã đóng góp cho các hoạt động của AV Lunacharsky với tư cách là một nhạc sĩ. nhà văn. Chỉ trích “sự chính thống nhẫn tâm sớm” của những kẻ tầm thường hóa chủ nghĩa Mác, ông đã đưa ra tác phẩm âm nhạc và lịch sử của mình. các bản phác thảo và các buổi biểu diễn là những ví dụ về sự thâm nhập tinh tế vào bản chất xã hội của tháng mười hai. hiện tượng âm nhạc. Một chương trình mở rộng và linh hoạt cho sự phát triển của loài cú. M. đã được BV Asafiev đưa ra trong báo cáo “Âm nhạc học Nga hiện đại và những nhiệm vụ lịch sử của nó” (1925). Nói về sự cần thiết phải kết hợp các vấn đề phương pháp rộng với nghiên cứu cụ thể chuyên sâu, Asafiev đặc biệt nhấn mạnh rằng khoa học âm nhạc phải nhạy cảm với nhu cầu của cuộc sống và trở thành động lực thúc đẩy và hướng dẫn các nàng thơ. tập quán. Là một nhà khoa học có triển vọng lớn, ông đã làm giàu nhờ các công trình của mình. lĩnh vực lịch sử và lý thuyết M., đứng đầu một trong những con cú lớn nhất. nhà âm nhạc học. trường học. Ông sở hữu nhiều tác phẩm có giá trị về tiếng Nga. và xa-rúp. di sản cổ điển và âm nhạc của thế kỷ 20, được phân biệt bởi sự mới mẻ của các quan sát và sự tinh tế của thẩm mỹ. Phân tích. Asafiev là người đầu tiên tiết lộ đầy đủ tầm quan trọng của tác phẩm của Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky và các nhà soạn nhạc khác. Khắc phục khuynh hướng chủ quan - duy tâm, đặc trưng của Người trong những năm đầu đời. sai lầm, ông đã đi đến sự sáng tạo của chủ nghĩa duy vật. lý thuyết về ngữ điệu, giúp làm bộc lộ cơ chế phản ánh hiện thực cụ thể trong âm nhạc. Lý thuyết này là một trong những thành tựu quan trọng nhất của lý luận âm nhạc của chủ nghĩa Mác. và tư tưởng thẩm mỹ.

Vào những năm 20. một số khái niệm lý thuyết được cho là phổ quát (lý thuyết về chủ nghĩa siêu tốc của GE Konyus, lý thuyết về các chế độ và phụ âm đa cơ bản của NA Garbuzov), mặc dù chúng chỉ giải thích một số khía cạnh cụ thể của sự hình thành và hài hòa. khuôn mẫu trong âm nhạc. Các cuộc thảo luận về những lý thuyết này đã góp phần vào sự phát triển của loài cú. lý thuyết M. Cuộc thảo luận về lý thuyết về nhịp điệu phương thức (1930) có quy mô đặc biệt rộng. Nó chỉ trích các khía cạnh mâu thuẫn, chủ quan của lý thuyết này và chỉ ra những yếu tố hiệu quả của nó, có thể làm phong phú thêm các con cú. khoa học về âm nhạc. Một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của loài cú. M. lý thuyết là sự phát triển của các phương pháp phân tích mới giúp tiết lộ nội dung tư tưởng và nghĩa bóng của các nàng thơ. sản xuất Các tác phẩm của LA Mazel và VA Zukkerman có tầm quan trọng cơ bản trong lĩnh vực này. Dựa trên các nguyên tắc của mỹ học Mác-Lênin, họ đã phát triển cái gọi là phương pháp. phân tích tổng thể, khám phá các hình thức của nàng thơ. sản xuất như một hệ thống tổ chức của tất cả ý chí thể hiện. có nghĩa là phục vụ để thực hiện xác định. bao gồm. ý định. Một đóng góp có giá trị cho sự phát triển của phương pháp này cũng được thực hiện bởi SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin và Phó chủ tịch Bobrovsky. Đồng thời đang được phát triển bởi các nhánh lý thuyết. M. Tác phẩm của GL Catoire “Quá trình lý thuyết về sự hài hòa” (phần 1-2, 1924-25), dựa trên các nguyên tắc của trường chức năng, đưa ra một cách giải thích mới, nguyên bản về một số khía cạnh của nó. đẹp các quy định của trường này được phát triển thêm trong các tác phẩm của IV Sposobina, SV Evseev và những người khác. phát triển. Lý thuyết hàm biến do Yu. N. Tyulin đưa ra chìa khóa để hiểu nhiều người. hòa âm mới. hiện tượng trong âm nhạc của thế kỷ 20. Câu hỏi về các tác phẩm hiện đại của SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov và các tác giả khác cũng cống hiến cho sự hài hòa. Trong tác phẩm đầu tay của LA Mazel “Những vấn đề về hòa âm cổ điển” (1972), kết hợp lý thuyết. khía cạnh nghiên cứu với lịch sử và thẩm mỹ, sự phát triển của sóng hài được bao phủ rộng rãi. suy nghĩ từ thế kỷ 18.

SS Bogatyrev đã phát triển và bổ sung một số khía cạnh trong lời dạy của SI Taneyev về điểm phản công di động.

BV Protopopov đã tạo ra một loạt tác phẩm về lịch sử đa âm. Các câu hỏi về đa âm với dec. các bên được đề cập trong các tác phẩm của AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Một hướng đặc biệt trong các con cú. M. là tác phẩm của NA Garbuzov và khoa học của ông. các trường đứng trên bờ vực của lý thuyết âm nhạc và âm học. Lý thuyết về bản chất vùng của thính giác do Garbuzov phát triển (xem. Vùng) rất quan trọng để giải quyết một số lý thuyết âm nhạc. các vấn đề. Hướng này cũng tiếp xúc một phần với khu vực của các nàng thơ. tâm lý, trình bày trong cú. khoa học về âm nhạc bởi các nghiên cứu của EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky và những người khác.

Sự phát triển của âm nhạc-lịch sử. khoa học trong những năm 20. đã phức tạp và bị trì hoãn bởi chủ nghĩa hư vô Rapmov-proletkult. xu hướng kế thừa. Sự chỉ trích những khuynh hướng này trong một số văn kiện đảng và bài phát biểu của các nhân vật lãnh đạo đảng và chính phủ đã giúp ích cho Owl. M. lịch sử xác định rõ nhiệm vụ và phương pháp luận của họ. Nguyên tắc. Sau cách mạng tháng 1922, lần đầu tiên nó đã có một tầm ảnh hưởng rộng rãi và có hệ thống. nhân vật làm việc trên nghiên cứu về tổ quốc. di sản. Các tác phẩm của Asafiev “Symphonic Etudes” (1930), “Âm nhạc Nga từ đầu thế kỷ 18” (1927) và chu kỳ chuyên khảo của ông. các bài tiểu luận và nghiên cứu về công việc của các bậc thầy xuất sắc của Rus. âm nhạc kinh điển đã xác định một giai đoạn mới trong lĩnh vực này, mặc dù không phải mọi thứ trong đó đều không thể chối cãi và một số quan điểm được bày tỏ sau đó đã được tác giả sửa chữa và sửa đổi một phần. Chủ động và trong tầm tay. Asafiev, một loạt nghiên cứu đã được thực hiện bằng tiếng Nga. âm nhạc của thế kỷ 1928, bao gồm trong Sat. “Âm nhạc và đời sống âm nhạc của nước Nga cổ” (29). Vào ngày 1922-1, tác phẩm cơ bản của HP Findeisen “Các tiểu luận về Lịch sử Âm nhạc ở Nga từ Thời Cổ đại đến Cuối Thế kỷ 3” đã được xuất bản. Một số công trình nghiên cứu và tư liệu-tiểu sử có giá trị. tài liệu đã được xuất bản trong tuyển tập “Orpheus” (1922, do AV Ossovsky biên tập), “Biên niên sử âm nhạc” (số 25-1, do AN Rimsky-Korsakov biên tập, 4-1924), “Lịch sử nghiên cứu và tư liệu về âm nhạc Nga” (các tập 27-XNUMX, do KA Kuznetsov biên tập, XNUMX-XNUMX). khác biệt Các nghiên cứu của VV Yakovlev, dựa trên nghiên cứu kỹ lưỡng các nguồn chính, được dành cho văn hóa. Nhờ có văn bản chu đáo và tỉ mỉ, công việc do PA Lamm thực hiện đã tìm cách khôi phục các văn bản gốc của tác giả Mussorgsky, làm sáng tỏ tác phẩm của nhà soạn nhạc này.

Nghiên cứu lịch sử tiếng Nga. âm nhạc tiếp tục được tiến hành chuyên sâu trong giai đoạn tiếp theo. Thúc đẩy khoa học mới. lực lượng đã góp phần mở rộng mặt trận nghiên cứu, bao trùm sự phân rã. kỷ nguyên và một loạt các hiện tượng Rus. âm nhạc của quá khứ. chuyên khảo lớn đã được tạo ra. làm việc trên các tác phẩm kinh điển của Nga. âm nhạc (BV Asafiev về Glinka, MS Pekelis về Dargomyzhsky, NV Tumanina về Tchaikovsky, AN Sohora về Borodino, GN Khubov về Mussorgsky, AA Solovtsov về Korsakov, LA Barenboim về AG Rubinstein, v.v.), các tuyển tập (trong 2 tập về Glazunov , trong 3 tập về Balakirev, v.v.), các ấn phẩm tham khảo như “biên niên sử về cuộc đời và công việc”. Việc tìm kiếm các tài liệu mới bằng tiếng Nga vẫn tiếp tục. âm nhạc của thời kỳ tiền Glinka. Các công trình của BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov và những người khác đã được đưa vào khoa học. việc sử dụng nhiều sự thật chưa biết trước đây đã góp phần làm sống lại những sản phẩm bị lãng quên một cách bất công. Các tác phẩm cơ bản của TN Livanova “Văn hóa âm nhạc Nga thế kỷ 1” (quyển 2-1952, 53-3), A. A. Gozenpud “Nhà hát opera Nga thế kỷ 1969” (72 cuốn, 17-1). Các tác phẩm của MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky là một bước quan trọng trong việc nghiên cứu âm nhạc viết. di sản của nước Nga cổ đại. nàng thơ. văn hóa của thế kỷ thứ 3 đã nhận được một phạm vi bảo hiểm mới trong các tác phẩm của TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Truyện Các tác phẩm của AD Alekseev và VI Muzalevsky (nhạc piano), VA Vasina-Grossman và OE Levasheva (lời thính phòng), AS Rabinovich (opera thời kỳ trước Glinka) dành cho các thể loại , AA Gozenpud (một chu kỳ sách về nhạc opera Nga), IM Yampolsky (nghệ thuật violon), LS Ginzburg (nghệ thuật cello), LN Raaben (nhạc thính phòng), v.v. Sự phát triển của phê bình âm nhạc. và tư tưởng thẩm mỹ ở Nga được thể hiện trong các tác phẩm của Yu. A. Kremlev “Tư tưởng Nga về âm nhạc” (tập 1954-60, 1-1) và T. N. Livanova “Phê bình Opera ở Nga” (tập 2, số 2-3 ; tập 4, số 1966-73, 1- 1; câu 1, tập 3, cùng với VV Protopopov). Có nghĩa. có thành tựu trong việc xuất bản các tư liệu, nguồn tư liệu bằng tiếng Nga. âm nhạc. Tuyển tập mở rộng Lịch sử âm nhạc Nga trong các mẫu nhạc (tập 1-1940, tái bản lần thứ 52, 18-19) trình bày một số tác phẩm ít được biết đến. 1972 và đầu thế kỷ 18 Kể từ năm XNUMX, sê-ri “Di tích nghệ thuật âm nhạc Nga” đã được xuất bản, nhiệm vụ của nó là một hệ thống. phát triển và xuất bản di sản bản thảo của Rus. âm nhạc từ cổ đại đến cuối cùng. Thế kỷ thứ XNUMX Nghiên cứu lớn. và văn bản học. công việc trước khi xuất bản học thuật. các tác phẩm sưu tầm của Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (về phần âm nhạc, trừ các tác phẩm sưu tầm của Mussorgsky, tất cả đều đã hoàn thành).

Nhờ có nhiều tư liệu mới được khám phá và làm sẵn được tích lũy thực tế. thông tin, nghiên cứu chuyên sâu và phân tích các hiện tượng sáng tạo trong lịch sử rus. âm nhạc nhận được một ánh sáng mới. Huyền thoại về chủ nghĩa tỉnh lẻ và sự lạc hậu của nó, nảy sinh trong thời kỳ trước cách mạng, đã bị xua tan. thời gian. Những thành tựu của cú. M. lịch sử làm cơ sở cho các tác phẩm tập thể về lịch sử tiếng Nga. âm nhạc, ed. MS Pekelis (tập 1-2, 1940), NV Tumanina (tập 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (tập 1, 1972), “Lịch sử âm nhạc Nga” Yu. V. Keldysh (phần 1-3, 1947-54). Các tác phẩm được liệt kê nhằm mục đích sử dụng trong sư phạm đại học. thực hành như sách giáo khoa hoặc uch. lợi ích, nhưng một số trong số họ chứa và nghiên cứu. vật liệu.

Vào những năm 40. có những nỗ lực đầu tiên để trình bày những con cú đã qua. âm nhạc là con đường phát triển trong một chỉnh thể lịch sử. quan điểm, phân tích phê bình và đánh giá tất cả những thành tựu và hạn chế của nó. Trong một số tác phẩm về lịch sử loài cú. âm nhạc đã bị ảnh hưởng bởi tác động tiêu cực của giáo điều. cài đặt, dẫn đến một phương tiện đánh giá không chính xác, bị bóp méo. hiện tượng sáng tạo và coi thường những thành tựu chung của cú. văn hóa âm nhạc. Theo các quyết định của Đại hội lần thứ 20 của CPSU và diễn biến trong nửa sau. Sự sáng tạo rộng rãi của thập niên 2. thảo luận, những nhận định sai lầm này đã được sửa đổi, đạt được cái nhìn khách quan hơn về quá trình hình thành và phát triển của loài cú. âm nhạc với tư cách là nghệ thuật xã hội chủ nghĩa. chủ nghĩa hiện thực. Năm 50-1956, Lịch sử âm nhạc Xô viết Nga (tập 63-1) được xuất bản, do một nhóm nhân viên của Viện Lịch sử Nghệ thuật biên soạn. Đó là công trình lịch sử cơ bản đầu tiên về lịch sử loài cú. âm nhạc, được đặc trưng bởi sự phong phú, độ bao phủ của chất liệu và sự kỹ lưỡng của cách trình bày. Thể loại cú phát triển. âm nhạc Các tác phẩm của VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (bài hát) và những tác phẩm khác được dành cho sự sáng tạo. Một số lượng lớn các tác phẩm chuyên khảo đã được viết. nghiên cứu, quan trọng và tiểu sử. và những bài văn phân tích về tác phẩm tuyệt cú mèo. nhà soạn nhạc. Trong số đó có các tác phẩm của IV Livanova về Myaskovsky, GN Khubov về Khachaturian, AN Sohor về Sviridov và những tác phẩm khác.

Ở hầu hết các nước cộng hòa Liên minh, các cán bộ âm nhạc học đã được thành lập, phát triển các vấn đề liên quan đến nghiên cứu về tháng mười hai. tự nhiên các nền văn hóa. Năm 1922, một tiểu luận lịch sử về sự phát triển của tiếng Ukraina. âm nhạc của NA Grinchenko. Ông cũng sở hữu một số chuyên khảo. các bài tiểu luận về các nhà soạn nhạc lớn tuổi người Ukraine. Năm 1925, một cuốn sách lịch sử ngắn đã được xuất bản. tiểu luận chở hàng. âm nhạc của DI Arakishvili. Một tài liệu phong phú về lịch sử của nat. các nền văn hóa âm nhạc của Liên Xô, bao gồm sự phân rã. các giai đoạn hình thành và phát triển của chúng. Đây là kết quả của quá trình nghiên cứu chuyên sâu. lao động pl. các nhà khoa học và các nhóm khoa học. Sinh vật. đóng góp cho việc nghiên cứu âm nhạc của các dân tộc Liên Xô, cả Liên Xô và tiền cách mạng. các thời kỳ được giới thiệu bởi LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraine), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. Vâng. Vitolin (Latvia), Yu. K. Gaudrimas (Lithuania), F.M. Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), v.v. Thông qua nỗ lực của nhiều nhóm tác giả, bao gồm các nhà âm nhạc học từ tất cả các nước cộng hòa thuộc Liên minh, đã tạo ra tác phẩm cơ bản “ Lịch sử âm nhạc của các dân tộc Liên Xô từ năm 1917” (5 tập, 1970-74), trong đó cố gắng trình bày sự phát triển của đa quốc gia. con cú. âm nhạc như một quá trình phức tạp duy nhất dựa trên mối quan hệ ngày càng bền chặt và sâu sắc hơn giữa nghệ thuật phân rã. các dân tộc của đất nước.

cú. M. đã đóng góp vào sự phát triển của các câu hỏi ở nước ngoài. lịch sử âm nhạc. Trong lĩnh vực này đã đóng một vai trò quan trọng khoa học. và các hoạt động sư phạm của MV Ivanov-Boretsky và KA Kuznetsov, những nhà khoa học có văn hóa vĩ đại và sự uyên bác, những người đã tạo ra rất nhiều. các trường nghiên cứu. Từ con. Những bài tiểu luận xuất sắc của thập niên 20 của II Sollertinsky xuất hiện, trong đó vẽ chân dung tươi sáng của một số người Tây Âu. nhà soạn nhạc - từ cổ điển. bậc thầy của thế kỷ 18 cho Mahler và R. Strauss. âm nhạc-lịch sử khác nhau. các vấn đề đã được phản ánh trong các tác phẩm của MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Sáng tạo của các nước ngoài lớn nhất. nhà soạn nhạc cống hiến cho nhiều. nghiên cứu chuyên khảo, giữa to-rykh về quy mô và khoa học. Các tác phẩm của AA Alschwang trên Beethoven, DV Zhitomirsky trên Schumann, VD Konen trên Monteverdi, Yu. A. Kremlev trên Debussy, OE Levasheva trên Grieg, và Ya. I. Milshtein trên Liszt , IV Nestyev về Bartok, Yu. N. Khokhlova về Schubert, A. A. Khokhlovkina về Berlioz. Một sự kiện khoa học lớn là việc xuất bản cuốn sổ phác thảo của Beethoven được lưu trữ ở Moscow, do NL Fishman chuẩn bị và xuất bản cùng với phân tích chi tiết của ông. nghiên cứu. Mối quan tâm đến các vấn đề của âm nhạc thế kỷ 20 ngày càng tăng, một số bộ sưu tập, nghiên cứu và chuyên khảo được dành cho nó, bao gồm các tác phẩm của MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Đặc biệt chú ý đến cú. các nhà âm nhạc đưa ra âm nhạc. văn hóa xã hội chủ nghĩa. Quốc gia. Các tác phẩm vốn về lịch sử âm nhạc Séc và Ba Lan do IF Belza tạo ra. IM Martynov, LV Polyakova và những người khác cũng làm việc trong lĩnh vực này. Trong số các tác phẩm nói chung về lịch sử nước ngoài. âm nhạc được phân biệt bởi bề rộng của ý tưởng, sự phong phú và đa dạng của tài liệu “Lịch sử văn hóa âm nhạc” của RI Gruber (tập 1, phần 1-2, tập 2, phần 1-2, 1941-59), trong đó tác giả đã cố gắng làm nổi bật quá trình phát triển toàn cầu của các nàng thơ. các vụ kiện từ các vị trí của chủ nghĩa Mác (giải thích được đưa vào thế kỷ 16).

Trên một lịch sử rộng rãi, tài liệu dựa trên các công trình dựa trên lý thuyết về sự phân hủy. thể loại. Các câu hỏi về nghệ thuật kịch opera được phát triển trong các cuốn sách và bài báo của VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Trong các nghiên cứu của VA Vasina-Grossman, các vấn đề về mối quan hệ giữa âm nhạc và thơ ca được xem xét. từ trên vật liệu của buồng chảo. sáng tạo. Trong tác phẩm của VD Konen “Nhà hát và Giao hưởng” (1968), người ta đã truy tìm ảnh hưởng của nhạc opera đối với việc hình thành các nguyên tắc chủ đề và hình thành của âm nhạc cổ điển. các bản giao hưởng.

Sự xuất hiện và phát triển của quốc gia mới. các trường phái âm nhạc của các dân tộc Liên Xô đã xác định mối quan tâm lớn đối với văn hóa dân gian như một trong những nguồn gốc của sự độc đáo và sức sống của chúng. Làm việc để thu thập và nghiên cứu giường tầng. sự sáng tạo của băng đã đạt được phạm vi rộng trong tất cả các loài cú. các nước cộng hòa. Các lớp văn hóa dân gian mới được nâng lên, các nền văn hóa lần đầu tiên được phát hiện, điều hầu như chưa được biết đến cho đến ngày XNUMX tháng XNUMX. cuộc cách mạng. A. TẠI. Zataevich, nhà nghiên cứu dân gian. hoạt động to-rogo bắt đầu vào những năm 20, hóa ra là người tiên phong trong hệ thống. sưu tầm và ghi chép tiếng Kazakh. Âm nhạc Nar. Các tác phẩm của V. A. Uspensky và E. E. Romanovskaya có tầm quan trọng cơ bản đối với việc nghiên cứu tiếng Uzbek. và Turkmenistan. văn hóa dân gian. C. A. Malikyan, người đã xuất bản vào năm 1931 những ghi chép có giá trị nhất về Cánh tay. Những bài hát Nar do Komitas làm lúc đầu. thế kỷ 20, tiếp tục làm việc trong lĩnh vực này và thực hiện hơn một nghìn bản ghi âm mới. Kết quả hiệu quả đã được đưa ra bởi thu thập văn hóa dân gian. và nghiên cứu. hoạt động G Z. Chkhikvadze ở Georgia, Ya. Chulyonit ở Litva, X. Tampere ở Estonia, B. G. Erzakovich ở Kazakhstan, G. VÀ. Tsytovich ở Belarus và những người khác. Đối với các ấn phẩm mới quan trọng nhất Rus. văn hóa dân gian bao gồm bộ sưu tập hoành tráng của A. M. Listopadov "Những bài hát của Don Cossacks" (tập. 1-5, 1949-54). Song song với việc tích lũy các tài liệu mới, công việc khoa học, lý thuyết của họ đang được tiến hành. bao quát. Trọng tâm của văn hóa dân gian về loài cú là những câu hỏi liên quan đến việc nghiên cứu các dấu hiệu và nguồn gốc của nat. đặc thù của các dân tộc âm nhạc, sự phát triển của các thể loại trong điều kiện xã hội và hàng ngày cụ thể của họ, sự hình thành các yếu tố của nàng thơ. ngôn ngữ. Lịch sử đóng một vai trò quan trọng trong việc này. và nhà xã hội học. Các khía cạnh. Là một trong những vấn đề trung tâm và quan trọng nhất về sự tương tác của quá trình phân hủy. tự nhiên các nền văn hóa. Trong các tác phẩm của A. D. Kastalsky “Những đặc điểm của hệ thống âm nhạc dân gian-Nga” (1923) và “Những nguyên tắc cơ bản của đa âm dân gian” (xuất bản sau khi ông qua đời, ed. TẠI. M. Belyaeva, 1948) đã tóm tắt các kết quả quan sát lâu dài của ông về sóng hài. hiện tượng phát sinh từ đa nghĩa. chất độc. trình diễn các bài hát Nar của Nga là kết quả của các phương pháp dẫn dắt bằng giọng nói đặc biệt vốn có của nó. Với ngựa. Văn học dân gian về băng của Nga những năm 20 đã phát triển theo con đường của sự khác biệt. nghiên cứu về phong cách khu vực. Hướng này được trình bày trong các tác phẩm của E. TẠI. Gippius và Z. TẠI. Ewald, trong tương lai nó được tiếp tục bởi F. A. Rubtsova A. TẠI. Rudneva và những người khác. Chủ đề của nghiên cứu đặc biệt là bài hát làm việc, được dành cho nghiên cứu của E. TẠI. Gippius, L. L. Christiansen và những người khác. Tạo ra công việc trên hiện đại. con cú. văn học dân gian – Nga (T. TẠI. Popov), Bêlarut (L. C. Mukharinskaya) và những người khác. Tiếng Ukraina xuất sắc. nhà âm nhạc học dân gian K. TẠI. Kvitka trở lại những năm 20. đưa ra và chứng minh phương pháp so sánh. nghiên cứu văn học dân gian. các dân tộc. Phương pháp này có tầm quan trọng lớn đối với sự phát triển của lịch sử. các vấn đề liên quan đến sự phát triển của các thể loại bài hát và các loại giai điệu. Suy nghĩ. Theo Kvitka, nó được sử dụng thành công trong các tác phẩm của V. L. Goshovsky ở Ukraine, F. A. Rubtsov trong RSFSR. Giá trị khoa học lớn mang tính khái quát lý luận. các tác phẩm của W Gadzhibekov “Những nguyên tắc cơ bản của âm nhạc dân gian Azerbaijan” (1945), X. C. Kushnarev “Những câu hỏi về lịch sử và lý thuyết của âm nhạc đơn điệu Armenia” (1958). Trong nhiều tác phẩm của V. M. Belyaev được chiếu sáng bởi Nar. linh tinh sáng tạo quốc tịch của Liên Xô, phát triển lý thuyết chung. vấn đề âm nhạc. văn học dân gian; ông đã đóng góp đặc biệt có giá trị cho việc nghiên cứu âm nhạc. văn hóa thứ tư Châu Á. Một trong những nhà nghiên cứu lỗi lạc nhất về âm nhạc của các dân tộc Trung Á (chương. mảng. Kyrgyzstan) là V. C. Vinogradov, người cũng sở hữu một số tác phẩm về nhạc zarub. dân tộc châu Á và châu Phi. Chuyên gia. các tác phẩm được dành cho Nar. công cụ băng, cú nghiên cứu lúa mạch đen. các nhà nghiên cứu có mối liên hệ chặt chẽ với sáng tạo. và biểu diễn. thực hành, với một nền văn hóa chung và lối sống của các dân tộc khác nhau. Sự phong phú và đa dạng của âm nhạc. bộ công cụ đa quốc gia. các quốc gia thuộc Liên Xô được phản ánh trong tác phẩm cơ bản “Atlas Nhạc cụ của các dân tộc Liên Xô” (1963), được tạo ra dưới sự hướng dẫn của con cú nổi tiếng nhất. một chuyên gia trong lĩnh vực thiết bị K.

Trong lĩnh vực lý thuyết và lịch sử biểu diễn âm nhạc. các tác phẩm có tầm quan trọng cơ bản là các tác phẩm của BA Struve (nhạc cụ cung) và GM Kogan (fp.). khác biệt vấn đề âm nhạc. Các tác phẩm của AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky và những người khác. Lý thuyết quan trọng. các điều khoản được thể hiện trong tác phẩm của các nghệ sĩ biểu diễn bậc thầy xuất sắc AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, tóm tắt công việc sáng tạo của họ. và sư phạm một kinh nghiệm.

Tầm quan trọng lớn ở Liên Xô gắn liền với công việc trong lĩnh vực âm nhạc. thư mục (xem Thư mục âm nhạc) và từ điển. Ở Nga trước cách mạng, những tác phẩm như vậy không nhiều và chỉ do các cá nhân tạo ra (NM Lisovsky, HP Findeisen). Sau cuộc cách mạng tháng 20. mus.-bibliographic. công việc trở nên có hệ thống hơn. nhân vật, dựa vào quỹ của các kho lưu trữ sách và âm nhạc lớn nhất và các bộ sưu tập lưu trữ. Vào những năm 30 và 50 tuổi. một số tác phẩm có giá trị trong lĩnh vực âm nhạc. thư mục được tạo bởi ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov và những người khác. Nhưng công việc này đặc biệt phát triển rộng rãi bắt đầu từ những năm 1960. Có những tác phẩm cơ bản như “Thư mục âm nhạc của Nhà xuất bản định kỳ Nga thế kỷ 1” của TN Livanova (được xuất bản thành các ấn bản riêng biệt kể từ 2), tiểu sử. từ điển “Ai đã viết về âm nhạc” của GB Bernandt và IM Yampolsky (tập 1971-74, XNUMX-XNUMX). Có nghĩa. góp phần vào sự phát triển của loài cú. âm nhạc Thư mục và từ điển được đóng góp bởi HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, và những người khác.

Vào những năm 60-70. chú ý làm ơn con cú. các nhà âm nhạc đã bị thu hút bởi xã hội học. vấn đề, một số tác phẩm về các vấn đề âm nhạc xuất hiện. xã hội học (AN Sohora và những người khác), các thí nghiệm đã được thực hiện trong lĩnh vực xã hội học cụ thể. nghiên cứu.

khoa học Mác-Lênin. ý tưởng về âm nhạc đang phát triển thành công trong tất cả các nhà xã hội chủ nghĩa. Quốc gia. Các nhà âm nhạc học của các quốc gia này đã tạo ra những tác phẩm có giá trị vào ngày XNUMX tháng XNUMX. câu hỏi lý thuyết và lịch sử âm nhạc, âm nhạc. tính thẩm mỹ. Trong số những đại diện nổi bật nhất của M. xã hội chủ nghĩa. các nước – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungary), Z. Lissa, Y. Khominsky (Ba Lan), A. Sykhra, J. Ratsek (Tiệp Khắc), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (CHDC Đức), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Nam Tư) và những người khác. đóng góp vào sự liên lạc chặt chẽ thường xuyên của các nhà âm nhạc xã hội chủ nghĩa. quốc gia, trao đổi kinh nghiệm thường xuyên, hội nghị chung và hội nghị chuyên đề về lý thuyết chuyên đề. câu hỏi.

Tài liệu tham khảo: Serov A. N., Âm nhạc, khoa học âm nhạc, sư phạm âm nhạc, trong cuốn: Những bài báo phê bình, tập. 4 St. Pê-téc-bua, 1895; Laroche H. A., Phương pháp giảng dạy lý thuyết âm nhạc lịch sử, trong cuốn sách: Tuyển tập các bài phê bình âm nhạc, tập. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Âm nhạc và Khoa học Âm nhạc, “Ý chí Nga”, 1917, Số 10; Kuznetsov K. A., Giới thiệu về lịch sử âm nhạc, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Lý thuyết về quá trình lịch sử âm nhạc, với tư cách là cơ sở của tri thức lịch sử âm nhạc, trong cuốn: Nhiệm vụ và phương pháp nghiên cứu nghệ thuật, P., 1924; của riêng ông, Âm nhạc Nga hiện đại và những nhiệm vụ lịch sử của nó, trong: De musica, số. 1, L., 1925; của riêng ông, Tasks of Modern Musicology, trong Sat: Our Musical Front, M., 1930; của riêng ông, Cuộc khủng hoảng của Nghiên cứu Âm nhạc Tây Âu, trong Sat: Musical and Scientific Notes, cuốn sách. 1, Kharkov, 1931; Lunacharsky A. V., Về phương pháp xã hội học trong lý luận và lịch sử âm nhạc, “In ấn và Cách mạng”, 1925, sách. 3; của ông, Một trong những bước chuyển mình trong phê bình nghệ thuật, “Bản tin của Học viện Cộng sản”, 1926, sách. mười lăm; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Tiểu luận về Lịch sử Âm nhạc lý thuyết, tập. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Về phân tích tác phẩm âm nhạc, “SM”, 1938, số 7; Kremlev Yu., Suy nghĩ của người Nga về âm nhạc, tập. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Một số câu hỏi về lịch sử âm nhạc Liên Xô, trong: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Lịch sử Lịch sử Nghệ thuật Châu Âu, ed. B. R. Vipper và T. N. Livanova: Từ cổ đại đến cuối thế kỷ 1963, M., 1965; giống nhau, Nửa đầu thế kỷ 1966, M., XNUMX; giống nhau, Nửa sau thế kỷ XNUMX, M., XNUMX; giống nhau, Nửa sau thế kỷ XNUMX - đầu thế kỷ XNUMX, cuốn sách. 1-2, M., 1969; Lịch sử nghệ thuật hiện đại ở nước ngoài. Tiểu luận, M., 1964; Mazel L., Thẩm mỹ và Phân tích, “SM”, 1966, Số 12; của ông, Âm nhạc học và những thành tựu của các khoa học khác, sđd., 1974, số 4; Konen V., Bảo vệ khoa học lịch sử, sđd., 1967, số 6; Lịch sử và hiện đại. Xã luận, sđd., 1968, số 3; Zemtsovsky I. I., Văn hóa dân gian âm nhạc Xô viết Nga, trong: Những câu hỏi về lý thuyết và thẩm mỹ âm nhạc, tập. 6-7, L., 1967; Giảng dạy B . VÀ. Lênin và những vấn đề về âm nhạc học, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Về âm nhạc học lý thuyết, trong cuốn sách của ông: Musical-theretical essays and etudes, M., 1970; Khoa học và Nghệ thuật Âm nhạc, tập. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Phạm vi, phương pháp và mục tiêu của âm nhạc học, “Tạp chí hàng quý về âm nhạc học”, 1885, tập. 1; eго же, Phương pháp Lịch sử Âm nhạc, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft và Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Lịch sử lý thuyết âm nhạc thế kỷ IX. đến XIX. Thế kỷ, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, phác thảo về âm nhạc học, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Các bài luận được sưu tầm từ niên giám của thư viện âm nhạc Peters, Lpz., 1911 (tái bản, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., về nhiệm vụ và mục tiêu của tiểu sử âm nhạc, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Âm nhạc trong bối cảnh lịch sử nghệ thuật nói chung, «AfMw», 1924, tập. 6,H. 3; Вьcken E., Những câu hỏi cơ bản về Lịch sử Âm nhạc với tư cách là một Khoa học Nhân văn, «JbP», 1928, tập. 34; Vetter W., Khái niệm nhân văn về giáo dục âm nhạc và âm nhạc học, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Nhập môn âm nhạc học, В., 1942, 1953; Wiora W., Nghiên cứu âm nhạc lịch sử và hệ thống, «Mf», 1948, tập. 1; Âm nhạc học và lịch sử phổ quát, «Acta musicologica», 1961, v. 33, phát xít. 2-4; Westrup J. A., Giới thiệu về lịch sử âm nhạc, L., (1955); Tiến sĩ H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Đại học xả rác. Sổ tay Nghiên cứu Khoa học, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. C., Một số khía cạnh của âm nhạc học, N. Y., 1957; Garret A. M., Giới thiệu về nghiên cứu âm nhạc, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailey, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z., Về sự định kỳ của lịch sử âm nhạc, «Những đóng góp cho âm nhạc học», 1960, tập. 2,H. 1; Macabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Lịch sử nghiên cứu âm nhạc trong hiện tại, в сб.: Báo cáo của Đại hội lần thứ mười, Ljubljana, 1967; Heinz R., Khái niệm lịch sử và đặc tính khoa học của Âm nhạc học trong nửa sau thế kỷ 19. Thế kỷ, Regensburg, 1968; Sự lan truyền của chủ nghĩa lịch sử thông qua âm nhạc, ed.

Yu.V. Keldysh