Văn Cliburn |
Từ Cliburn
Harvey Levan Cliburn (Clyburn) sinh năm 1934 tại thị trấn nhỏ Shreveport, miền Nam nước Mỹ thuộc tiểu bang Louisiana. Cha anh là một kỹ sư dầu khí, vì vậy gia đình thường xuyên di chuyển từ nơi này sang nơi khác. Thời thơ ấu của Harvey Levan trôi qua ở cực nam của đất nước, ở Texas, nơi gia đình chuyển đến ngay sau khi anh chào đời.
Mới bốn tuổi, cậu bé có tên viết tắt là Vân đã bắt đầu bộc lộ khả năng âm nhạc của mình. Năng khiếu độc đáo của cậu bé được vẽ bởi mẹ của cậu, Rildia Cliburn. Cô ấy là một nghệ sĩ piano, học trò của Arthur Friedheim, một nghệ sĩ piano người Đức, giáo viên F. Liszt. Tuy nhiên, sau khi kết hôn, cô không biểu diễn và dành cả cuộc đời để dạy nhạc.
Chỉ sau một năm, anh ấy đã biết đọc trôi chảy từ một tờ giấy và từ các tiết mục của học sinh (Czerny, Clementi, St. Geller, v.v.) chuyển sang nghiên cứu các tác phẩm kinh điển. Đúng lúc đó, một sự kiện đã xảy ra để lại dấu ấn không thể phai mờ trong ký ức của anh: tại quê hương Shreveport của Cliburn, Rachmaninoff vĩ đại đã tổ chức một trong những buổi hòa nhạc cuối cùng trong đời. Kể từ đó, anh mãi mãi trở thành thần tượng của người nhạc sĩ trẻ.
Vài năm nữa trôi qua, nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng José Iturbi đã nghe cậu bé chơi đàn. Anh tán thành phương pháp sư phạm của mẹ và khuyên anh không nên đổi giáo viên lâu hơn.
Trong khi đó, chàng trai trẻ Clipburn đang tiến bộ rõ rệt. Năm 1947, ông chiến thắng trong một cuộc thi piano ở Texas và giành quyền chơi với Dàn nhạc Houston.
Đối với nghệ sĩ piano trẻ, thành công này rất quan trọng, bởi vì chỉ trên sân khấu, lần đầu tiên anh mới có thể nhận ra mình là một nhạc sĩ thực thụ. Tuy nhiên, chàng trai trẻ đã không thể ngay lập tức tiếp tục việc học âm nhạc của mình. Anh ấy học rất nhiều và siêng năng đến mức suy nhược sức khỏe nên việc học của anh ấy phải hoãn lại một thời gian.
Chỉ một năm sau, các bác sĩ cho phép Cliburn tiếp tục học và anh đến New York để vào Trường Âm nhạc Juilliard. Sự lựa chọn của tổ chức giáo dục này hóa ra là khá có ý thức. Người sáng lập trường, nhà công nghiệp người Mỹ A. Juilliard, đã thành lập một số học bổng được trao cho những sinh viên tài năng nhất.
Cliburn đã xuất sắc vượt qua kỳ thi tuyển sinh và được nhận vào lớp do nghệ sĩ piano nổi tiếng Rosina Levina, tốt nghiệp Nhạc viện Moscow, đứng đầu, cô tốt nghiệp gần như đồng thời với Rachmaninov.
Levina không chỉ cải thiện kỹ thuật của Cliburn mà còn mở rộng tiết mục của anh ấy. Wang đã phát triển thành một nghệ sĩ piano xuất sắc trong việc nắm bắt các đặc điểm đa dạng như khúc dạo đầu và fugue của Bach cũng như các bản sonata piano của Prokofiev.
Tuy nhiên, không phải khả năng xuất chúng, cũng không phải bằng tốt nghiệp hạng nhất nhận được khi tốt nghiệp, chưa đảm bảo một sự nghiệp rực rỡ. Cliburn cảm nhận được điều này ngay sau khi rời ghế nhà trường. Để có được vị trí vững chắc trong giới âm nhạc, anh ấy bắt đầu biểu diễn một cách có hệ thống tại các cuộc thi âm nhạc khác nhau.
Danh giá nhất là giải thưởng mà ông đã giành được tại một cuộc thi rất tiêu biểu mang tên E. Leventritt vào năm 1954. Chính cuộc thi đã thu hút sự quan tâm ngày càng tăng của cộng đồng âm nhạc. Trước hết, điều này là do ban giám khảo có thẩm quyền và nghiêm khắc.
“Trong vòng một tuần,” nhà phê bình Chaysins viết sau cuộc thi, “chúng tôi đã nghe thấy một số tài năng sáng giá và nhiều cách diễn giải xuất chúng, nhưng khi Vương chơi xong, không ai nghi ngờ gì về tên của người chiến thắng.”
Sau màn trình diễn xuất sắc trong vòng chung kết của cuộc thi, Cliburn đã nhận được quyền tổ chức một buổi hòa nhạc tại phòng hòa nhạc lớn nhất nước Mỹ – Carnegie Hall. Buổi biểu diễn của anh ấy đã thành công rực rỡ và mang lại cho nghệ sĩ dương cầm một số hợp đồng béo bở. Tuy nhiên, trong ba năm, Wang đã cố gắng vô ích để có được một hợp đồng biểu diễn lâu dài. Chưa hết, mẹ anh đột ngột lâm bệnh nặng, Cliburn phải thay thế bà, trở thành giáo viên trường nhạc.
Năm 1957 đã đến. Như thường lệ, Wang có ít tiền và nhiều hy vọng. Không có công ty hòa nhạc nào cung cấp cho anh ấy bất kỳ hợp đồng nào nữa. Có vẻ như sự nghiệp của nghệ sĩ dương cầm đã kết thúc. Mọi thứ đã thay đổi cuộc điện thoại của Levina. Cô ấy thông báo cho Cliburn rằng người ta đã quyết định tổ chức một cuộc thi quốc tế dành cho các nhạc sĩ ở Moscow, và nói rằng anh ấy nên đến đó. Ngoài ra, cô ấy đã cung cấp các dịch vụ của mình trong quá trình chuẩn bị. Để có số tiền cần thiết cho chuyến đi, Levina đã tìm đến Quỹ Rockefeller, tổ chức này đã cấp cho Cliburn một suất học bổng danh nghĩa để đến Moscow.
Đúng vậy, bản thân nghệ sĩ piano kể về những sự kiện này theo một cách khác: “Lần đầu tiên tôi nghe nói về Cuộc thi Tchaikovsky từ Alexander Greiner, ông bầu Steinway. Anh ấy nhận được một tập tài liệu có các điều khoản của cuộc thi và viết cho tôi một lá thư gửi tới Texas, nơi gia đình tôi sinh sống. Sau đó, anh ấy gọi và nói: "Bạn phải làm điều đó!" Tôi ngay lập tức bị thu hút bởi ý tưởng đến Moscow, bởi vì tôi thực sự muốn nhìn thấy Nhà thờ Thánh Basil. Đó là giấc mơ cả đời của tôi kể từ khi tôi lên sáu tuổi khi bố mẹ đưa cho tôi một cuốn sách ảnh lịch sử dành cho trẻ em. Có hai bức ảnh khiến tôi vô cùng phấn khích: một – Nhà thờ St. Basil, và bức kia – Quốc hội Luân Đôn với đồng hồ Big Ben. Tôi rất muốn tận mắt nhìn thấy chúng đến nỗi tôi đã hỏi bố mẹ mình: “Bố sẽ đưa con đến đó với bố chứ?” Họ, không coi trọng các cuộc trò chuyện của trẻ em, đã đồng ý. Vì vậy, lần đầu tiên tôi bay đến Praha, và từ Praha đến Mátxcơva trên một chiếc máy bay phản lực Tu-104 của Liên Xô. Vào thời điểm đó, chúng tôi không có máy bay chở khách ở Hoa Kỳ, vì vậy đó chỉ là một hành trình thú vị. Chúng tôi đến muộn vào buổi tối, khoảng mười giờ. Mặt đất phủ đầy tuyết và mọi thứ trông rất lãng mạn. Mọi thứ đều như tôi mơ ước. Tôi đã được chào đón bởi một người phụ nữ rất dễ thương từ Bộ Văn hóa. Tôi hỏi: “Không thể đi ngang qua Thánh Basil trên đường đến khách sạn sao?” Cô ấy trả lời: "Tất nhiên là bạn có thể!" Nói một cách dễ hiểu, chúng tôi đã đến đó. Và khi đến Quảng trường Đỏ, tôi cảm thấy tim mình sắp ngừng đập vì phấn khích. Mục tiêu chính trong hành trình của tôi đã đạt được…”
Cuộc thi Tchaikovsky là một bước ngoặt trong tiểu sử của Cliburn. Toàn bộ cuộc đời của người nghệ sĩ này được chia thành hai phần: phần thứ nhất, chìm trong bóng tối và phần thứ hai - thời kỳ nổi tiếng thế giới do thủ đô Liên Xô mang lại cho ông.
Cliburn đã thành công trong các vòng đầu tiên của cuộc thi. Nhưng chỉ sau màn trình diễn của anh ấy với các buổi hòa nhạc của Tchaikovsky và Rachmaninov ở vòng thứ ba, người ta mới thấy rõ tài năng to lớn của nhạc sĩ trẻ là gì.
Quyết định của bồi thẩm đoàn là nhất trí. Van Cliburn được trao giải nhất. Tại buổi gặp mặt long trọng, D. Shostakovich đã trao huy chương và giải thưởng cho những người đoạt giải.
Những bậc thầy vĩ đại nhất của nghệ thuật Liên Xô và nước ngoài ngày nay đã xuất hiện trên báo chí với những đánh giá tích cực từ nghệ sĩ piano người Mỹ.
“Van Clyburn, một nghệ sĩ piano người Mỹ XNUMX tuổi, đã thể hiện mình là một nghệ sĩ vĩ đại, một nhạc sĩ tài năng hiếm có và khả năng thực sự vô hạn,” E. Gilels viết. P. Vladigerov nói: “Đây là một nhạc sĩ có năng khiếu đặc biệt, người có nghệ thuật thu hút với nội dung sâu sắc, kỹ thuật tự do, sự kết hợp hài hòa tất cả những phẩm chất vốn có của những nghệ sĩ piano vĩ đại nhất. S. Richter nói: “Tôi coi Van Clyburn là một nghệ sĩ dương cầm tài năng xuất sắc… Chiến thắng của anh ấy trong một cuộc thi khó khăn như vậy có thể gọi là xuất sắc.
Và đây là những gì nghệ sĩ piano kiêm giáo viên đáng chú ý GG Neuhaus đã viết: “Vì vậy, sự ngây thơ trước hết chinh phục trái tim của hàng triệu thính giả Van Cliburn. Thêm vào đó, phải kể đến tất cả những gì có thể nhìn thấy bằng mắt thường, hay đúng hơn là nghe bằng tai thường khi chơi đàn của anh ấy: tính biểu cảm, sự chân thành, kỹ năng chơi piano hoành tráng, sức mạnh tối thượng, cũng như sự mềm mại và chân thành của âm thanh, tuy nhiên khả năng chuyển sinh vẫn chưa tới giới hạn (chắc do tuổi còn trẻ), hơi thở rộng, “cận cảnh”. Công việc sáng tác âm nhạc của anh ấy không bao giờ cho phép anh ấy (không giống như nhiều nghệ sĩ piano trẻ) sử dụng nhịp độ nhanh quá mức để “lái” một bản nhạc. Sự rõ ràng và linh hoạt của cụm từ, phức điệu xuất sắc, ý nghĩa của tổng thể – người ta không thể đếm hết mọi thứ làm hài lòng cách chơi của Cliburn. Đối với tôi (và tôi nghĩ rằng đây không chỉ là cảm giác của cá nhân tôi) rằng anh ấy là một tín đồ thực sự sáng giá của Rachmaninov, người từ thời thơ ấu đã trải qua tất cả sự quyến rũ và ảnh hưởng thực sự ma quỷ khi chơi đàn của nghệ sĩ piano vĩ đại người Nga.
Chiến thắng của Cliburn tại Moscow, lần đầu tiên trong lịch sử của Cuộc thi Quốc tế. Tchaikovsky như một tiếng sét giáng xuống những người yêu nhạc và giới chuyên môn Mỹ, những người chỉ còn biết than vãn về sự mù điếc của chính mình. “Người Nga không phát hiện ra Van Cliburn,” Chisins viết trên tạp chí The Reporter. “Họ chỉ nhiệt tình chấp nhận những gì chúng ta với tư cách là một quốc gia thờ ơ nhìn, những gì người dân của họ đánh giá cao, nhưng chúng ta lại phớt lờ.”
Đúng vậy, nghệ thuật của nghệ sĩ piano trẻ người Mỹ, một học sinh trường piano Nga, hóa ra lại gần gũi một cách lạ thường, đồng điệu với trái tim của người nghe Liên Xô bởi sự chân thành và tự nhiên, bề rộng của giai điệu, sức mạnh và sự biểu cảm sâu sắc, âm thanh du dương. Cliburn trở thành bài hát yêu thích của người Muscites, và sau đó là thính giả ở các thành phố khác của đất nước. Tiếng vang về chiến thắng cạnh tranh của anh ấy trong nháy mắt đã lan rộng khắp thế giới, đến tận quê hương anh ấy. Chỉ trong vài giờ, anh ấy đã trở nên nổi tiếng. Khi nghệ sĩ dương cầm trở lại New York, anh được chào đón như một anh hùng dân tộc…
Những năm tiếp theo đối với Van Cliburn, một chuỗi các buổi biểu diễn hòa nhạc liên tục trên khắp thế giới, những chiến thắng bất tận, nhưng đồng thời cũng là thời điểm thử thách khắc nghiệt. Như một nhà phê bình đã lưu ý vào năm 1965, “Van Cliburn phải đối mặt với nhiệm vụ gần như bất khả thi là theo kịp danh tiếng của chính mình.” Cuộc đấu tranh với chính mình này không phải lúc nào cũng thành công. Địa lý của các chuyến đi hòa nhạc của anh ấy được mở rộng, và Cliburn luôn sống trong tình trạng căng thẳng. Có lần anh ấy đã tổ chức hơn 150 buổi hòa nhạc trong một năm!
Nghệ sĩ piano trẻ phụ thuộc vào tình hình buổi hòa nhạc và phải liên tục khẳng định quyền của mình đối với danh tiếng mà anh ta đã đạt được. Khả năng biểu diễn của anh ấy bị hạn chế một cách giả tạo. Về bản chất, anh ta trở thành nô lệ cho vinh quang của mình. Hai cảm giác đấu tranh trong người nhạc sĩ: nỗi sợ mất vị trí trong thế giới hòa nhạc và mong muốn cải thiện, gắn liền với nhu cầu học tập đơn độc.
Cảm thấy các triệu chứng của sự sa sút trong nghệ thuật của mình, Cliburn hoàn thành hoạt động hòa nhạc của mình. Anh cùng mẹ trở về thường trú tại quê hương Texas. Thành phố Fort Worth sớm trở nên nổi tiếng với Cuộc thi Âm nhạc Van Cliburn.
Chỉ trong tháng 1987 năm XNUMX, Cliburn lại tổ chức một buổi hòa nhạc trong chuyến thăm của Tổng thống Liên Xô M. Gorbachev tới Mỹ. Sau đó, Cliburn thực hiện một chuyến lưu diễn khác ở Liên Xô, nơi anh ấy biểu diễn trong một số buổi hòa nhạc.
Vào thời điểm đó, Yampolskaya đã viết về anh ấy: “Ngoài việc không thể thiếu việc tham gia chuẩn bị các cuộc thi và tổ chức các buổi hòa nhạc mang tên anh ấy ở Fort Worth và các thành phố khác của Texas, giúp đỡ khoa âm nhạc của Đại học Christian, anh ấy đã cống hiến rất nhiều dành thời gian cho niềm đam mê âm nhạc lớn của mình – opera: anh ấy nghiên cứu kỹ lưỡng về nó và thúc đẩy hoạt động biểu diễn opera ở Hoa Kỳ.
Clyburn siêng năng sáng tác nhạc. Giờ đây, đây không còn là những vở kịch khiêm tốn, như Hồi tưởng niệm buồn: anh ấy chuyển sang những hình thức lớn, phát triển phong cách cá nhân của riêng mình. Một bản sonata cho piano và các tác phẩm khác đã được hoàn thành, tuy nhiên, Clyburn không vội xuất bản.
Mỗi ngày anh ấy đọc rất nhiều: trong số những người nghiện sách của anh ấy có Leo Tolstoy, Dostoevsky, thơ của các nhà thơ Liên Xô và Mỹ, sách về lịch sử, triết học.
Kết quả của việc tự cô lập sáng tạo trong thời gian dài là mơ hồ.
Bề ngoài, cuộc sống của Clyburn không có kịch tính. Không có chướng ngại vật, không có vượt qua, nhưng cũng không có nhiều ấn tượng cần thiết cho người nghệ sĩ. Dòng đời anh mỗi ngày một thu hẹp lại. Giữa anh ta và mọi người là Rodzinsky thích kinh doanh, người điều chỉnh thư từ, thông tin liên lạc, thông tin liên lạc. Vài người bạn vào nhà. Clyburn không có gia đình, con cái và không gì có thể thay thế họ. Sự gần gũi với bản thân tước đi chủ nghĩa lý tưởng trước đây của Clyburn, khả năng phản ứng liều lĩnh và kết quả là, không thể không được phản ánh trong thẩm quyền đạo đức.
Người đàn ông chỉ có một mình. Cũng cô đơn như vận động viên cờ vua lỗi lạc Robert Fischer, người đang ở đỉnh cao danh vọng đã từ bỏ sự nghiệp thể thao rực rỡ của mình. Rõ ràng, có điều gì đó trong chính bầu không khí của cuộc sống ở Mỹ khuyến khích những người sáng tạo tự cô lập bản thân như một hình thức tự bảo tồn.
Vào dịp kỷ niệm XNUMX năm Cuộc thi Tchaikovsky lần thứ nhất, Van Cliburn đã gửi lời chào đến người dân Liên Xô trên truyền hình: “Tôi thường nhớ đến Moscow. Tôi nhớ ngoại ô. Anh Yêu Em…"
Rất ít nhạc sĩ trong lịch sử nghệ thuật biểu diễn đã trải qua sự nổi tiếng vượt bậc như Van Cliburn. Sách và báo, tiểu luận và thơ đã được viết về anh ấy – khi anh ấy vẫn còn 25 tuổi, một nghệ sĩ bước vào đời – sách và báo, tiểu luận và thơ đã được viết, chân dung của anh ấy được vẽ bởi các nghệ sĩ và nhà điêu khắc, anh ấy đã phủ đầy hoa và điếc tai trong tiếng vỗ tay của hàng ngàn hàng ngàn người nghe – đôi khi ở rất xa âm nhạc. Anh ấy đã trở thành một người thực sự được yêu thích ở hai quốc gia cùng một lúc - Liên Xô, nơi đã mở ra cho anh ấy thế giới, và sau đó - chỉ sau đó - tại quê hương của anh ấy, ở Hoa Kỳ, nơi anh ấy rời đi với tư cách là một trong nhiều nhạc sĩ vô danh và nơi anh ấy trở về như một anh hùng dân tộc.
Tất cả những biến đổi kỳ diệu này của Van Cliburn - cũng như sự biến đổi của anh ấy thành Van Cliburn theo lệnh của những người Nga ngưỡng mộ anh ấy - đều đủ mới mẻ trong ký ức và được ghi lại đầy đủ chi tiết trong biên niên sử của cuộc đời âm nhạc để trở lại với chúng. Do đó, ở đây chúng tôi sẽ không cố gắng làm sống lại trong ký ức của độc giả sự phấn khích không gì sánh được đã khiến Cliburn lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu của Đại sảnh đường của Nhạc viện, sức hấp dẫn khó tả mà ông đã chơi trong những ngày thi đấu đó Bản hòa tấu đầu tiên của Tchaikovsky và Rachmaninov thứ ba, cảm giác hân hoan vui vẻ mà mọi người chào đón khi biết tin anh ấy được trao giải thưởng cao nhất … Nhiệm vụ của chúng tôi khiêm tốn hơn – nhớ lại những nét chính về tiểu sử của nghệ sĩ, đôi khi bị lạc trong dòng truyền thuyết và thú vui xung quanh tên anh ấy, và cố gắng xác định vị trí của anh ấy trong hệ thống phân cấp nghệ thuật piano ngày nay, khi khoảng ba thập kỷ đã trôi qua kể từ chiến thắng đầu tiên của anh ấy – một giai đoạn rất quan trọng.
Trước hết, cần nhấn mạnh rằng sự khởi đầu của tiểu sử Cliburn không được hạnh phúc như của nhiều đồng nghiệp người Mỹ của ông. Trong khi những người sáng giá nhất trong số họ đã nổi tiếng ở tuổi 25, thì Cliburn hầu như không xuất hiện trên “bề mặt buổi hòa nhạc”.
Anh ấy đã nhận được những bài học piano đầu tiên của mình vào năm 4 tuổi từ mẹ của mình, và sau đó trở thành học sinh của Trường Juilliard trong lớp của Rosina Levina (từ năm 1951). Nhưng ngay cả trước đó, Wang đã nổi lên với tư cách là người chiến thắng trong Cuộc thi Piano Bang Texas và ra mắt công chúng khi mới 13 tuổi với Dàn nhạc Giao hưởng Houston. Năm 1954, ông đã hoàn thành chương trình học của mình và vinh dự được chơi cùng Dàn nhạc giao hưởng New York. Sau đó, nghệ sĩ trẻ đã tổ chức các buổi hòa nhạc trên khắp đất nước trong bốn năm, mặc dù không phải là không thành công, nhưng không gây được tiếng vang, và nếu không có điều này thì thật khó để nổi tiếng ở Mỹ. Những chiến thắng tại nhiều cuộc thi có tầm quan trọng ở địa phương mà anh dễ dàng giành được vào giữa những năm 50 cũng không mang lại cho cô. Ngay cả Giải thưởng Leventritt mà ông đã giành được vào năm 1954 cũng không phải là sự đảm bảo cho sự tiến bộ vào thời điểm đó – nó chỉ tăng “trọng lượng” trong thập kỷ tới. (Đúng vậy, nhà phê bình nổi tiếng I. Kolodin khi đó đã gọi anh ấy là “người mới tài năng nhất trên sân khấu”, nhưng điều này không mang lại thêm hợp đồng cho nghệ sĩ.) Nói một cách dễ hiểu, Cliburn hoàn toàn không phải là người dẫn đầu trong cộng đồng người Mỹ rộng lớn. phái đoàn tại Cuộc thi Tchaikovsky, và do đó, những gì xảy ra ở Moscow không chỉ khiến người Mỹ kinh ngạc mà còn khiến người Mỹ ngạc nhiên. Điều này được chứng minh bằng cụm từ trong ấn bản mới nhất của từ điển âm nhạc có thẩm quyền của Slonimsky: “Anh ấy trở nên nổi tiếng bất ngờ khi giành được Giải thưởng Tchaikovsky ở Moscow năm 1958, trở thành người Mỹ đầu tiên giành được chiến thắng như vậy ở Nga, nơi anh ấy trở thành người được yêu thích đầu tiên; khi trở về New York, anh ấy đã được chào đón như một anh hùng trong một cuộc biểu tình quần chúng. Sự phản ánh của sự nổi tiếng này đã sớm được thành lập tại quê hương của nghệ sĩ ở thành phố Fort Worth của Cuộc thi Piano Quốc tế mang tên ông.
Người ta đã viết nhiều về lý do tại sao nghệ thuật của Cliburn lại trở nên đồng điệu với trái tim của thính giả Liên Xô đến vậy. Đã chỉ ra một cách đúng đắn những đặc điểm tốt nhất trong nghệ thuật của anh ấy - tính chân thành và tự nhiên, kết hợp với sức mạnh và quy mô của trò chơi, tính biểu cảm sâu sắc của cách diễn đạt và sự du dương của âm thanh - nói một cách dễ hiểu, tất cả những đặc điểm đó khiến nghệ thuật của anh ấy liên quan đến truyền thống của trường phái Nga (một trong những đại diện của nó là R. Levin). Việc liệt kê những ưu điểm này có thể được tiếp tục, nhưng sẽ tốt hơn nếu người đọc tham khảo các tác phẩm chi tiết của S. Khentova và cuốn sách của A. Chesins và V. Stiles, cũng như nhiều bài viết về nghệ sĩ piano. Ở đây, điều quan trọng chỉ cần nhấn mạnh là Cliburn chắc chắn sở hữu tất cả những phẩm chất này ngay cả trước cuộc thi ở Moscow. Và nếu vào thời điểm đó, anh ấy không nhận được sự công nhận xứng đáng ở quê hương mình, thì điều đó khó có thể xảy ra, như một số nhà báo đã làm “nóng mặt”, điều này có thể được giải thích là do “sự hiểu lầm” hoặc “sự thiếu chuẩn bị” của khán giả Mỹ đối với nhận thức về tài năng như vậy. Không, công chúng đã nghe – và đánh giá cao – vở kịch của Rachmaninov, Levin, Horowitz và những đại diện khác của trường phái Nga, tất nhiên, cũng sẽ đánh giá cao tài năng của Cliburn. Nhưng, thứ nhất, như chúng tôi đã nói, điều này đòi hỏi yếu tố giật gân, đóng vai trò như một loại chất xúc tác, và thứ hai, tài năng này chỉ thực sự được bộc lộ ở Mátxcơva. Và tình huống cuối cùng có lẽ là lời bác bỏ thuyết phục nhất đối với khẳng định thường được đưa ra hiện nay rằng cá tính âm nhạc tươi sáng cản trở thành công trong các cuộc thi biểu diễn, rằng cuộc thi sau này chỉ được tạo ra cho những nghệ sĩ piano “trung bình”. Ngược lại, đó chỉ là trường hợp khi tính cá nhân, không thể bộc lộ đến cùng trong “dây chuyền” của cuộc sống hòa nhạc hàng ngày, đã phát triển mạnh mẽ trong những điều kiện đặc biệt của cuộc thi.
Vì vậy, Cliburn đã trở thành người nghe yêu thích của Liên Xô, được thế giới công nhận là người chiến thắng trong cuộc thi ở Moscow. Đồng thời, sự nổi tiếng đạt được quá nhanh đã tạo ra một số vấn đề nhất định: trong bối cảnh của nó, mọi người đều chú ý đặc biệt và say mê theo dõi sự phát triển hơn nữa của nghệ sĩ, người, như một trong những nhà phê bình đã nói một cách hình tượng, đã phải “đuổi theo cái bóng của vinh quang của chính mình” mọi lúc. Và nó, sự phát triển này, hóa ra không hề dễ dàng chút nào, và không phải lúc nào cũng có thể chỉ định nó bằng một đường thẳng đi lên. Cũng có những lúc ngừng sáng tạo, thậm chí rút lui khỏi những vị trí đã giành được, và không phải lúc nào cũng thành công trong việc mở rộng vai trò nghệ thuật của mình (năm 1964, Cliburn thử làm nhạc trưởng); cũng có những cuộc tìm kiếm nghiêm túc và những thành tựu chắc chắn đã cho phép Van Cliburn cuối cùng có được chỗ đứng trong số những nghệ sĩ piano hàng đầu thế giới.
Tất cả những thăng trầm trong sự nghiệp âm nhạc của anh ấy đều được những người yêu âm nhạc Liên Xô theo dõi với sự phấn khích, đồng cảm và yêu thích đặc biệt, những người luôn mong chờ những cuộc gặp gỡ mới với nghệ sĩ, những bản thu âm mới của anh ấy với sự nôn nóng và vui sướng. Cliburn đã trở lại Liên Xô nhiều lần – vào các năm 1960, 1962, 1965, 1972. Mỗi chuyến thăm này đều mang đến cho người nghe niềm vui giao tiếp thực sự với một tài năng lớn, không phai mờ, vẫn giữ được những nét đẹp nhất. Cliburn tiếp tục thu hút khán giả bằng khả năng biểu cảm quyến rũ, sự thâm nhập trữ tình, tính linh hoạt cao quý của trò chơi, giờ đây được kết hợp với sự trưởng thành hơn trong các quyết định thực hiện và sự tự tin về kỹ thuật.
Những phẩm chất này sẽ đủ để đảm bảo thành công xuất sắc cho bất kỳ nghệ sĩ dương cầm nào. Nhưng những người quan sát nhạy bén cũng không tránh khỏi những triệu chứng đáng lo ngại – sự mất mát không thể phủ nhận của sự tươi mới thuần túy kiểu Cliburnian, tính tức thời nguyên thủy của trò chơi, đồng thời không được bù đắp (như xảy ra trong những trường hợp hiếm hoi nhất) bởi quy mô của các khái niệm thực hiện, hay đúng hơn là, bởi chiều sâu và sự độc đáo trong nhân cách con người, điều mà khán giả có quyền kỳ vọng ở người nghệ sĩ trưởng thành. Do đó, cảm giác rằng nghệ sĩ đang lặp lại chính mình, “chơi Cliburn,” như nhà phê bình và nhà âm nhạc D. Rabinovich đã lưu ý trong bài báo cực kỳ chi tiết và mang tính hướng dẫn “Van Cliburn - Van Cliburn”.
Những triệu chứng tương tự này đã được cảm nhận trong nhiều bản ghi âm, thường là xuất sắc, do Cliburn thực hiện trong nhiều năm. Trong số các bản thu âm như vậy có Bản concerto và Sonata thứ ba của Beethoven (“Pathetique”, “Moonlight”, “Appassionata” và những bản khác), Bản concerto thứ hai của Liszt và Bản Rhapsody theo chủ đề của Paganini của Rachmaninoff, Bản concerto của Grieg và Các bản nhạc của Debussy, Bản concerto và Sonata thứ nhất của Chopin, Bản thứ hai Các bản hòa tấu và độc tấu của Brahms, các bản sonata của Barber và Prokofiev, và cuối cùng là một đĩa có tên Van Cliburn's Encores. Có vẻ như phạm vi tiết mục của nghệ sĩ rất rộng, nhưng hóa ra hầu hết những cách diễn giải này đều là “phiên bản mới” của các tác phẩm mà anh ấy đã làm việc trong quá trình học.
Mối đe dọa trì trệ sáng tạo mà Van Cliburn phải đối mặt đã gây ra sự lo lắng chính đáng cho những người ngưỡng mộ ông. Rõ ràng là chính nghệ sĩ đã cảm nhận được điều đó, người vào đầu những năm 70 đã giảm đáng kể số lượng buổi hòa nhạc của mình và cống hiến hết mình để cải thiện chuyên sâu. Và đánh giá qua các báo cáo của báo chí Mỹ, các buổi biểu diễn của anh ấy kể từ năm 1975 cho thấy rằng nghệ sĩ vẫn không đứng yên – nghệ thuật của anh ấy đã trở nên lớn hơn, chặt chẽ hơn, mang tính khái niệm hơn. Nhưng vào năm 1978, Cliburn, không hài lòng với một buổi biểu diễn khác, lại dừng hoạt động hòa nhạc của mình, khiến nhiều người hâm mộ thất vọng và bối rối.
Cliburn, 52 tuổi, có đồng ý với việc phong thánh quá sớm của mình không? - đã hỏi một cách khoa trương vào năm 1986 một người phụ trách chuyên mục của International Herald Tribune. — Nếu chúng ta xem xét chiều dài con đường sáng tạo của những nghệ sĩ piano như Arthur Rubinstein và Vladimir Horowitz (những người cũng đã có những khoảng dừng dài), thì anh ấy mới chỉ ở giữa sự nghiệp của mình. Điều gì đã khiến anh, nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng nhất người Mỹ, bỏ cuộc sớm như vậy? Mệt mỏi vì âm nhạc? Hoặc có thể một tài khoản ngân hàng vững chắc đang ru ngủ anh ta? Hay anh ấy đột nhiên mất hứng thú với danh tiếng và sự hoan nghênh của công chúng? Chán nản với cuộc sống tẻ nhạt của một bậc thầy lưu diễn? Hay có lý do cá nhân nào đó? Rõ ràng, câu trả lời nằm ở sự kết hợp của tất cả những yếu tố này và một số yếu tố khác mà chúng ta chưa biết.”
Bản thân nghệ sĩ piano thích giữ im lặng về điểm số này. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, anh ấy thừa nhận rằng đôi khi anh ấy xem qua các sáng tác mới mà các nhà xuất bản gửi cho anh ấy, và liên tục chơi nhạc, giữ cho các tiết mục cũ của anh ấy luôn sẵn sàng. Vì vậy, Cliburn đã gián tiếp nói rõ rằng sẽ có ngày anh trở lại sân khấu.
… Ngày này đã đến và trở thành biểu tượng: năm 1987, Cliburn đến một sân khấu nhỏ ở Nhà Trắng, khi đó là dinh thự của Tổng thống Reagan, để phát biểu tại tiệc chiêu đãi vinh danh Mikhail Sergeyevich Gorbachev, người đang ở Hoa Kỳ. Lối chơi của anh tràn đầy cảm hứng, một cảm giác hoài niệm về tình yêu quê hương thứ hai – nước Nga. Và buổi hòa nhạc này đã thắp lên niềm hy vọng mới trong lòng những người hâm mộ nghệ sĩ về một cuộc gặp gỡ nhanh chóng với anh ấy.
Tài liệu tham khảo: Chesins A. Stiles V. Truyền thuyết về Van Clyburn. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, tái bản lần thứ 3, 1966.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
