Géza Anda |

Geza Anda

Trước khi Geza Anda có một vị trí vững chắc trong thế giới nghệ sĩ piano hiện đại, anh đã trải qua một chặng đường phát triển khá phức tạp và đầy mâu thuẫn. Cả hình tượng sáng tạo của người nghệ sĩ và cả quá trình hình thành nghệ thuật dường như rất gợi cho cả một thế hệ nghệ sĩ biểu diễn, như thể tập trung cả những công lao không thể chối cãi và những điểm yếu đặc trưng của anh ta.

Anda lớn lên trong một gia đình làm nhạc nghiệp dư, năm 13 tuổi anh vào Học viện Âm nhạc Liszt ở Budapest, nơi trong số những người thầy của anh là E. Donany đáng kính. Anh ấy kết hợp việc học của mình với công việc khá đơn giản: anh ấy học piano, kiếm sống bằng cách biểu diễn trong nhiều dàn nhạc, thậm chí trong các nhà hàng và phòng khiêu vũ. Sáu năm học không chỉ mang về cho Anda một bằng tốt nghiệp mà còn cả giải thưởng Listov, giải thưởng cho cô quyền ra mắt ở Budapest. Ông chơi cùng với một dàn nhạc do V. Mengelberg nổi tiếng, Concerto thứ hai của Brahms chỉ huy. Thành công lớn đến mức một nhóm các nhạc sĩ nổi tiếng do 3. Kodai đứng đầu đã nhận được học bổng dành cho nghệ sĩ tài năng, cho phép anh tiếp tục học ở Berlin. Và ở đây anh ấy thật may mắn: màn trình diễn của Franck's Symphonic Variations với Philharmonics nổi tiếng do Mengelberg chỉ huy được giới phê bình và những người sành điệu đánh giá cao. Tuy nhiên, bầu không khí ngột ngạt của thủ đô phát xít không được lòng người nghệ sĩ, và sau khi lấy được giấy chứng nhận y tế giả, anh đã tìm cách rời đến Thụy Sĩ (được cho là để điều trị). Tại đây Anda hoàn thành chương trình học của mình dưới sự hướng dẫn của Edwin Fischer và định cư, sau đó, vào năm 1954, nhận quốc tịch Thụy Sĩ.

Nhiều chuyến lưu diễn đã mang lại cho Anda danh tiếng châu Âu vào cuối những năm 50; năm 1955, khán giả một số thành phố của Hoa Kỳ được gặp ông, năm 1963 lần đầu tiên ông biểu diễn tại Nhật Bản. Tất cả các giai đoạn hoạt động sau chiến tranh của nghệ sĩ được phản ánh trên các bản ghi máy hát, cho phép người ta đánh giá quá trình sáng tạo của anh ta. Khi còn trẻ, Anda thu hút sự chú ý chủ yếu bằng tài năng “thủ công” của mình, và cho đến giữa những năm 50, các tiết mục của ông có một thiên hướng điêu luyện riêng biệt. Rất ít đồng nghiệp của ông đã biểu diễn các Biến thể khó nhất của Brahms trên một Chủ đề của Paganini hoặc các tác phẩm ngoạn mục của Liszt với sự dũng cảm và tự tin như vậy. Nhưng dần dần Mozart trở thành trung tâm của sở thích sáng tạo của nghệ sĩ piano. Ông đã nhiều lần biểu diễn và thu âm tất cả các bản hòa tấu của Mozart (trong đó có 5 bản đầu tiên), nhận được nhiều giải thưởng quốc tế cho các bản thu âm này.

Bắt đầu từ giữa những năm 50, theo gương người thầy của mình là E. Fischer, ông thường biểu diễn với tư cách là nhạc trưởng piano, chủ yếu biểu diễn các bản hòa tấu của Mozart và đạt được những kết quả nghệ thuật tuyệt vời trong việc này. Cuối cùng, đối với nhiều bản hòa tấu của Mozart, ông đã viết cadenzas của riêng mình, kết hợp tính hữu cơ phong cách với sự sáng chói và kỹ năng điêu luyện.

Phiên dịch Mozart, Anda luôn cố gắng truyền tải đến khán giả những gì gần gũi nhất với anh trong tác phẩm của nhà soạn nhạc này - sự nhẹ nhàng của giai điệu, sự trong trẻo và tinh khiết của kết cấu piano, sự thư thái và khát vọng lạc quan. Sự xác nhận tốt nhất cho những thành tựu của ông trong lĩnh vực này thậm chí không phải là sự đánh giá thuận lợi của các nhà phê bình, mà là việc Clara Haskil - nghệ sĩ tinh tế nhất và thơ mộng nhất - đã chọn ông làm đối tác biểu diễn bản concerto đôi của Mozart. Nhưng đồng thời, nghệ thuật của Anda trong một thời gian dài thiếu đi sự run rẩy của cảm xúc sống, chiều sâu của cảm xúc, đặc biệt là ở những thời điểm kịch tính căng thẳng và cao trào. Không phải vô cớ mà anh ta lại bị chê trách vì kỹ thuật điêu luyện lạnh lùng, tốc độ tăng tốc vô cớ, cách cư xử sai ngôn ngữ, thận trọng quá mức, được thiết kế để che giấu nội dung thiếu chân thực.

Tuy nhiên, các bản ghi âm Mozart của Anda cho phép chúng ta nói về sự phát triển của nghệ thuật của anh ấy. Các đĩa mới nhất của chuỗi All Mozart Concertos (với dàn nhạc của Salzburg Mozarteum), được hoàn thành bởi nghệ sĩ trước thềm sinh nhật lần thứ 50 của ông, được đánh dấu bằng âm thanh lớn hơn, u ám hơn, khát vọng về tính tượng đài, chiều sâu triết học, đó là nhấn mạnh bởi sự lựa chọn của ôn hòa hơn trước, tạm thời. Điều này không đưa ra bất kỳ lý do cụ thể nào để thấy dấu hiệu của những thay đổi cơ bản trong phong cách chơi piano của nghệ sĩ, mà chỉ nhắc nhở anh ta rằng sự trưởng thành sáng tạo chắc chắn để lại dấu ấn của nó.

Vì vậy, Geza Anda đã nổi tiếng là một nghệ sĩ dương cầm với một hồ sơ sáng tạo khá hạn hẹp - chủ yếu là một “chuyên gia” về Mozart. Tuy nhiên, bản thân ông đã phản đối một cách rõ ràng phán quyết như vậy. “Thuật ngữ“ chuyên gia ”không có ý nghĩa gì,” Anda từng nói với một phóng viên của tạp chí Good Life của Slovakia. - Tôi bắt đầu với Chopin và đối với nhiều người sau đó tôi là một chuyên gia về Chopin. Sau đó, tôi chơi Brahms và ngay lập tức tôi được mệnh danh là “Bramsian”. Vì vậy, bất kỳ việc dán nhãn nào cũng là ngu ngốc ”.

Những lời này có sự thật của riêng chúng. Thật vậy, Geza Anda là một nghệ sĩ lớn, một nghệ sĩ trưởng thành, trong bất kỳ tiết mục nào, trong bất kỳ tiết mục nào cũng có điều gì đó muốn nói với công chúng và biết cách nói ra. Nhớ lại rằng anh ấy gần như là người đầu tiên chơi cả ba bản hòa tấu piano của Bartók trong một buổi tối. Anh sở hữu một bản thu âm xuất sắc của những bản hòa tấu này, cũng như Rhapsody cho Piano và Dàn nhạc (Op. 1), được thực hiện với sự cộng tác của nhạc trưởng F. Fritchi. Trong những năm gần đây, Anda ngày càng quay sang Beethoven (người mà trước đây anh hầu như không chơi), sang Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Trong số các bản thu âm của ông có cả hai bản hòa tấu của Brahms (với Karajan), bản concerto của Grieg, bản Diabelli Waltz Variations của Beethoven, Fantasia in C major, Kreisleriana, Schumann's Davidsbündler Dances.

Nhưng cũng đúng là trong âm nhạc của Mozart, những đặc điểm tốt nhất trong chủ nghĩa piano của ông - trong vắt, bóng bẩy, tràn đầy năng lượng - có lẽ đã được bộc lộ với sự trọn vẹn nhất. Hãy nói thêm, họ là một loại tiêu chuẩn để phân biệt cả một thế hệ nghệ sĩ piano Mozartian.

Ảnh hưởng của Geza Anda đối với thế hệ này là không thể phủ nhận. Nó được xác định không chỉ bởi trò chơi, mà còn bởi hoạt động sư phạm tích cực. Là một người tham gia không thể thiếu của các lễ hội Salzburg từ năm 1951, ông cũng đã tiến hành các lớp học với các nhạc sĩ trẻ ở thành phố Mozart; vào năm 1960, không lâu trước khi ông qua đời, Edwin Fischer đã cho ông học lớp của mình ở Lucerne, và sau đó Anda dạy thông dịch vào mỗi mùa hè ở Zurich. Người nghệ sĩ xây dựng nguyên tắc sư phạm của mình như sau: “Học sinh chơi, tôi nghe. Nhiều nghệ sĩ piano nghĩ bằng ngón tay của họ, nhưng quên rằng âm nhạc và sự phát triển kỹ thuật là một. Đàn piano, giống như chỉ huy, nên mở ra những chân trời mới ”. Không nghi ngờ gì nữa, kinh nghiệm phong phú và tầm nhìn sâu rộng trong nhiều năm đã cho phép nghệ sĩ mở ra những chân trời âm nhạc này cho các học trò của mình. Chúng tôi nói thêm rằng trong những năm gần đây, Anda thường biểu diễn trong vai trò nhạc trưởng. Một cái chết bất ngờ đã không cho phép tài năng đa năng của anh được bộc lộ trọn vẹn. Ông qua đời hai tuần sau buổi hòa nhạc thành công ở Bratislava, thành phố nơi ông ra mắt với dàn nhạc giao hưởng do Ludovit Reiter chỉ huy vài thập kỷ trước đó.

Grigoriev L., Platek Ya.