Evgeny Igorevich Kissin |

Evgeny Kissin

Công chúng biết đến Evgeny Kisin lần đầu tiên vào năm 1984, khi ông chơi với một dàn nhạc do Dm chỉ huy. Kitaenko hai bản hòa tấu piano của Chopin. Sự kiện này diễn ra tại Hội trường lớn của Nhạc viện Moscow và tạo ra một cảm giác thực sự. Nghệ sĩ dương cầm mười ba tuổi, học sinh lớp sáu của Trường Âm nhạc Đặc biệt Trung học Gnessin, ngay lập tức được nhắc đến như một phép màu. Hơn nữa, không chỉ những người yêu âm nhạc cả tin và thiếu kinh nghiệm, mà cả những người chuyên nghiệp cũng lên tiếng. Quả thực, những gì cậu bé này làm được với cây đàn piano giống như một phép màu…

Zhenya sinh năm 1971, tại Moscow, trong một gia đình có thể nói là một nửa âm nhạc. (Mẹ anh ấy là giáo viên dạy nhạc trong lớp piano; chị gái của anh ấy, cũng là một nghệ sĩ piano, từng học tại Trường Âm nhạc Trung ương tại Nhạc viện.) Lúc đầu, họ quyết định cho anh ấy nghỉ học nhạc – đủ rồi, họ nói , một đứa trẻ không có một tuổi thơ bình thường, ít nhất hãy để nó là đứa thứ hai. Cha của cậu bé là một kỹ sư, tại sao cuối cùng ông không nên đi theo con đường tương tự? … Tuy nhiên, nó đã xảy ra khác. Ngay cả khi còn bé, Zhenya có thể nghe trò chơi của em gái mình hàng giờ liền không ngừng. Sau đó, anh ấy bắt đầu hát - chính xác và rõ ràng - mọi thứ lọt vào tai anh ấy, cho dù đó là bản fugues của Bach hay Rondo "Fury over a Lost Penny" của Beethoven. Năm ba tuổi, anh bắt đầu ứng biến một thứ gì đó, chọn những giai điệu mà anh thích trên đàn piano. Nói một cách dễ hiểu, hoàn toàn rõ ràng rằng không thể không dạy nhạc cho anh ấy. Và rằng anh ấy không được định sẵn để trở thành một kỹ sư.

Cậu bé khoảng sáu tuổi khi được đưa đến AP Kantor, một giáo viên nổi tiếng trong giới Muscovites của trường Gnessin. “Ngay từ lần gặp đầu tiên, anh ấy đã bắt đầu làm tôi ngạc nhiên,” Anna Pavlovna nhớ lại, “liên tục làm tôi ngạc nhiên trong mỗi buổi học. Thành thật mà nói, đôi khi anh ấy vẫn không ngừng làm tôi ngạc nhiên cho đến tận ngày nay, mặc dù đã rất nhiều năm trôi qua kể từ ngày chúng tôi gặp nhau. Làm thế nào anh ấy ngẫu hứng trên bàn phím! Tôi không thể nói với bạn về điều đó, tôi phải nghe nó … Tôi vẫn nhớ cách anh ấy “đi” qua các phím đa dạng nhất một cách tự do và tự nhiên (và điều này mà không cần biết bất kỳ lý thuyết, quy tắc nào!), Và cuối cùng anh ấy sẽ chắc chắn trở lại với thuốc bổ. Và mọi thứ phát ra từ anh ấy thật hài hòa, hợp lý, đẹp đẽ! Âm nhạc được sinh ra trong đầu và dưới những ngón tay của anh ấy, luôn luôn trong giây lát; một động cơ ngay lập tức được thay thế bằng một động cơ khác. Cho dù tôi có yêu cầu anh ấy lặp lại những gì anh ấy vừa chơi bao nhiêu, anh ấy vẫn từ chối. “Nhưng tôi không nhớ…” Và ngay lập tức anh ấy bắt đầu mơ tưởng về một thứ hoàn toàn mới.

Tôi đã có nhiều học sinh trong bốn mươi năm giảng dạy của mình. Nhiều. Bao gồm cả những người thực sự tài năng, chẳng hạn như N. Demidenko hoặc A. Batagov (bây giờ họ là những nghệ sĩ piano nổi tiếng, người chiến thắng trong các cuộc thi). Nhưng tôi chưa bao giờ gặp bất cứ điều gì giống như Zhenya Kisin trước đây. Không phải là anh ấy có một đôi tai tuyệt vời cho âm nhạc; Rốt cuộc, nó không phải là hiếm. Cái chính là tin đồn này thể hiện tích cực như thế nào! Cậu bé có bao nhiêu tưởng tượng, hư cấu sáng tạo, trí tưởng tượng!

… Câu hỏi ngay lập tức đặt ra trước mắt tôi: dạy nó như thế nào? Ngẫu hứng, lựa chọn bằng tai - tất cả điều này thật tuyệt vời. Nhưng bạn cũng cần có kiến ​​thức về kiến ​​thức âm nhạc và cái mà chúng tôi gọi là tổ chức trò chơi một cách chuyên nghiệp. Cần phải sở hữu một số kỹ năng và khả năng biểu diễn thuần túy – và sở hữu chúng càng tốt càng tốt… Tôi phải nói rằng tôi không chấp nhận sự nghiệp dư và cẩu thả trong lớp học của mình; đối với tôi, chủ nghĩa piano có tính thẩm mỹ riêng của nó, và nó thân thiết với tôi.

Nói một cách dễ hiểu, tôi không muốn và không thể từ bỏ ít nhất một thứ gì đó trên nền tảng giáo dục chuyên nghiệp. Nhưng cũng không thể “làm khô” các lớp … “

Phải thừa nhận rằng AP Kantor thực sự phải đối mặt với những vấn đề rất khó khăn. Tất cả những ai đã từng học sư phạm âm nhạc đều biết: học sinh càng tài năng thì giáo viên càng khó (chứ không phải dễ như người ta tưởng một cách ngây thơ). Bạn càng phải thể hiện sự linh hoạt và khéo léo trong lớp học. Đây là trong những điều kiện bình thường, với những học sinh có năng khiếu ít nhiều bình thường. Và đây? Cách xây dựng bài học một đứa trẻ như vậy? Bạn nên theo phong cách làm việc nào? Làm thế nào để giao tiếp? Tốc độ học tập là gì? Các tiết mục được chọn trên cơ sở nào? Cân, bài tập đặc biệt, v.v. – làm thế nào để đối phó với chúng? Tất cả những câu hỏi này của AP Kantor, mặc dù cô ấy đã có nhiều năm kinh nghiệm giảng dạy, nhưng hầu như phải giải quyết một lần nữa. Không có tiền lệ trong trường hợp này. Sư phạm chưa bao giờ ở một mức độ như vậy đối với cô. sáng tạonhư lúc này.

“Tôi vô cùng vui mừng, Zhenya đã thành thạo tất cả “công nghệ” chơi piano ngay lập tức. Ký hiệu âm nhạc, tổ chức âm nhạc theo nhịp điệu metro, kỹ năng và khả năng chơi piano cơ bản - tất cả những điều này đã được trao cho anh ấy mà không gặp một chút khó khăn nào. Như thể anh ấy đã biết điều đó một lần và bây giờ chỉ nhớ. Tôi học đọc nhạc rất nhanh. Và sau đó anh ấy tiếp tục - và với tốc độ nào!

Vào cuối năm học đầu tiên, Kissin đã chơi gần như toàn bộ “Album dành cho trẻ em” của Tchaikovsky, những bản sonata nhẹ của Haydn, những phát minh ba phần của Bach. Ở lớp ba, các chương trình của anh ấy bao gồm các bản fugue ba và bốn giọng của Bach, các bản sonata của Mozart, các bản mazurka của Chopin; một năm sau – Toccata cung Mi thứ của Bach, các bản etude của Moszkowski, các bản sonata của Beethoven, bản concerto cho piano cung Đô thứ của Chopin… Người ta nói rằng một đứa trẻ thần đồng luôn tiến cơ hội vốn có trong độ tuổi của đứa trẻ; nó đang “chạy trước” trong loại hoạt động này hoặc loại hoạt động kia. Zhenya Kissin, một ví dụ kinh điển về một đứa trẻ thần đồng, mỗi năm ngày càng rời xa các bạn cùng trang lứa một cách rõ rệt và nhanh chóng. Và không chỉ về độ phức tạp kỹ thuật của các tác phẩm được thực hiện. Anh ấy đã vượt qua các đồng nghiệp của mình về chiều sâu thâm nhập vào âm nhạc, vào cấu trúc tượng hình và thơ mộng, bản chất của nó. Điều này, tuy nhiên, sẽ được thảo luận sau.

Anh ấy đã được biết đến trong giới âm nhạc Moscow. Bằng cách nào đó, khi anh ấy còn là học sinh lớp năm, người ta đã quyết định sắp xếp buổi hòa nhạc solo của anh ấy – vừa hữu ích cho cậu bé vừa thú vị cho những người khác. Thật khó để nói làm thế nào điều này được biết đến bên ngoài trường Gnessin – ngoài một tấm áp phích nhỏ, viết tay duy nhất, không có thông báo nào khác về sự kiện sắp tới. Tuy nhiên, đến đầu giờ tối, trường Gnessin đã chật ních người. Mọi người chen chúc trong hành lang, đứng trong bức tường dày đặc ở lối đi, trèo lên bàn ghế, chen chúc trên bậu cửa sổ … Trong phần đầu, Kissin chơi bản Concerto cung D thứ của Bach-Marcello, Prelude và Fugue của Mendelssohn, Variations “Abegg” của Schumann ”, một số mazurkas của Chopin, “Cống hiến » Danh sách Schumann. Bản Concerto cung F thứ của Chopin được biểu diễn trong phần thứ hai. (Anna Pavlovna nhớ lại rằng trong thời gian tạm dừng, Zhenya liên tục vượt qua cô ấy với câu hỏi: "Chà, khi nào phần thứ hai sẽ bắt đầu! Chà, khi nào thì chuông reo!" - anh ấy đã trải qua niềm vui như vậy khi ở trên sân khấu, anh ấy chơi rất dễ dàng và hay . )

Thành công của buổi tối là rất lớn. Và sau một thời gian, màn trình diễn chung đó với D. Kitaenko trong BZK (hai bản hòa tấu piano của Chopin), đã được đề cập ở trên, tiếp theo. Zhenya Kissin trở thành người nổi tiếng…

Làm thế nào để anh ấy gây ấn tượng với khán giả thủ đô? Một phần của nó – bởi thực tế là việc thực hiện các tác phẩm phức tạp, rõ ràng là “không trẻ con”. Cậu thiếu niên gầy gò, mỏng manh, gần như một đứa trẻ này, người đã bị xúc động chỉ bởi sự xuất hiện của mình trên sân khấu – với cảm hứng ném ra sau đầu, đôi mắt mở to, tách biệt khỏi mọi thứ trần tục … – mọi thứ diễn ra thật khéo léo, thật mượt mà trên bàn phím rằng nó chỉ đơn giản là không thể không ngưỡng mộ. Với những giai đoạn khó khăn nhất và “quỷ quyệt” về mặt nghệ thuật piano, anh ấy đã đối phó một cách thoải mái, không cần nỗ lực rõ ràng – một cách dễ dàng theo nghĩa đen và nghĩa bóng của từ này.

Tuy nhiên, các chuyên gia không chỉ chú ý, và thậm chí không quá nhiều đến điều này. Họ ngạc nhiên khi thấy cậu bé được “ban cho” thâm nhập vào những khu vực kín đáo nhất và những nơi bí mật nhất của âm nhạc, vào thánh địa của nó; chúng tôi thấy rằng cậu học sinh này có thể cảm nhận – và truyền đạt trong màn biểu diễn của mình – điều quan trọng nhất trong âm nhạc: đó là cảm giác nghệ thuật, mỗi bản chất biểu cảm… Khi Kissin chơi các bản concerto của Chopin với dàn nhạc Kitaenko, như thể mình Chopin, sống động và chân thực đến từng nét nhỏ nhất, là Chopin, chứ không phải một thứ gì đó ít nhiều giống ông, như thường thấy. Và điều này càng nổi bật hơn bởi vì ở tuổi mười ba để hiểu như vậy hiện tượng trong nghệ thuật dường như rõ ràng là sớm … Có một thuật ngữ trong khoa học – “dự đoán”, có nghĩa là dự đoán, dự đoán của một người về một điều gì đó không có trong kinh nghiệm sống cá nhân của anh ta (“Goethe tin rằng một nhà thơ chân chính có kiến ​​thức bẩm sinh về cuộc sống, và để miêu tả nó, anh ta không cần nhiều kinh nghiệm hay thiết bị thực nghiệm…” (Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years. – M., 1981 . S. 112).). Kissin gần như ngay từ đầu đã biết, cảm nhận được điều gì đó trong âm nhạc mà ở độ tuổi của mình, anh ấy chắc chắn “không được phép” biết và cảm nhận. Có một cái gì đó kỳ lạ, tuyệt vời về nó; một số thính giả, đã xem các buổi biểu diễn của nghệ sĩ piano trẻ, thừa nhận rằng đôi khi họ thậm chí cảm thấy khó chịu …

Và, đáng chú ý nhất, hiểu được âm nhạc – trong chính mà không cần sự giúp đỡ hay hướng dẫn của bất kỳ ai. Không còn nghi ngờ gì nữa, giáo viên của anh ấy, AP Kantor, là một chuyên gia xuất sắc; và công lao của cô ấy trong trường hợp này không thể được đánh giá quá cao: cô ấy không chỉ trở thành một người cố vấn lành nghề cho Zhenya mà còn là một người bạn và một cố vấn tốt. Tuy nhiên, điều khiến trò chơi của anh ấy độc đáo theo đúng nghĩa của từ này, ngay cả cô cũng không thể nói được. Không phải cô ấy, không phải ai khác. Chỉ là trực giác tuyệt vời của anh ấy.

… Màn trình diễn giật gân tại BZK được theo sau bởi một số màn trình diễn khác. Vào tháng 1984 cùng năm XNUMX, Kissin biểu diễn một buổi hòa nhạc cá nhân tại Hội trường nhỏ của Nhạc viện; chương trình bao gồm, đặc biệt, F-minor tưởng tượng của Chopin. Về vấn đề này, chúng ta hãy nhớ lại rằng tưởng tượng là một trong những tác phẩm khó nhất trong tiết mục của các nghệ sĩ piano. Và không chỉ về mặt kỹ thuật điêu luyện – không cần phải nói; sáng tác khó do hình tượng nghệ thuật, hệ thống ý thơ phức tạp, sự tương phản về cảm xúc và nghệ thuật kịch mâu thuẫn gay gắt. Kissin đã trình diễn ảo mộng của Chopin với sức thuyết phục giống như khi ông trình diễn mọi thứ khác. Thật thú vị khi lưu ý rằng anh ấy đã học được tác phẩm này trong một thời gian ngắn đáng ngạc nhiên: chỉ ba tuần trôi qua kể từ khi bắt đầu làm việc cho đến khi ra mắt tại phòng hòa nhạc. Có lẽ, người ta phải là một nhạc sĩ, nghệ sĩ hoặc giáo viên thực hành để đánh giá đúng thực tế này.

Những ai còn nhớ thời điểm bắt đầu hoạt động trên sân khấu của Kissin rõ ràng sẽ đồng ý rằng sự tươi mới và tràn đầy cảm xúc đã mua chuộc anh ấy hơn hết. Tôi bị mê hoặc bởi sự chân thành trong trải nghiệm âm nhạc, sự trong sáng và ngây thơ trong sáng đó, những điều được tìm thấy (và thậm chí là hiếm khi xảy ra) ở những nghệ sĩ rất trẻ. Mỗi bản nhạc được Kissin thể hiện như thể nó là thứ thân thương và yêu quý nhất đối với anh ấy – rất có thể, nó thực sự là như vậy … Tất cả những điều này khiến anh ấy khác biệt trên sân khấu hòa nhạc chuyên nghiệp, phân biệt cách diễn giải của anh ấy với những mẫu biểu diễn thông thường, phổ biến : bề ngoài chính xác, “chính xác”, đúng về mặt kỹ thuật. Bên cạnh Kissin, nhiều nghệ sĩ dương cầm, không loại trừ những người rất có thẩm quyền, đột nhiên bắt đầu tỏ ra nhàm chán, nhạt nhẽo, không màu mè – như thể thứ yếu trong nghệ thuật của họ … Điều mà anh ấy thực sự biết, không giống như họ, là loại bỏ lớp vỏ tem khỏi những vết bẩn. bức tranh âm thanh đã biết; và những bức tranh sơn dầu này bắt đầu phát sáng với những màu sắc âm nhạc trong sáng đến chói mắt. Những tác phẩm quen thuộc với người nghe từ lâu đã trở nên gần như xa lạ; điều đã nghe hàng ngàn lần trở nên mới mẻ, như thể nó chưa từng được nghe…

Kissin vào giữa những năm tám mươi là như vậy, về nguyên tắc, ngày nay ông ấy cũng vậy. Tất nhiên, mặc dù trong những năm gần đây, anh ấy đã thay đổi, trưởng thành rõ rệt. Bây giờ đây không còn là một cậu bé nữa mà là một chàng trai trẻ đang ở độ tuổi trưởng thành.

Luôn luôn và trong mọi thứ cực kỳ biểu cảm, Kissin đồng thời được dành riêng cho nhạc cụ. Không bao giờ vượt qua ranh giới của đo lường và hương vị. Thật khó để nói đâu là kết quả của những nỗ lực sư phạm của Anna Pavlovna, và đâu là những biểu hiện của bản năng nghệ thuật không thể sai lầm của chính ông. Có thể như vậy, sự thật vẫn là: anh ấy được nuôi dạy tốt. Biểu cảm - biểu cảm, nhiệt tình - nhiệt tình, nhưng biểu hiện của trò chơi không nơi nào vượt qua ranh giới đối với anh ấy, ngoài ra "phong trào" biểu diễn có thể bắt đầu ... Thật tò mò: số phận dường như đã quan tâm đến việc tô điểm cho đặc điểm này trên sân khấu của anh ấy. Cùng với anh ấy, trong một thời gian, một tài năng thiên bẩm đáng ngạc nhiên khác đã xuất hiện trên sân khấu hòa nhạc - Polina Osetinskaya trẻ tuổi. Giống như Kissin, cô ấy cũng là tâm điểm chú ý của các chuyên gia và công chúng; họ nói rất nhiều về cô ấy và anh ấy, so sánh họ theo một cách nào đó, đưa ra những điểm tương đồng và tương đồng. Sau đó, những cuộc trò chuyện kiểu này bằng cách nào đó tự dừng lại, cạn kiệt. Người ta đã xác nhận (lần thứ mười một!) rằng cần có sự công nhận trong giới chuyên môn, và với tất cả sự rõ ràng, tuân thủ các quy tắc của hương vị tốt trong nghệ thuật. Nó đòi hỏi khả năng cư xử đẹp, trang nghiêm, chính xác trên sân khấu. Kissin hoàn hảo về mặt này. Đó là lý do tại sao anh ấy vẫn đứng ngoài cuộc cạnh tranh giữa các đồng nghiệp của mình.

Anh ấy đã vượt qua một bài kiểm tra khác, không kém phần khó khăn và trách nhiệm. Anh ấy không bao giờ đưa ra lý do để trách móc bản thân vì đã thể hiện bản thân, vì sự quan tâm quá mức đến con người của mình, điều mà những tài năng trẻ thường phạm tội. Hơn nữa, chúng được công chúng yêu thích … “Khi bạn leo lên cầu thang nghệ thuật, đừng gõ gót chân,” nữ diễn viên Liên Xô xuất sắc O. Androvskaya từng hóm hỉnh nhận xét. Tiếng “gõ gót” của Kissin chưa bao giờ được nghe thấy. Vì anh ấy đóng vai "không phải chính mình", mà là Tác giả. Một lần nữa, điều này sẽ không gây ngạc nhiên đặc biệt nếu nó không dành cho tuổi của anh ấy.

… Kissin bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình, như người ta nói, với Chopin. Và không phải ngẫu nhiên, tất nhiên. Anh ấy có năng khiếu về sự lãng mạn; nó rõ ràng hơn. Chẳng hạn, người ta có thể nhớ lại những bản mazurka của Chopin do ông trình diễn – chúng dịu dàng, thơm và thơm như hoa tươi. Các tác phẩm của Schumann (Arabesques, C major fantasy, Symphonic etudes), Liszt (rhapsodies, etudes, v.v.), Schubert (sonata cung Đô thứ) cũng gần giống với Kissin ở mức độ tương tự. Mọi thứ anh ấy làm với cây đàn piano, diễn giải những câu chuyện lãng mạn, thường trông tự nhiên, như hít vào và thở ra.

Tuy nhiên, AP Kantor tin chắc rằng về nguyên tắc, vai trò của Kissin rộng hơn và nhiều mặt hơn. Để xác nhận, cô ấy cho phép anh ấy thử sức mình trong các lớp đa dạng nhất của tiết mục piano. Anh ấy đã chơi nhiều tác phẩm của Mozart, trong những năm gần đây, anh ấy thường biểu diễn âm nhạc của Shostakovich (Bản hòa tấu piano đầu tiên), Prokofiev (Bản hòa tấu piano thứ ba, Sonata thứ sáu, “Fleeting”, các số riêng biệt từ tổ khúc “Romeo và Juliet”). Các tác phẩm kinh điển của Nga đã khẳng định vị thế vững chắc trong các chương trình của ông – Rachmaninov (Bản hòa tấu piano thứ hai, khúc dạo đầu, etudes-pictures), Scriabin (Sonata thứ ba, khúc dạo đầu, etudes, vở kịch “Mỏng manh”, “Bài thơ truyền cảm hứng”, “Vũ điệu khao khát”) . Và ở đây, trong tiết mục này, Kisin vẫn là Kisin – nói Sự thật và không có gì khác ngoài Sự thật. Và ở đây nó truyền tải không chỉ chữ cái, mà cả tinh thần của âm nhạc. Tuy nhiên, người ta không thể nhận thấy rằng không ít nghệ sĩ piano hiện nay “đương đầu” với các tác phẩm của Rachmaninov hay Prokofiev; trong mọi trường hợp, hiệu suất cao cấp của những tác phẩm này không phải là quá hiếm. Một điều nữa là Schumann hay Chopin… “Chopinists” ngày nay thực sự có thể được đếm trên đầu ngón tay. Và âm nhạc của nhà soạn nhạc càng thường xuyên vang lên trong các phòng hòa nhạc thì nó càng bắt mắt. Có thể đây chính là lý do tại sao Kissin gây được thiện cảm như vậy từ công chúng, và các chương trình của anh ấy từ các tác phẩm lãng mạn được đáp ứng rất nhiệt tình.

Từ giữa những năm tám mươi, Kissin bắt đầu ra nước ngoài. Cho đến nay, anh ấy đã đến thăm và hơn một lần ở Anh, Ý, Tây Ban Nha, Áo, Nhật Bản và một số quốc gia khác. Anh được công nhận và yêu mến ở nước ngoài; những lời mời đi lưu diễn hiện đang đến với anh ấy với số lượng ngày càng nhiều; có lẽ, anh ấy sẽ đồng ý thường xuyên hơn nếu không phải vì việc học của mình.

Ở nước ngoài và ở nhà, Kissin thường tổ chức các buổi hòa nhạc với V. Spivakov và dàn nhạc của ông. Spivakov, chúng ta phải cho anh ta đến hạn, nói chung là một phần nhiệt tình trong số phận của cậu bé; anh ấy đã làm và tiếp tục làm rất nhiều điều cho cá nhân anh ấy, cho sự nghiệp chuyên nghiệp của anh ấy.

Trong một chuyến công du vào tháng 1988 năm 30 tại Salzburg, Kissin được giới thiệu với Herbert Karajan. Người ta nói rằng nhạc trưởng tám mươi tuổi đã không cầm được nước mắt khi lần đầu tiên nghe chàng trai trẻ chơi đàn. Anh liền mời anh cùng nói. Thật vậy, vài tháng sau, vào ngày XNUMX tháng XNUMX cùng năm, Kissin và Herbert Karaja đã chơi Bản hòa tấu piano đầu tiên của Tchaikovsky ở Tây Berlin. Truyền hình đã phát sóng buổi biểu diễn này trên khắp nước Đức. Tối hôm sau, đêm giao thừa, màn trình diễn được lặp lại; Lần này chương trình phát sóng đến hầu hết các nước Châu Âu và Hoa Kỳ. Vài tháng sau, buổi hòa nhạc được thực hiện bởi Kissin và Karayan trên Đài truyền hình Trung ương.

* * *

Valery Bryusov từng nói: “… Tài năng thơ ca mang lại rất nhiều điều khi nó được kết hợp với gu thẩm mỹ tốt và được định hướng bởi một tư tưởng mạnh mẽ. Để sự sáng tạo nghệ thuật giành được những thắng lợi to lớn, nó cần có những tầm nhìn tinh thần rộng lớn. Chỉ có văn hóa tinh thần mới có thể tạo ra văn hóa tinh thần.” (Nhà văn Nga về tác phẩm văn học. – L., 1956. S. 332.).

Kissin không chỉ cảm nhận nghệ thuật một cách mạnh mẽ và sống động; người ta cảm nhận được cả trí tuệ ham học hỏi và khả năng tinh thần được phân nhánh rộng rãi - “trí thông minh”, theo thuật ngữ của các nhà tâm lý học phương Tây. Anh mê sách, rành thơ văn; người thân làm chứng rằng anh ta có thể đọc thuộc lòng cả trang của Pushkin, Lermontov, Blok, Mayakovsky. Việc học ở trường luôn được trao cho anh ấy mà không gặp nhiều khó khăn, mặc dù đôi khi anh ấy phải nghỉ học rất nhiều. Anh ấy có một sở thích – cờ vua.

Rất khó để người ngoài giao tiếp với anh ta. Anh ấy là người ngắn gọn - "im lặng", như Anna Pavlovna nói. Tuy nhiên, ở “con người thầm lặng” này, rõ ràng là đang diễn ra một công việc nội tâm thường xuyên, không ngừng, mãnh liệt và rất phức tạp. Xác nhận tốt nhất về điều này là trò chơi của anh ấy.

Thật khó để tưởng tượng Kissin sẽ khó khăn như thế nào trong tương lai. Rốt cuộc, “ứng dụng” do anh ấy tạo ra – và cái nào! - phải chính đáng. Cũng như những hy vọng của công chúng, những người đã đón nhận nồng nhiệt nhạc sĩ trẻ, tin tưởng vào anh. Ngày nay, có lẽ không ai mong đợi nhiều như từ Kisin. Anh ấy không thể giữ nguyên phong độ của hai hoặc ba năm trước – hay thậm chí ở cấp độ hiện tại. Vâng, nó thực tế là không thể. Ở đây “hoặc – hoặc” … Có nghĩa là anh ấy không còn cách nào khác là phải tiến lên, không ngừng nhân lên với mỗi mùa mới, chương trình mới.

Hơn nữa, nhân tiện, Kissin có vấn đề cần giải quyết. Có một cái gì đó để làm việc, một cái gì đó để "nhân lên". Cho dù trò chơi của anh ấy gợi lên bao nhiêu cảm xúc nhiệt tình, khi xem xét nó một cách chăm chú và kỹ lưỡng hơn, bạn bắt đầu nhận ra một số thiếu sót, khuyết điểm, nút thắt. Ví dụ, Kissin hoàn toàn không phải là người điều khiển hoàn hảo màn trình diễn của chính mình: trên sân khấu, đôi khi anh ấy vô tình tăng tốc độ, “lái xe lên”, như người ta nói trong những trường hợp như vậy; tiếng piano của anh ấy đôi khi nghe bùng nổ, nhớt, “quá tải”; vải âm nhạc đôi khi được bao phủ bởi các điểm bàn đạp chồng chéo dày đặc. Ví dụ, gần đây, vào mùa giải 1988/89, anh ấy đã chơi một chương trình trong Đại sảnh đường của Nhạc viện, nơi cùng với những thứ khác, có bản sonata B thứ của Chopin. Công lý yêu cầu nói rằng những khiếm khuyết nêu trên là khá rõ ràng trong đó.

Nhân tiện, chương trình hòa nhạc tương tự cũng bao gồm Schumann's Arabesques. Chúng là số đầu tiên, mở màn vào buổi tối và thành thật mà nói, chúng cũng không thành công lắm. “Arabesques” cho thấy Kissin không “nhập” vào âm nhạc ngay lập tức, không phải ngay từ những phút đầu tiên của buổi biểu diễn – anh ấy cần một thời gian nhất định để hâm nóng cảm xúc, tìm trạng thái sân khấu mong muốn. Tất nhiên, không có gì phổ biến hơn, phổ biến hơn trong thực hành biểu diễn quần chúng. Điều này xảy ra với hầu hết mọi người. Nhưng vẫn… Hầu như, nhưng không phải với tất cả mọi người. Chính vì vậy không thể không chỉ ra gót chân Achilles này của nghệ sĩ dương cầm trẻ tuổi.

Một điều nữa. Có lẽ là quan trọng nhất. Nó đã được lưu ý trước đó: đối với Kissin, không có rào cản kỹ thuật điêu luyện nào không thể vượt qua, anh ấy đương đầu với mọi khó khăn về nghệ thuật piano mà không cần nỗ lực rõ ràng. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là anh ta có thể cảm thấy bình tĩnh và vô tư về mặt “kỹ thuật”. Đầu tiên, như đã đề cập trước đó, (“kỹ thuật”) của cô ấy không bao giờ xảy ra với bất kỳ ai. vượt quá, nó chỉ có thể là thiếu. Và thực sự, liên tục thiếu các nghệ sĩ lớn và đòi hỏi khắt khe; hơn nữa, ý tưởng sáng tạo của họ càng quan trọng, càng táo bạo thì họ càng thiếu. Nhưng nó không chỉ có vậy. Phải nói thẳng ra là chủ nghĩa piano của Kisin tự nó chưa thể hiện một giá trị thẩm mỹ nổi bật – đó giá trị nội tại, thường phân biệt các bậc thầy hàng đầu, là một dấu hiệu đặc trưng của họ. Chúng ta hãy nhớ lại những nghệ sĩ nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta (món quà của Kissin mang lại quyền so sánh như vậy): sự chuyên nghiệp của họ kỹ năng niềm vui, chạm vào chính nó, như vậy, bất kể mọi thứ khác. Điều này chưa thể nói về Kisin. Anh ấy vẫn chưa vươn lên tầm cao như vậy. Tất nhiên, nếu chúng ta nghĩ về vở nhạc kịch thế giới và biểu diễn Olympus.

Và nói chung, ấn tượng là cho đến nay, rất nhiều thứ khi chơi piano đã đến với anh ấy khá dễ dàng. Thậm chí có thể quá dễ dàng; do đó, những ưu điểm và nhược điểm nổi tiếng trong nghệ thuật của anh ấy. Ngày nay, trước hết, người ta chú ý đến những gì xuất phát từ tài năng thiên bẩm độc đáo của ông. Và điều này là tốt, tất nhiên, nhưng chỉ trong thời gian này. Trong tương lai, một cái gì đó chắc chắn sẽ phải thay đổi. Cái gì? Làm sao? Khi? Tất cả phụ thuộc vào…

G.Tsypin, 1990