Kirill Petrovich Kondrashin (Kirill Kondrashin) |

Kirill Kondrashin

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô (1972). Không khí âm nhạc bao quanh nghệ sĩ tương lai từ khi còn nhỏ. Cha mẹ anh là nhạc sĩ và chơi trong nhiều dàn nhạc khác nhau. (Thật tò mò rằng mẹ của Kondrashin, A. Tanina, là người phụ nữ đầu tiên tham gia Dàn nhạc Nhà hát Bolshoi vào năm 1918.) Lúc đầu, anh ấy chơi piano (trường âm nhạc, trường kỹ thuật VV Stasov), nhưng đến năm mười bảy tuổi, anh ấy đã chơi piano. quyết định trở thành nhạc trưởng và vào Nhạc viện Moscow. Năm năm sau, anh tốt nghiệp khóa học Nhạc viện tại lớp B. Khaikin. Thậm chí trước đó, sự phát triển trong tầm nhìn âm nhạc của anh ấy đã được hỗ trợ rất nhiều bởi các lớp học về hòa âm, phức điệu và phân tích các hình thức với N. Zhilyaev.

Những bước đi độc lập đầu tiên của nghệ sĩ trẻ được kết nối với Nhà hát Nhạc kịch mang tên VI Nemirovich-Danchenko. Lúc đầu, ông chơi nhạc cụ gõ trong dàn nhạc, và vào năm 1934, ông ra mắt với tư cách là nhạc trưởng – dưới sự chỉ đạo của ông là vở operetta “Corneville Bells” của Plunket, và sau đó là “Cio-Cio-san” của Puccini.

Ngay sau khi tốt nghiệp nhạc viện, Kondrashin được mời đến Nhà hát Opera Maly Leningrad (1937), lúc đó do giáo viên của ông, B. Khaikin, đứng đầu. Ở đây, sự hình thành hình ảnh sáng tạo của nhạc trưởng tiếp tục. Ông đã đối phó thành công với các nhiệm vụ phức tạp. Sau tác phẩm độc lập đầu tiên trong vở opera “Pompadours” của A. Pashchenko, anh được giao nhiều buổi biểu diễn các tiết mục cổ điển và hiện đại: “Đám cưới của Figaro”, “Boris Godunov”, “Cô dâu bị đổi chác”, “Tosca”, “ Cô gái miền Tây”, “Lặng lẽ Don”.

Năm 1938, Kondrashin tham gia Cuộc thi chỉ huy toàn liên minh đầu tiên. Ông đã được trao bằng tốt nghiệp của văn bằng thứ hai. Đây chắc chắn là một thành công đối với nghệ sĩ hai mươi bốn tuổi, vì những người chiến thắng trong cuộc thi đã là những nhạc sĩ được đào tạo đầy đủ.

Năm 1943, Kondrashin vào Nhà hát Bolshoi của Liên Xô. Các tiết mục sân khấu của nhạc trưởng ngày càng mở rộng. Bắt đầu từ đây với “The Snow Maiden” của Rimsky-Korsakov, sau đó anh ấy chuyển sang “The Bartered Bride” của Smetana, “Pebble” của Monyushko, “The Force of the Enemy” của Serov, “Bela” của An. Aleksandrova. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, Kondrashin bắt đầu ngày càng quan tâm đến việc chỉ huy dàn nhạc giao hưởng. Ông chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Thanh niên Mátxcơva, năm 1949 đã giành giải Grand Prix tại Lễ hội Budapest.

Kể từ năm 1956, Kondrashin đã cống hiến hết mình cho hoạt động hòa nhạc. Sau đó, anh ấy không có dàn nhạc cố định của mình. Trong các chuyến lưu diễn khắp đất nước hàng năm, anh ấy phải biểu diễn với nhiều đoàn khác nhau; với một số anh ấy cộng tác thường xuyên. Ví dụ, nhờ sự chăm chỉ của anh ấy, các dàn nhạc như Gorky, Novosibirsk, Voronezh đã cải thiện đáng kể trình độ chuyên môn của họ. Công việc kéo dài một tháng rưỡi của Kondrashin với Dàn nhạc Bình Nhưỡng tại CHDCND Triều Tiên cũng mang lại kết quả xuất sắc.

Vào thời điểm đó, các nghệ sĩ chơi nhạc cụ xuất sắc của Liên Xô đã sẵn sàng biểu diễn trong một bản hòa tấu với Kondrashin làm nhạc trưởng. Đặc biệt, D. Oistrakh đã đưa cho anh ấy chu kỳ "Phát triển bản hòa tấu vĩ cầm", và E. Gilels đã chơi tất cả năm bản hòa tấu của Beethoven. Kondrashin cũng đồng hành tại vòng chung kết của Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế lần thứ nhất (1958). Chẳng mấy chốc, bản song ca của anh ấy với người chiến thắng trong cuộc thi piano Van Cliburn đã được nghe ở Mỹ và Anh. Vì vậy, Kondrashin trở thành nhạc trưởng đầu tiên của Liên Xô biểu diễn tại Hoa Kỳ. Kể từ đó, anh phải nhiều lần biểu diễn trên các sân khấu hòa nhạc trên khắp thế giới.

Giai đoạn mới và quan trọng nhất trong hoạt động nghệ thuật của Kondrashin bắt đầu vào năm 1960, khi ông chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Moscow Philharmonic. Trong một thời gian ngắn, anh ấy đã xoay sở để đưa đội này lên hàng đầu trong lĩnh vực nghệ thuật. Điều này áp dụng cho cả chất lượng biểu diễn và phạm vi tiết mục. Thường nói chuyện với các chương trình cổ điển, Kondrashin tập trung chú ý vào âm nhạc đương đại. Anh ấy đã “phát hiện ra” Bản giao hưởng thứ tư của D. Shostakovich, được viết vào những năm ba mươi. Sau đó, nhà soạn nhạc đã giao cho anh ấy những buổi biểu diễn đầu tiên của Bản giao hưởng thứ mười ba và Cuộc hành quyết của Stepan Razin. Vào những năm 60, Kondrashin đã giới thiệu đến khán giả các tác phẩm của G. Sviridov, M. Weinberg, R. Shchedrin, B. Tchaikovsky và các tác giả Liên Xô khác.

Nhà phê bình M. Sokolsky viết: “Chúng ta phải tri ân lòng dũng cảm và sự kiên trì, nguyên tắc, bản năng và gu âm nhạc của Kondrashin. “Anh ấy đóng vai trò là một nghệ sĩ Xô Viết tiên tiến, có đầu óc rộng rãi và có cảm xúc sâu sắc, với tư cách là một nhà tuyên truyền nhiệt thành cho sự sáng tạo của Liên Xô. Và trong thử nghiệm nghệ thuật táo bạo, sáng tạo này của mình, anh ấy đã nhận được sự hỗ trợ của dàn nhạc mang tên Dàn nhạc Giao hưởng Mátxcơva… Tại đây, trong Dàn nhạc Giao hưởng, trong những năm gần đây, tài năng tuyệt vời của Kondrashin đã được bộc lộ một cách đặc biệt rực rỡ và rộng rãi. Tôi muốn gọi tài năng này là xúc phạm. Tính bốc đồng, cảm xúc bốc đồng, nghiện những pha bùng nổ kịch tính và cao trào, đến khả năng biểu cảm mãnh liệt vốn có ở chàng trai trẻ Kondrashin, vẫn là những nét đặc trưng nhất trong nghệ thuật của Kondrashin ngày nay. Chỉ hôm nay, thời điểm đã đến để anh ấy đạt đến một sự trưởng thành thực sự, vĩ đại.

Tài liệu tham khảo: R. Glaser. Kirill Kondrashin. “SM”, 1963, số 5. ​​Razhnikov V., “K. Kondrashin nói về âm nhạc và cuộc sống”, M., 1989.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969