Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni là một trong những người khổng lồ của lịch sử nghệ thuật piano thế giới, một nghệ sĩ có nhân cách tươi sáng và khát vọng sáng tạo rộng lớn. Nhạc sĩ đã kết hợp những nét đặc trưng của “những người Mohican cuối cùng” của nghệ thuật thế kỷ XNUMX và tầm nhìn xa trông rộng táo bạo về những cách phát triển văn hóa nghệ thuật trong tương lai.

Ferruccio Benvenuto Busoni sinh ngày 1 tháng 1866 năm XNUMX ở miền bắc nước Ý, thuộc vùng Tuscan ở thị trấn Empoli. Anh là con trai duy nhất của nghệ sĩ clarinet người Ý Ferdinando Busoni và nghệ sĩ piano Anna Weiss, mẹ là người Ý và cha là người Đức. Cha mẹ của cậu bé đã tham gia vào các hoạt động hòa nhạc và sống một cuộc sống lang thang, mà đứa trẻ phải chia sẻ.

Người cha là giáo viên đầu tiên và rất kén chọn của bậc thầy tương lai. “Cha tôi hiểu rất ít về việc chơi piano và thêm vào đó là nhịp điệu không ổn định, nhưng đã bù đắp cho những thiếu sót này bằng năng lượng, sự nghiêm khắc và sự nghiêm khắc hoàn toàn không thể diễn tả được. Anh ấy có thể ngồi cạnh tôi bốn giờ mỗi ngày, kiểm soát từng nốt nhạc và từng ngón tay. Đồng thời, không thể có câu hỏi về bất kỳ sự nuông chiều, nghỉ ngơi hay sự lơ là nhỏ nhất nào từ phía anh ta. Những khoảng dừng duy nhất được gây ra bởi sự bùng nổ tính khí nóng nảy bất thường của anh ta, sau đó là những lời trách móc, những lời tiên tri đen tối, những lời đe dọa, những cái tát và nhiều giọt nước mắt.

Tất cả điều này kết thúc với sự ăn năn, sự an ủi của người cha và sự đảm bảo rằng tôi chỉ muốn những điều tốt đẹp, và ngày hôm sau tất cả lại bắt đầu lại. Định hướng Ferruccio theo con đường Mozartian, cha anh buộc cậu bé bảy tuổi bắt đầu biểu diễn trước công chúng. Chuyện xảy ra vào năm 1873 ở Trieste. Vào ngày 8 tháng 1876 năm XNUMX, Ferruccio tổ chức buổi hòa nhạc độc lập đầu tiên của mình tại Vienna.

Năm ngày sau, một bài phê bình chi tiết của Eduard Hanslick xuất hiện trên tờ Neue Freie Presse. Nhà phê bình người Áo đã ghi nhận “thành công rực rỡ” và “khả năng phi thường” của cậu bé, giúp cậu phân biệt cậu với đám đông “những đứa trẻ kỳ diệu” “những người mà phép màu kết thúc bằng tuổi thơ”. “Trong một thời gian dài,” nhà phê bình viết, “không có thần đồng nào khơi dậy trong tôi sự đồng cảm như cậu bé Ferruccio Busoni. Và chính xác là bởi vì trong anh ấy có rất ít thần đồng mà ngược lại, rất nhiều của một nhạc sĩ giỏi … Anh ấy chơi một cách mới mẻ, tự nhiên, với bản năng âm nhạc khó xác định nhưng rõ ràng ngay lập tức, nhờ đó nhịp đúng, chỗ nào cũng đúng dấu, nắm được cái thần của tiết tấu, các giọng phân biệt rõ ràng trong các trường đoạn đa âm…”

Nhà phê bình cũng ghi nhận “đặc điểm nghiêm túc và can đảm một cách đáng ngạc nhiên” trong các thử nghiệm sáng tác của bản concerto, cùng với niềm yêu thích của ông đối với “những hình tượng tràn đầy sức sống và những thủ thuật kết hợp nhỏ,” đã chứng minh cho “một nghiên cứu đáng yêu về Bach”; tưởng tượng tự do, mà Ferruccio đã ứng biến ngoài chương trình, “chủ yếu theo tinh thần bắt chước hoặc đối lập” được phân biệt bởi các đặc điểm giống nhau, về các chủ đề được tác giả của bài đánh giá đề xuất ngay lập tức.

Sau khi học với W. Mayer-Remy, nghệ sĩ piano trẻ bắt đầu lưu diễn rộng rãi. Vào năm thứ mười lăm của cuộc đời, anh được bầu vào Học viện Philharmonic nổi tiếng ở Bologna. Vượt qua thành công kỳ thi khó khăn nhất, năm 1881, ông trở thành thành viên của Học viện Bologna - trường hợp đầu tiên sau Mozart được trao danh hiệu danh dự này khi còn rất trẻ.

Đồng thời, ông đã viết rất nhiều, đăng bài trên nhiều tờ báo và tạp chí.

Vào thời điểm đó, Busoni đã rời khỏi nhà của cha mẹ mình và định cư ở Leipzig. Thật không dễ dàng cho anh ấy để sống ở đó. Đây là một trong những bức thư của anh ấy:

“… Thức ăn, không chỉ về chất lượng mà còn về số lượng, còn nhiều điều đáng mong đợi… Bechstein của tôi đến vào ngày hôm trước, và sáng hôm sau tôi phải đưa chiếc đồng hồ cuối cùng của mình cho những người khuân vác. Đêm hôm trước, tôi đang đi bộ trên phố thì gặp Schwalm (chủ nhà xuất bản – tác giả), tôi lập tức chặn lại: “Cầm bài của tôi đi – Tôi cần tiền.” “Tôi không thể làm điều này bây giờ, nhưng nếu bạn đồng ý viết một câu chuyện tưởng tượng nhỏ cho tôi trên The Barber of Baghdad, thì hãy đến gặp tôi vào buổi sáng, tôi sẽ cho bạn năm mươi điểm trước và một trăm điểm sau khi hoàn thành tác phẩm. sẵn sàng." - "Thỏa thuận!" Và chúng tôi đã nói lời tạm biệt.

Tại Leipzig, Tchaikovsky tỏ ra quan tâm đến các hoạt động của anh ta, dự đoán một tương lai tuyệt vời cho người đồng nghiệp 22 tuổi của mình.

Năm 1889, khi chuyển đến Helsingfors, Busoni gặp con gái của một nhà điêu khắc người Thụy Điển, Gerda Shestrand. Một năm sau, cô trở thành vợ anh.

Một cột mốc quan trọng trong cuộc đời của Busoni là năm 1890, khi ông tham gia Cuộc thi quốc tế đầu tiên dành cho các nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc mang tên Rubinstein. Một giải thưởng đã được trao trong mỗi phần. Và nhà soạn nhạc Busoni đã giành được cô ấy. Điều nghịch lý hơn nữa là giải thưởng giữa các nghệ sĩ piano lại được trao cho N. Dubasov, người sau này đã mất tên trong dòng nghệ sĩ biểu diễn chung … Mặc dù vậy, Busoni đã sớm trở thành giáo sư tại Nhạc viện Moscow, nơi ông được Anton Rubinstein tiến cử. bản thân anh ấy.

Thật không may, giám đốc Nhạc viện Moscow VI Safonov không thích nhạc sĩ người Ý. Điều này buộc Busoni phải chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1891. Chính tại đó, một bước ngoặt đã xảy ra với ông, kết quả là sự ra đời của một Busoni mới – một nghệ sĩ vĩ đại đã làm kinh ngạc cả thế giới và tạo nên một kỷ nguyên trong lịch sử. lịch sử nghệ thuật piano.

Như AD Alekseev viết: “Chủ nghĩa piano của Busoni đã trải qua một quá trình phát triển đáng kể. Lúc đầu, phong cách chơi của nghệ sĩ trẻ có đặc điểm của nghệ thuật lãng mạn hàn lâm, đúng, nhưng không có gì đặc biệt đáng chú ý. Vào nửa đầu những năm 1890, Busoni đã thay đổi đáng kể quan điểm thẩm mỹ của mình. Anh ta trở thành một nghệ sĩ nổi loạn, người bất chấp những truyền thống đã suy tàn, một người ủng hộ sự đổi mới nghệ thuật một cách quyết liệt … “

Thành công lớn đầu tiên đến với Busoni vào năm 1898, sau Vòng quay Berlin của ông, dành riêng cho "sự phát triển lịch sử của bản concerto cho piano". Sau buổi biểu diễn trong giới âm nhạc, họ bắt đầu nói về một ngôi sao mới đã trỗi dậy trên bầu trời nghệ thuật piano. Kể từ thời điểm đó, hoạt động hòa nhạc của Busoni đã có được một phạm vi rộng lớn.

Danh tiếng của nghệ sĩ dương cầm đã được nhân lên và được chấp nhận bởi nhiều chuyến đi đến các thành phố khác nhau ở Đức, Ý, Pháp, Anh, Canada, Hoa Kỳ và các quốc gia khác. Vào năm 1912 và 1913, sau một thời gian dài nghỉ ngơi, Busoni xuất hiện trở lại trên sân khấu của St. Petersburg và Moscow, nơi các buổi hòa nhạc của ông đã làm nảy sinh "cuộc chiến" nổi tiếng giữa những người theo chủ nghĩa buson và những người theo chủ nghĩa Hoffmann.

MN Barinova viết: “Nếu trong màn trình diễn của Hoffmann, tôi ngạc nhiên trước sự tinh tế của nét vẽ âm nhạc, sự minh bạch về kỹ thuật và độ chính xác của việc bám sát văn bản, thì trong màn trình diễn của Busoni, tôi cảm thấy có duyên với mỹ thuật. Trong màn trình diễn của anh ấy, các kế hoạch thứ nhất, thứ hai, thứ ba rõ ràng, đến đường chân trời mỏng nhất và làn khói che khuất các đường viền. Các sắc thái đa dạng nhất của piano dường như là những nốt trầm, cùng với đó là tất cả các sắc thái của sở trường dường như là những nốt trầm. Chính trong kế hoạch điêu khắc này, Busoni đã thực hiện "Sposalizio", "II penseroso" và "Canzonetta del Salvator Rosa" từ "Năm lang thang" thứ hai của Liszt.

“Sposalizio” vang lên trong sự bình tĩnh trang trọng, tái hiện trước mặt khán giả một bức tranh đầy cảm hứng về Raphael. Các quãng tám trong tác phẩm này do Busoni biểu diễn không có tính chất điêu luyện. Một mạng lưới mỏng bằng vải đa âm được mang đến cho cây đàn pianissimo mượt mà, tốt nhất. Các tình tiết lớn, tương phản không làm gián đoạn sự thống nhất của suy nghĩ trong một giây.

Đây là những cuộc gặp gỡ cuối cùng của khán giả Nga với nghệ sĩ vĩ đại. Chẳng mấy chốc, Chiến tranh thế giới thứ nhất bắt đầu và Busoni không đến Nga nữa.

Năng lượng của người đàn ông này đơn giản là không có giới hạn. Vào đầu thế kỷ này, trong số những thứ khác, ông đã tổ chức "buổi tối của dàn nhạc" ở Berlin, trong đó có nhiều tác phẩm mới và hiếm khi được trình diễn của Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Issai…

Anh ấy rất chú ý đến sáng tác. Danh sách các tác phẩm của anh ấy rất lớn và bao gồm các tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau.

Nhóm tuổi trẻ tài năng xung quanh nhạc trưởng nổi tiếng. Ở các thành phố khác nhau, anh dạy piano và dạy tại các nhạc viện. Hàng chục nghệ sĩ hạng nhất đã học với anh ấy, bao gồm E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg và những người khác.

Nhiều tác phẩm văn học của Busoni dành cho âm nhạc và nhạc cụ yêu thích của ông, đàn piano, vẫn không mất đi giá trị.

Tuy nhiên, đồng thời, Busoni đã viết nên trang quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật piano thế giới. Đồng thời, tài năng sáng giá của Eugene d'Albert đã tỏa sáng trên các sân khấu hòa nhạc cùng anh. So sánh hai nhạc sĩ này, nghệ sĩ piano xuất sắc người Đức W. Kempf đã viết: “Tất nhiên, có nhiều hơn một mũi tên trong ống tên của d'Albert: ảo thuật gia piano vĩ đại này cũng đã dập tắt niềm đam mê kịch tính trong lĩnh vực opera. Nhưng, so sánh anh ấy với hình tượng của Busoni người Ý-Đức, tương xứng với tổng giá trị của cả hai, tôi nghiêng về Busoni, một nghệ sĩ hoàn toàn vượt trội. D'Albert bên cây đàn piano tạo ấn tượng về một thế lực nguyên tố giáng xuống như tia chớp, kèm theo tiếng sấm rền khủng khiếp, khiến người nghe chết lặng vì kinh ngạc. Busoni thì hoàn toàn khác. Ông cũng là một phù thủy piano. Nhưng anh ấy không hài lòng với thực tế là nhờ đôi tai có một không hai, kỹ thuật phi thường không thể sai lầm và kiến ​​\uXNUMXb\uXNUMXbthức rộng lớn, anh ấy đã để lại dấu ấn của mình trong các tác phẩm mà anh ấy thực hiện. Cả với tư cách là một nghệ sĩ piano và một nhà soạn nhạc, anh ấy bị thu hút nhất bởi những con đường vẫn còn chưa được khám phá, sự tồn tại được cho là của chúng đã thu hút anh ấy đến nỗi, không khuất phục được nỗi nhớ, anh ấy lên đường tìm kiếm những vùng đất mới. Trong khi d'Albert, đứa con đích thực của tự nhiên, không nhận thức được bất kỳ vấn đề gì, thì với "người phiên dịch" tài tình khác của những kiệt tác (nhân tiện, một người dịch sang một ngôn ngữ đôi khi rất khó), ngay từ những thanh đầu tiên bạn cảm thấy mình được chuyển sang thế giới của những ý tưởng có nguồn gốc tâm linh cao độ. Do đó, có thể hiểu được rằng bộ phận nhận thức hời hợt - chắc chắn là nhiều nhất - bộ phận công chúng chỉ ngưỡng mộ sự hoàn hảo tuyệt đối trong kỹ thuật của bậc thầy. Khi kỹ thuật này không xuất hiện, người nghệ sĩ ngự trị trong sự cô độc tráng lệ, được bao phủ bởi không khí trong lành, trong lành, giống như một vị thần xa xôi, người mà sự uể oải, ham muốn và đau khổ của con người không thể tác động được.

Là một nghệ sĩ – theo nghĩa chân thực nhất của từ này – hơn tất cả những nghệ sĩ khác cùng thời với ông, không phải ngẫu nhiên mà ông tiếp nhận vấn đề Faust theo cách riêng của mình. Chẳng phải bản thân anh ấy đôi khi có ấn tượng về một Faust nào đó, được chuyển từ phòng làm việc của anh ấy lên sân khấu nhờ một công thức kỳ diệu, và hơn nữa, không phải Faust đã già mà còn trong vẻ đẹp lộng lẫy đầy nam tính của anh ấy sao? Vì kể từ thời của Liszt – đỉnh cao vĩ đại nhất – thì còn ai có thể so tài piano với nghệ sĩ này? Khuôn mặt của anh ấy, khuôn mặt ưa nhìn của anh ấy, mang dấu ấn của sự phi thường. Thực sự, sự kết hợp giữa Ý và Đức, vốn thường được cố gắng thực hiện với sự trợ giúp của các phương tiện bạo lực và bên ngoài, được tìm thấy trong đó, nhờ ân sủng của các vị thần, biểu hiện sống động của nó.

Alekseev ghi nhận tài năng của Busoni với tư cách là một nhà ứng biến: “Busoni bảo vệ quyền tự do sáng tạo của người phiên dịch, tin rằng ký hiệu chỉ nhằm mục đích “sửa chữa sự ngẫu hứng” và người biểu diễn nên giải phóng mình khỏi “bảng hiệu hóa thạch”, “đặt chúng đang chuyển động”. Trong quá trình luyện tập buổi hòa nhạc của mình, anh ấy thường thay đổi văn bản của các tác phẩm, về cơ bản chơi chúng theo phiên bản của riêng mình.

Busoni là một nghệ sĩ điêu luyện đặc biệt, người đã tiếp tục và phát triển truyền thống nghệ thuật piano màu sắc điêu luyện của Liszt. Sở hữu tất cả các loại kỹ thuật piano như nhau, anh ấy đã khiến người nghe kinh ngạc với màn trình diễn xuất sắc, phần kết thúc theo đuổi và năng lượng của những đoạn ngón tay, nốt đôi và quãng tám với tốc độ nhanh nhất. Đặc biệt thu hút sự chú ý là sự xuất sắc phi thường trong bảng âm thanh của anh ấy, dường như hấp thụ những âm sắc phong phú nhất của dàn nhạc giao hưởng và đàn organ … “

MN Barinova, người đã đến thăm nhà của nghệ sĩ piano vĩ đại ở Berlin ngay trước Thế chiến thứ nhất, nhớ lại: “Busoni là một người có học thức cực kỳ linh hoạt. Ông hiểu rất rõ về văn học, vừa là nhà âm nhạc học, vừa là nhà ngôn ngữ học, người am hiểu mỹ thuật, nhà sử học và nhà triết học. Tôi nhớ cách một số nhà ngôn ngữ học Tây Ban Nha đã từng đến gặp anh ấy để giải quyết tranh chấp của họ về những đặc thù của một trong những phương ngữ Tây Ban Nha. Sự uyên bác của ông thật vĩ đại. Người ta chỉ cần tự hỏi anh ta đã dành thời gian ở đâu để bổ sung kiến ​​​​thức của mình.

Ferruccio Busoni qua đời vào ngày 27 tháng 1924 năm XNUMX.