Valery Alexandrovich Gavrilin |
Valery Gavrilin
“Ước mơ của tôi là âm nhạc của tôi có thể chạm tới mọi tâm hồn con người. Tôi liên tục ngứa ngáy vì đau: họ có hiểu không? – những lời này của V. Gavrilin dường như là một lời cảnh báo viển vông: âm nhạc của ông không chỉ được hiểu mà còn được yêu thích, biết đến, nghiên cứu, ngưỡng mộ, bắt chước. Sự thành công rực rỡ trên toàn thế giới của vở ballet Russian Notebook, Chimes và Anyuta của ông là bằng chứng cho điều này. Và bí quyết thành công này không chỉ nằm ở tài năng hiếm có, độc đáo của nhà soạn nhạc, mà còn ở chỗ con người của thời đại chúng ta đang khao khát chính xác thể loại âm nhạc này – đơn giản một cách kín đáo và sâu sắc đến kinh ngạc. Nó kết hợp một cách hữu cơ giữa tiếng Nga thực sự và phổ quát, sự thật của thời cổ đại và những vấn đề nhức nhối nhất của thời đại chúng ta, sự hài hước và nỗi buồn, cũng như tâm linh cao cả giúp thanh lọc và bão hòa tâm hồn. Chưa hết – Gavrilin được trời phú cho một món quà hiếm hoi, cay đắng và thánh thiện của một nghệ sĩ chân chính – khả năng cảm nhận nỗi đau của người khác như của chính mình…
"Những tài năng của Nga, bạn đến từ đâu?" Gavrilin có thể trả lời câu hỏi này của E. Yevtushenko bằng câu nói của A. Exupery: “Tôi đến từ đâu? Tôi từ thời thơ ấu…” Đối với Gavrilin, cũng như đối với hàng nghìn bạn cùng trang lứa – “những vết thương lòng”, chiến tranh là trường mẫu giáo. “Những bài hát đầu tiên trong đời tôi là tiếng hét và tiếng khóc của những người phụ nữ đón đám tang từ mặt trận,” sau này anh ấy sẽ nói, khi đã trưởng thành. Anh ấy 2 tuổi khi một đám tang đến với gia đình họ – vào tháng XNUMX năm XNUMX, cha anh ấy qua đời gần Leningrad. Sau đó là những năm dài chiến tranh và một trại trẻ mồ côi ở Vologda, nơi những đứa trẻ tự điều hành gia đình, trồng vườn, cắt cỏ khô, lau sàn nhà, chăm sóc đàn bò. Và trại trẻ mồ côi cũng có dàn hợp xướng và dàn nhạc dân gian riêng, có một cây đàn piano và một giáo viên âm nhạc T. Tomashevskaya, người đã mở ra cho cậu bé một thế giới âm nhạc tốt đẹp và tuyệt vời. Và một ngày nọ, khi một giáo viên từ Nhạc viện Leningrad đến Vologda, họ đã cho anh ấy xem một cậu bé tuyệt vời, người chưa biết các nốt nhạc một cách chính xác, đã sáng tác nhạc! Và số phận của Valery đã thay đổi đáng kể. Ngay sau đó, một cuộc gọi đến từ Leningrad và một thiếu niên mười bốn tuổi rời đi để vào một trường âm nhạc tại nhạc viện. Anh ấy được đưa đến lớp clarinet, và vài năm sau, khi khoa sáng tác được mở tại trường, anh ấy chuyển đến đó.
Valery đã học một cách háo hức, hào hứng và say mê. Cùng với các đồng nghiệp của mình, cũng bị ám ảnh bởi Y. Temirkanov, Y. Simonov, anh ấy đã chơi tất cả các bản sonata và bản giao hưởng của I. Haydn, L. Beethoven, tất cả những điều mới lạ của D. Shostakovich và S. Prokofiev mà anh ấy đã có được, đã cố gắng nghe nhạc bất cứ nơi nào có thể. Gavrilin vào Nhạc viện Leningrad năm 1958, trong lớp sáng tác của O. Evlakhov. Anh ấy đã sáng tác rất nhiều, nhưng đến năm thứ 3, anh ấy đột nhiên chuyển sang khoa âm nhạc học và nghiêm túc tiếp thu văn hóa dân gian. Anh đi thám hiểm, viết ra những bài hát, quan sát kỹ cuộc sống, lắng nghe phương ngữ của những người dân làng quen thuộc với anh từ thời thơ ấu, cố gắng hiểu tính cách, suy nghĩ, cảm xúc của họ. Đó là công việc khó khăn không chỉ của thính giác, mà còn của trái tim, tâm hồn và khối óc. Sau đó, tại những ngôi làng phía bắc nghèo khó, bị chiến tranh tàn phá này, nơi hầu như không có đàn ông, lắng nghe những bài hát của phụ nữ, thấm đẫm nỗi buồn không thể giải thích và giấc mơ không thể phá hủy về một cuộc sống tươi đẹp khác, Gavrilin lần đầu tiên nhận ra và vạch ra mục tiêu cho mình. và ý nghĩa của sự sáng tạo của nhà soạn nhạc – kết hợp những thành tựu kinh điển âm nhạc chuyên nghiệp với những thể loại “thấp kém” đời thường này, trong đó ẩn chứa kho tàng thơ ca chân chính và cái đẹp. Trong khi chờ đợi, Gavrilin đã viết một tác phẩm thú vị và sâu sắc về nguồn gốc bài hát dân ca trong tác phẩm của V. Solovyov-Sedogo, và năm 1964, ông tốt nghiệp nhạc viện với tư cách là nhà âm nhạc-nhà dân gian học cùng lớp với F. Rubtsov. Tuy nhiên, anh ấy cũng không rời bỏ việc sáng tác nhạc, trong những năm cuối đời, anh ấy đã viết 3 tứ tấu đàn dây, tổ khúc giao hưởng “Con gián”, một chu kỳ thanh nhạc trên st. V. Shefner, 2 bản sonata, cantata truyện tranh “Chúng tôi đã nói về nghệ thuật”, chu kỳ thanh nhạc “German notebook” trên st. G. Heine. Chu kỳ này được biểu diễn tại Liên minh các nhà soạn nhạc, được khán giả đón nhận nồng nhiệt và từ đó trở thành một phần trong tiết mục thường trực của nhiều giọng ca.
Shostakovich làm quen với các tác phẩm của Gavrilin và hết sức khuyên ông nên thi vào trường cao học. Vượt qua tất cả các kỳ thi vào khoa sáng tác cộng với kỳ thi tuyển sinh, Gavrilin trở thành nghiên cứu sinh. Là một tác phẩm tốt nghiệp, anh ấy đã trình bày chu kỳ thanh nhạc "Vở kịch Nga". Và vào cuối năm 1965, trong mười ngày diễn ra nghệ thuật âm nhạc Leningrad ở Moscow, tác phẩm này đã được biểu diễn lần đầu tiên tại buổi hòa nhạc cuối cùng và gây được tiếng vang lớn! Nhà soạn nhạc trẻ vô danh được mệnh danh là “vở nhạc kịch Yesenin”, ngưỡng mộ tài năng của anh ấy; năm 1967, ông được trao Giải thưởng Nhà nước của RSFSR. MI Glinka, trở thành người trẻ tuổi nhất của đất nước đoạt giải thưởng cao này.
Sau thành công vang dội và được công nhận như vậy, nhà soạn nhạc trẻ rất khó tạo ra tác phẩm tiếp theo có giá trị nghệ thuật cao như vậy. Trong vài năm, Gavrilin dường như đã “đi vào bóng tối”. Anh ấy viết rất nhiều và liên tục: đây là nhạc cho phim, biểu diễn sân khấu, dàn nhạc nhỏ, bản piano. Bạn bè và đồng nghiệp cấp cao phàn nàn rằng anh ấy không viết nhạc quy mô lớn và thường sáng tác rất ít. Và bây giờ, năm 1972 mang đến 3 tác phẩm lớn cùng một lúc: vở opera Câu chuyện về nghệ sĩ vĩ cầm Vanyusha (dựa trên các bài tiểu luận của G. Uspensky), vở tiếng Đức thứ hai tại st. G. Heine và một bài thơ giao hưởng thanh nhạc tại st. A. Shulgina “Những lá thư quân sự”. Một năm sau, chu kỳ thanh nhạc "Buổi tối" xuất hiện với phụ đề "Từ album của bà già", "Cuốn sổ tay tiếng Đức" thứ ba, và sau đó là chu kỳ giao hưởng thanh nhạc "Trái đất" tại st. A. Shulgina.
Trong mỗi tác phẩm này, Gavrilin thực hiện cương lĩnh sáng tạo của mình: “Nói chuyện với người nghe bằng ngôn ngữ mà họ có thể hiểu được”. Anh ấy đã vượt qua vực thẳm hiện đang tồn tại giữa nhạc pop, âm nhạc đời thường và âm nhạc hàn lâm, nghiêm túc. Một mặt, Gavrilin tạo ra những bài hát pop có trình độ nghệ thuật cao đến mức các ca sĩ thính phòng và thậm chí cả opera sẵn sàng biểu diễn chúng. (“Ngựa phi nước đại trong đêm” do I. Bogacheva biểu diễn). Về bài hát “Hai anh em”, bậc thầy kiệt xuất G. Sviridov viết cho tác giả: “Thật tuyệt vời! Tôi nghe nó lần thứ hai và khóc. Đẹp làm sao, hình thức tươi tắn làm sao, tự nhiên làm sao. Những chuyển đổi kỳ diệu làm sao: trong giai điệu từ chủ đề này sang chủ đề khác, từ câu thơ này sang câu thơ khác. Nó là một kiệt tác. Tin tôi đi!" Các tác phẩm kinh điển của thể loại này là các bài hát Tình yêu sẽ còn lại, May cho tôi một chiếc váy trắng, mẹ của bộ phim Ngày cưới Ngày cưới, một trò đùa quyến rũ.
Mặt khác, Gavrilin tạo ra các tác phẩm có hình thức lớn - dãy phòng, thơ, cantatas bằng cách sử dụng các kỹ thuật của nhạc pop hiện đại. Đề cập đến các tác phẩm của mình chủ yếu dành cho giới trẻ, nhà soạn nhạc không đơn giản hóa các thể loại nhạc cổ điển “cao cấp” mà tạo ra một thể loại mới, mà nhà âm nhạc học A. Sohor gọi là “bài hát giao hưởng”.
Nhà hát kịch đóng một vai trò to lớn trong cuộc đời sáng tạo của Valery Gavrilin. Anh ấy đã viết nhạc cho 80 buổi biểu diễn ở các thành phố khác nhau của đất nước. Bản thân nhà soạn nhạc chỉ coi tác phẩm của bốn người trong số họ là hoàn toàn thành công: “Sau khi hành quyết, tôi yêu cầu” tại Nhà hát Tuổi trẻ Leningrad, “Đừng chia tay những người thân yêu của bạn” tại Nhà hát Leningrad. Lenin Komsomol, Ba túi lúa mì cỏ dại trong ABDT của họ. M. Gorky, "Stepan Razin" trong rạp chiếu phim. E. Vakhtangov. Tác phẩm cuối cùng đóng vai trò là động lực để tạo ra một trong những tác phẩm quan trọng nhất của Gavrilin - bản giao hưởng hợp xướng "Chimes". (theo V. Shukshin), được trao Giải thưởng Nhà nước Liên Xô. “Chimes” được đóng khung bởi hai tác phẩm có cùng thể loại: “The Wedding” (1978) và “The Shepherd and the Shepherdess” (theo V. Astafiev, 1983) dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn hợp xướng và hòa tấu nhạc cụ. Cả 3 tác phẩm, cũng như oratorio “Skomorokhi” hoàn thành năm 1967 và trình diễn lần đầu năm 1987 (trên trạm của V. Korostylev), đều được viết theo thể loại do Gavrilin sáng tác nó hoạt động. Nó kết hợp các tính năng của oratorio, opera, ba lê, giao hưởng, chu kỳ thanh nhạc, biểu diễn kịch. Nói chung, tính sân khấu, cảnh tượng, tính cụ thể tượng hình trong âm nhạc của Gavrilin rõ ràng đến mức đôi khi các chu kỳ giọng hát của anh ấy được dàn dựng trong một nhà hát nhạc kịch (“Buổi tối”, “Những lá thư trong quân đội”).
Hoàn toàn bất ngờ đối với bản thân nhà soạn nhạc là thành công đáng kinh ngạc của ông với tư cách là một nhà soạn nhạc ba lê. Đạo diễn A. Belinsky trong các tác phẩm dành cho dàn nhạc và piano riêng biệt của Gavrilin, được viết cách đây 10-15 năm, đã xem, hay đúng hơn là đã nghe, một vở ba lê dựa trên cốt truyện của câu chuyện “Anna on the Neck” của A. Chekhov. Gavrilin nói về điều này không phải là không hài hước: “Hóa ra là tôi đã viết nhạc ba lê từ lâu mà không hề hay biết, thậm chí còn giúp thể hiện hình ảnh của Chekhov trên sân khấu. Nhưng điều này không quá ngạc nhiên. Chekhov là nhà văn yêu thích của tôi. Sự tổn thương, bất an, sự tinh tế đặc biệt của các nhân vật của anh ấy, bi kịch của tình yêu không được đáp lại, nỗi buồn trong sáng, tươi sáng, sự căm ghét sự thô tục – tôi muốn phản ánh tất cả những điều này trong âm nhạc. Vở ballet truyền hình “Anyuta” với sự xuất sắc của E. Maksimova và V. Vasiliev đã thực sự thành công rực rỡ, giành được giải thưởng quốc tế, được 114 công ty truyền hình trên thế giới mua lại! Năm 1986, Anyuta được dàn dựng ở Ý, tại Nhà hát San Carlo ở Neapolitan, và sau đó ở Moscow, tại Nhà hát Bolshoi của Liên Xô, cũng như tại các rạp ở Riga, Kazan và Chelyabinsk.
Sự tiếp nối của sự kết hợp sáng tạo của những bậc thầy đáng chú ý là vở ballet truyền hình Ngôi nhà bên đường, dựa trên A. Tvardovsky, do V. Vasiliev dàn dựng. Năm 1986, Nhà hát Ba lê Hiện đại Leningrad dưới sự chỉ đạo của B. Eifman đã trình diễn vở ba lê Trung úy Romashov dựa trên câu chuyện The Duel của A. Kuprin. Trong cả hai tác phẩm đã trở thành những sự kiện đáng chú ý trong đời sống âm nhạc của chúng ta, những nét bi tráng trong âm nhạc của Gavrilin đều được thể hiện một cách đặc biệt rõ ràng. Vào tháng 1989 năm XNUMX, nhà soạn nhạc đã hoàn thành bản nhạc của vở ballet Cuộc hôn nhân của Balzaminov, sau A. Ostrovsky, người đã tìm thấy hóa thân điện ảnh của mình trong bộ phim mới của A. Belinsky.
Mỗi cuộc gặp gỡ mới với tác phẩm của Valery Gavrilin đều trở thành một sự kiện trong đời sống văn hóa của chúng ta. Âm nhạc của anh ấy luôn mang đến sự tử tế và nhẹ nhàng, điều mà chính nhà soạn nhạc đã nói: “Có ánh sáng và sẽ luôn có trong cuộc sống. Và sẽ luôn là một niềm vui khi được ra ngoài trời, để xem đất nước Nga vĩ đại và xinh đẹp như thế nào! Và cho dù thế giới có thay đổi như thế nào, thì vẫn có vẻ đẹp, lương tâm và hy vọng trong đó.”
N. Salnis
