Trống Snare - kỹ thuật chơi Tay nắm của Đức, Tay cầm của Pháp, Tay cầm của Mỹ

Xem Trống trong cửa hàng Muzyczny.pl

Chức vụ

Nói về vị trí theo nghĩa của chính bộ máy trò chơi, tôi muốn nói đến vị trí chính xác của các bàn tay và chuyển động quay của chúng theo một cách nhất định - xung quanh trục của chúng.

Vị trí của Đức (ang. German Grip) - Một loại chuôi được sử dụng trong chơi diễu hành và đá. Nó xác định vị trí của bàn tay ở góc 90 độ so với cơ hoành, với điểm tựa giữa ngón cái và ngón trỏ. Các ngón tay cái của bàn tay phải và trái hướng vào nhau, và các ngón tay thứ ba, thứ tư và thứ năm hướng về phía cơ hoành.

Cách cầm vợt này cho phép bạn thực hiện một cú đánh mạnh hơn nhiều từ cổ tay, cẳng tay hoặc thậm chí cả cánh tay. Với vị trí này của bàn tay, công việc của các ngón tay có phần khó khăn hơn - trong trường hợp này chuyển động của cây gậy sẽ diễn ra theo chiều ngang.

Vị trí của Pháp (French Grip) – một kiểu cầm hữu ích khi chơi đàn piano động do trọng lượng của cần được chuyển sang các ngón tay tinh tế / nhạy cảm và nhanh nhẹn hơn. Nó dựa trên lòng bàn tay hướng vào nhau và các ngón cái hướng lên trên. Trọng tâm và điểm tựa nằm giữa ngón cái và ngón trỏ, còn ngón thứ ba, thứ tư và thứ năm có tầm quan trọng rất lớn. Thay đổi góc của vị trí tay có nghĩa là khuỷu tay và đầu gậy hơi hướng vào trong, nhờ đó có thể sử dụng hiệu quả tốc độ của các ngón tay nhanh nhẹn với chi phí là lực tác động. Một vị trí rất hiệu quả trong nhạc acoustic, nơi tốc độ, độ chính xác và cách phát âm tinh tế ở độ động thấp được đánh giá cao.

Vị trí của người Mỹ (ang. American Grip) – Có một vị trí kết nối giữa tiếng Đức và tiếng Pháp đã mô tả trước đó, cụ thể là hai tay tạo thành một góc 45 độ. Tay cầm này được chế tạo để cải thiện sự thoải mái, sử dụng sức mạnh của cổ tay và cánh tay, đồng thời duy trì tốc độ của các ngón tay.

Tổng kết

Các mục được hiển thị có các đặc điểm chung, mỗi mục có ứng dụng riêng. Theo tôi, trong cách đánh trống hiện đại, tính linh hoạt và linh hoạt được đánh giá cao – khả năng thích ứng với hoàn cảnh âm nhạc mà chúng ta thấy mình. Tôi thậm chí còn tin rằng không thể chơi mọi thứ (ý tôi là sự đa dạng về phong cách) bằng một kỹ thuật. Chơi hard pop hoặc rock trên sân khấu lớn đòi hỏi một cách chơi khác với chơi nhạc jazz nhỏ trong một câu lạc bộ nhỏ. Độ động, khớp nối, phong cách, âm thanh – đây là những giá trị mà nếu không biết thì khó hoạt động trên thị trường âm nhạc chuyên nghiệp, vì vậy hãy tìm hiểu và tìm hiểu kỹ lưỡng những điều cơ bản của trò chơi – bắt đầu từ kỹ thuật, tức là các công cụ của chúng tôi công việc – sẽ mở ra cánh cửa để phát triển hơn nữa và ngày càng tốt hơn. nhạc sĩ có ý thức.