Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck là một nhà soạn nhạc opera vĩ đại, người đã biểu diễn vào nửa sau của thế kỷ XNUMX. cải cách opera-seria của Ý và bi kịch trữ tình của Pháp. Vở opera thần thoại vĩ đại, đang trải qua một cuộc khủng hoảng cấp tính, đã có được trong tác phẩm của Gluck những phẩm chất của một vở bi kịch âm nhạc chân chính, chứa đầy những đam mê mãnh liệt, đề cao những lý tưởng đạo đức về lòng trung thành, nghĩa vụ, sự sẵn sàng hy sinh bản thân. Sự xuất hiện của vở opera cải lương đầu tiên “Orpheus” đã đi trước một chặng đường dài – cuộc đấu tranh giành quyền trở thành một nhạc sĩ, lang thang, thành thạo nhiều thể loại opera thời bấy giờ. Gluck đã sống một cuộc đời tuyệt vời, cống hiến hết mình cho sân khấu nhạc kịch.

Gluck sinh ra trong một gia đình làm nghề rừng. Người cha coi nghề nhạc sĩ là một nghề không xứng đáng và bằng mọi cách có thể can thiệp vào sở thích âm nhạc của con trai cả. Do đó, khi còn là một thiếu niên, Gluck bỏ nhà đi lang thang, ước mơ được học hành tử tế (lúc này anh đã tốt nghiệp trường đại học Dòng Tên ở Kommotau). Năm 1731 Gluck vào Đại học Praha. Một sinh viên Khoa Triết học dành nhiều thời gian cho việc học âm nhạc – anh ấy đã học các bài học từ nhà soạn nhạc nổi tiếng người Séc Boguslav Chernogorsky, hát trong dàn hợp xướng của Nhà thờ St. Những chuyến lang thang ở các vùng lân cận của Praha (Gluk sẵn sàng chơi violin và đặc biệt là cây đàn cello yêu thích của anh ấy trong các bản hòa tấu lang thang) đã giúp anh ấy làm quen nhiều hơn với âm nhạc dân gian Séc.

Năm 1735, Gluck, đã là một nhạc sĩ chuyên nghiệp thành danh, đến Vienna và tham gia phục vụ dàn hợp xướng của Bá tước Lobkowitz. Chẳng bao lâu sau, nhà từ thiện người Ý A. Melzi đã mời Gluck làm nhạc công thính phòng trong nhà nguyện của tòa án ở Milan. Ở Ý, con đường của Gluck với tư cách là một nhà soạn nhạc opera bắt đầu; anh ấy làm quen với công việc của những bậc thầy lớn nhất của Ý, tham gia sáng tác dưới sự chỉ đạo của G. Sammartini. Giai đoạn chuẩn bị tiếp tục trong gần 5 năm; mãi đến tháng 1741 năm XNUMX, vở opera đầu tiên Artaxerxes (libre P. Metastasio) của Gluck mới được dàn dựng thành công tại Milan. Gluck nhận được nhiều đơn đặt hàng từ các nhà hát ở Venice, Turin, Milan, và trong vòng bốn năm, ông đã tạo ra nhiều vở opera hơn ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", v.v.), mang lại cho anh danh tiếng và sự công nhận từ công chúng Ý khá tinh vi và khắt khe.

Năm 1745, nhà soạn nhạc đi lưu diễn ở London. Các oratorio của GF Handel đã gây ấn tượng mạnh với anh ấy. Nghệ thuật siêu phàm, hoành tráng, anh hùng này đã trở thành điểm tham chiếu sáng tạo quan trọng nhất đối với Gluck. Một kỳ nghỉ ở Anh, cũng như các buổi biểu diễn với đoàn opera Ý của anh em nhà Mingotti ở các thủ đô lớn nhất châu Âu (Dresden, Vienna, Praha, Copenhagen) đã làm phong phú thêm trải nghiệm âm nhạc của nhà soạn nhạc, giúp thiết lập các mối quan hệ sáng tạo thú vị và làm quen với nhiều trường opera tốt hơn. Quyền lực của Gluck trong thế giới âm nhạc đã được công nhận khi ông trao tặng Huân chương Golden Spur của Giáo hoàng. "Cavalier Glitch" - tiêu đề này đã được gán cho nhà soạn nhạc. (Chúng ta hãy nhớ lại truyện ngắn tuyệt vời của TA Hoffmann “Cavalier Gluck”.)

Một giai đoạn mới trong cuộc đời và công việc của nhà soạn nhạc bắt đầu bằng việc chuyển đến Vienna (1752), nơi Gluck sớm đảm nhận vị trí chỉ huy và nhà soạn nhạc của vở opera cung đình, và vào năm 1774, ông đã nhận được danh hiệu “nhà soạn nhạc cung đình và hoàng gia thực sự”. .” Tiếp tục sáng tác các vở opera dài tập, Gluck cũng chuyển sang các thể loại mới. Các vở opera truyện tranh của Pháp (Đảo của Merlin, Người nô lệ tưởng tượng, Người say rượu đã được sửa sai, Cady bị lừa, v.v.), được viết cho các văn bản của các nhà viết kịch nổi tiếng người Pháp A. Lesage, C. Favard và J. Seden, đã làm phong phú thêm phong cách của nhà soạn nhạc bằng những tác phẩm mới. ngữ điệu, kỹ thuật sáng tác, đáp ứng nhu cầu của người nghe trong một nghệ thuật dân chủ, quan trọng trực tiếp. Tác phẩm của Gluck trong thể loại múa ba lê rất được quan tâm. Với sự cộng tác của biên đạo múa tài năng người Vienna G. Angiolini, vở ballet kịch câm Don Giovanni đã được tạo ra. Tính mới của vở kịch này - một vở kịch vũ đạo chân chính - phần lớn được quyết định bởi bản chất của cốt truyện: không phải cổ tích, ngụ ngôn theo truyền thống mà là bi kịch sâu sắc, xung đột gay gắt, ảnh hưởng đến những vấn đề muôn thuở của sự tồn tại của con người. (Kịch bản của vở ballet được viết dựa trên vở kịch của JB Molière.)

Sự kiện quan trọng nhất trong quá trình phát triển sáng tạo của nhà soạn nhạc và trong đời sống âm nhạc của Vienna là buổi ra mắt vở opera cải lương đầu tiên, Orpheus (1762). kịch cổ trang chặt chẽ và cao siêu. Vẻ đẹp trong nghệ thuật của Orpheus và sức mạnh tình yêu của anh ấy có thể vượt qua mọi trở ngại – ý tưởng vĩnh cửu và luôn thú vị này nằm ở trung tâm của vở opera, một trong những tác phẩm hoàn hảo nhất của nhà soạn nhạc. Trong arias của Orpheus, trong bản độc tấu sáo nổi tiếng, còn được biết đến trong nhiều phiên bản nhạc cụ dưới cái tên “Melody”, năng khiếu du dương ban đầu của nhà soạn nhạc đã được bộc lộ; và cảnh ở cổng Hades - trận đấu kịch tính giữa Orpheus và Furies - vẫn là một ví dụ đáng chú ý về việc xây dựng một hình thức hoạt động chính, trong đó đã đạt được sự thống nhất tuyệt đối giữa sự phát triển của âm nhạc và sân khấu.

Tiếp theo Orpheus là 2 vở opera cải cách khác - Alcesta (1767) và Paris và Helena (1770) (cả hai đều ở dạng libre. Calcabidgi). Trong lời nói đầu của “Alceste”, được viết nhân dịp cống hiến vở opera cho Công tước xứ Tuscany, Gluck đã xây dựng các nguyên tắc nghệ thuật định hướng cho mọi hoạt động sáng tạo của mình. Không tìm thấy sự hỗ trợ thích hợp từ công chúng Vienna và Ý. Gluck đến Paris. Những năm ở thủ đô nước Pháp (1773-79) là thời gian hoạt động sáng tạo cao nhất của nhà soạn nhạc. Gluck viết và trình diễn các vở opera cải cách mới tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia – Iphigenia at Aulis (libre của L. du Roulle sau bi kịch của J. Racine, 1774), Armida (libre của F. Kino dựa trên bài thơ Jerusalem Libered của T. . Tasso ”, 1777), “Iphigenia in Taurida” (libre. N. Gniyar và L. du Roulle dựa trên vở kịch của G. de la Touche, 1779), “Echo và Narcissus” (libre. L. Chudi, 1779 ), làm lại “Orpheus ” và “Alceste”, theo truyền thống của nhà hát Pháp. Hoạt động của Gluck đã khuấy động đời sống âm nhạc của Paris và gây ra những cuộc thảo luận thẩm mỹ gay gắt nhất. Về phía nhà soạn nhạc là các nhà khai sáng, bách khoa toàn thư người Pháp (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), những người hoan nghênh sự ra đời của một phong cách anh hùng thực sự cao cả trong opera; đối thủ của ông là những tín đồ của bi kịch trữ tình Pháp cổ và opera seria. Trong nỗ lực làm lung lay vị trí của Gluck, họ đã mời nhà soạn nhạc người Ý N. Piccinni, người được châu Âu công nhận vào thời điểm đó, đến Paris. Cuộc tranh cãi giữa những người ủng hộ Gluck và Piccinni đã đi vào lịch sử opera Pháp với tên gọi “cuộc chiến của Glucks và Piccinni”. Bản thân các nhà soạn nhạc, những người đối xử với nhau bằng sự cảm thông chân thành, vẫn còn cách xa những “trận chiến thẩm mỹ” này.

Trong những năm cuối đời, sống ở Vienna, Gluck mơ ước tạo ra một vở opera quốc gia Đức dựa trên cốt truyện "Trận chiến Hermann" của F. Klopstock. Tuy nhiên, bệnh nặng và tuổi tác đã ngăn cản việc thực hiện kế hoạch này. Trong đám tang của Glucks ở Vienna, tác phẩm cuối cùng của anh ấy “De profundls” (“Tôi gọi từ vực thẳm…”) cho dàn hợp xướng và dàn nhạc đã được trình diễn. Học sinh của Gluck A. Salieri đã thực hiện bản yêu cầu ban đầu này.

G. Berlioz, một người hâm mộ cuồng nhiệt tác phẩm của ông, đã gọi Gluck là “Aeschylus của Âm nhạc”. Phong cách bi kịch âm nhạc của Gluck - vẻ đẹp siêu phàm và sự cao quý của hình ảnh, hương vị hoàn hảo và sự thống nhất của tổng thể, sự hoành tráng của bố cục, dựa trên sự tương tác của các hình thức độc tấu và hợp xướng - bắt nguồn từ truyền thống của bi kịch cổ đại. Được tạo ra vào thời hoàng kim của phong trào khai sáng vào đêm trước Cách mạng Pháp, chúng đã đáp ứng nhu cầu của thời đại bằng nghệ thuật anh hùng vĩ đại. Vì vậy, Diderot đã viết ngay trước khi Gluck đến Paris: “Hãy để một thiên tài xuất hiện, người sẽ dàn dựng một bi kịch thực sự… trên sân khấu trữ tình.” Đặt mục tiêu của mình là “loại bỏ khỏi vở opera tất cả những thái quá tồi tệ mà lẽ thường và thị hiếu tốt đã phản đối một cách vô ích trong một thời gian dài,” Gluck tạo ra một buổi biểu diễn trong đó tất cả các thành phần của nghệ thuật kịch đều phù hợp về mặt logic và hiệu quả nhất định, các chức năng cần thiết trong thành phần tổng thể. “… Tôi đã tránh thể hiện vô số khó khăn ngoạn mục gây phương hại đến sự rõ ràng,” cống hiến của Alceste nói, “và tôi không coi việc khám phá ra một kỹ thuật mới có giá trị gì nếu nó không tuân theo tình huống một cách tự nhiên và không liên quan với biểu cảm.” Do đó, dàn hợp xướng và múa ba lê trở thành những người tham gia đầy đủ vào hành động; các đoạn ngâm thơ biểu cảm theo ngữ điệu kết hợp một cách tự nhiên với các aria, giai điệu của nó không bị thái quá của một phong cách điêu luyện; overture dự đoán cấu trúc cảm xúc của hành động trong tương lai; số lượng âm nhạc tương đối hoàn chỉnh được kết hợp thành các cảnh lớn, v.v. Lựa chọn có định hướng và tập trung các phương tiện thể hiện đặc điểm âm nhạc và kịch tính, sự phụ thuộc chặt chẽ của tất cả các liên kết của một tác phẩm lớn - đây là những khám phá quan trọng nhất của Gluck, có tầm quan trọng lớn đối với việc cập nhật hoạt động kịch và để thiết lập một cái mới, tư duy giao hưởng. (Thời kỳ hoàng kim của hoạt động sáng tạo của Gluck rơi vào thời điểm phát triển mạnh mẽ nhất của các hình thức tuần hoàn lớn – giao hưởng, sonata, khái niệm.) Một tác phẩm đương đại cũ hơn của I. Haydn và W. A. ​​Mozart, có mối liên hệ chặt chẽ với đời sống âm nhạc và nghệ thuật bầu không khí của Viên. Gluck, và xét về kho chứa cá tính sáng tạo của anh ấy, và xét về định hướng chung trong các tìm kiếm của anh ấy, hoàn toàn phù hợp với trường phái cổ điển Vienna. Truyền thống về “bi kịch cao độ” của Gluck, những nguyên tắc mới trong nghệ thuật viết kịch của ông đã được phát triển trong nghệ thuật opera của thế kỷ XNUMX: trong các tác phẩm của L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz và R. Wagner; và trong âm nhạc Nga – M. Glinka, người đánh giá cao Gluck là nhà soạn nhạc opera đầu tiên của thế kỷ XNUMX.

I. Okhalova

Là con trai của một người cha truyền con nối, ngay từ khi còn nhỏ đã đồng hành cùng cha trong nhiều chuyến hành trình. Năm 1731, ông vào Đại học Praha, nơi ông học nghệ thuật thanh nhạc và chơi nhiều loại nhạc cụ. Đang phục vụ Hoàng tử Melzi, anh sống ở Milan, học sáng tác từ Sammartini và dàn dựng một số vở opera. Năm 1745, tại London, ông gặp Handel và Arne và sáng tác cho nhà hát. Trở thành nhạc trưởng của đoàn kịch Ý Mingotti, anh đến thăm Hamburg, Dresden và các thành phố khác. Năm 1750, ông kết hôn với Marianne Pergin, con gái của một chủ ngân hàng giàu có người Vienna; năm 1754, ông trở thành giám đốc ban nhạc của Vienna Court Opera và là một phần của đoàn tùy tùng của Bá tước Durazzo, người quản lý nhà hát. Năm 1762, vở opera Orpheus và Eurydice của Gluck được Calzabidgi dàn dựng thành công thành libretto. Năm 1774, sau một số thất bại về tài chính, ông theo Marie Antoinette (người mà ông là giáo viên dạy nhạc), người đã trở thành hoàng hậu Pháp, đến Paris và giành được sự ưu ái của công chúng bất chấp sự phản kháng của những người theo chủ nghĩa dã ngoại. Tuy nhiên, buồn bã vì thất bại của vở opera “Tiếng vọng và hoa thủy tiên” (1779), ông rời Pháp và đến Vienna. Năm 1781, nhà soạn nhạc bị liệt và ngừng mọi hoạt động.

Tên của Gluck được xác định trong lịch sử âm nhạc với cái gọi là cải cách vở nhạc kịch kiểu Ý, vở duy nhất được biết đến và phổ biến rộng rãi ở châu Âu vào thời của ông. Ông không chỉ được coi là một nhạc sĩ vĩ đại, mà hơn hết là vị cứu tinh của một thể loại đã bị bóp méo vào nửa đầu thế kỷ XNUMX bởi phần trang trí điêu luyện của các ca sĩ và các quy tắc của các bản libretto thông thường, dựa trên máy móc. Ngày nay, vị trí của Gluck dường như không còn là ngoại lệ nữa, vì nhà soạn nhạc không phải là người duy nhất tạo ra cải cách, nhu cầu mà các nhà soạn nhạc opera và nghệ sĩ hát bội khác, đặc biệt là những người Ý, cảm nhận được. Hơn nữa, khái niệm về sự suy tàn của nhạc kịch không thể áp dụng cho đỉnh cao của thể loại này mà chỉ áp dụng cho những tác phẩm cấp thấp và những tác giả ít tài năng (thật khó để đổ lỗi cho một bậc thầy như Handel về sự suy tàn).

Có thể như vậy, được thúc đẩy bởi nghệ sĩ hát bội Calzabigi và các thành viên khác trong đoàn tùy tùng của Bá tước Giacomo Durazzo, người quản lý các nhà hát hoàng gia ở Vienna, Gluck đã đưa một số đổi mới vào thực tế, chắc chắn đã dẫn đến những kết quả lớn trong lĩnh vực sân khấu nhạc kịch. . Calcabidgi nhớ lại: “Ông Gluck, người nói ngôn ngữ của chúng tôi [nghĩa là tiếng Ý], không thể ngâm thơ được. Tôi đọc Orpheus cho anh ấy nghe và nhiều lần đọc thuộc lòng nhiều đoạn, nhấn mạnh các sắc thái ngâm thơ, dừng, chậm lại, tăng tốc, âm thanh lúc nặng, lúc êm, mà tôi muốn anh ấy sử dụng trong sáng tác của mình. Đồng thời, tôi yêu cầu anh ấy loại bỏ tất cả fioritas, cadenzas, ritornellos và tất cả những gì man rợ và ngông cuồng đã xâm nhập vào âm nhạc của chúng tôi.

Bản chất kiên quyết và tràn đầy năng lượng, Gluck đảm nhận việc thực hiện chương trình đã hoạch định và dựa vào bản libretto của Calzabidgi, đã tuyên bố nó trong lời nói đầu của Alceste, dành tặng cho Đại công tước xứ Tuscany Pietro Leopoldo, Hoàng đế tương lai Leopold II.

Các nguyên tắc chính của bản tuyên ngôn này như sau: tránh giọng hát quá mức, buồn cười và nhàm chán, làm cho âm nhạc phục vụ thơ ca, nâng cao ý nghĩa của khúc dạo đầu, giúp giới thiệu cho người nghe nội dung của vở opera, làm dịu đi sự khác biệt giữa ngâm thơ. và aria để không "làm gián đoạn và làm giảm hành động."

Sự rõ ràng và đơn giản nên là mục tiêu của nhạc sĩ và nhà thơ, họ nên ưu tiên “ngôn ngữ của trái tim, những đam mê mạnh mẽ, những tình huống thú vị” hơn là sự đạo đức hóa lạnh lùng. Giờ đây, những điều khoản này đối với chúng tôi dường như là đương nhiên, không thay đổi trong sân khấu nhạc kịch từ Monteverdi đến Puccini, nhưng chúng không như vậy vào thời của Gluck, đối với những người đương thời “ngay cả những sai lệch nhỏ so với điều được chấp nhận cũng có vẻ là một điều mới lạ to lớn” (theo lời của Massimo Mila).

Kết quả là, điều quan trọng nhất trong cuộc cải cách là những thành tựu về âm nhạc và kịch tính của Gluck, người đã xuất hiện với tất cả sự vĩ đại của mình. Những thành tựu này bao gồm: sự thâm nhập vào cảm xúc của các nhân vật, sự hùng vĩ cổ điển, đặc biệt là các trang hợp xướng, chiều sâu tư tưởng phân biệt các arias nổi tiếng. Sau khi chia tay với Calzabidgi, người không được ủng hộ tại tòa án, trong số những thứ khác, Gluck đã tìm thấy sự ủng hộ ở Paris trong nhiều năm từ những nghệ sĩ hát bội người Pháp. Ở đây, bất chấp những thỏa hiệp chết người với nhà hát tinh tế nhưng không tránh khỏi hời hợt của địa phương (ít nhất là theo quan điểm cải cách), nhà soạn nhạc vẫn xứng đáng với những nguyên tắc của riêng mình, đặc biệt là trong vở opera Iphigenia ở Aulis và Iphigenia ở Tauris.

G. Marchesi (dịch bởi E. Greceanii)

trục trặc. Giai điệu (Sergei Rachmaninov)