Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |

Vytautas Barkauskas

Một trong những bậc thầy hàng đầu của nền văn hóa âm nhạc đương đại ở Lithuania, V. Barkauskas, thuộc thế hệ các nhà soạn nhạc Litva đã thành danh vào những năm 60. là "những kẻ gây rối", chuyển sang một hình ảnh mới, một ngôn ngữ tiên phong mới, đôi khi gây sốc. Ngay từ những bước đầu tiên, Barkauskas đã trở thành một trong những nhà lãnh đạo của giới trẻ, nhưng trong những tác phẩm ban đầu của ông, cái mới này không bao giờ bị áp đặt, mà hành động liên hệ chặt chẽ với truyền thống, hoàn toàn tuân theo thiết kế nghệ thuật. Trong suốt sự nghiệp sáng tạo của mình, phong cách của Barkauskas thay đổi linh hoạt - điểm nhấn và kỹ thuật thể loại thay đổi, nhưng đặc điểm cơ bản vẫn không thay đổi - nội dung sâu sắc, tính chuyên nghiệp cao, sự kết hợp chặt chẽ giữa cảm xúc với trí tuệ.

Di sản của nhà soạn nhạc bao gồm hầu như tất cả các thể loại: sân khấu (opera The Legend of Love, sân khấu vũ đạo Xung đột), nhạc giao hưởng và thính phòng (bao gồm 5 bản giao hưởng, bộ ba phương diện Three Aspects, 3 bản hòa tấu, Monologue cho oboe solo, Partita cho solo violin, 3 bản sonata cho violin, 2 tứ tấu dây, Quintet và Sextet cho dây với piano), dàn hợp xướng, cantatas và oratorio, lời bài hát (trên lời thoại của P. Eluard, N. Kuchak, V.Palchinskaite), các tác phẩm organ và piano (bao gồm cho 4, 6 và 8 tay), âm nhạc cho sân khấu và điện ảnh. Barkauskas rất chú trọng đến các tiết mục của trẻ em.

Các bài học âm nhạc đầu tiên bắt đầu ở nhà, sau đó - tại khoa piano của trường âm nhạc. Y. Tallat-Kyalpshi ở Vilnius. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đã không ngay lập tức tìm thấy thiên chức của mình, ông nhận công việc đầu tiên của mình tại Khoa Vật lý và Toán học của Viện Sư phạm Vilnius (năm 1953). Chỉ sau đó, Barkauskas quyết định cống hiến hoàn toàn cho âm nhạc - năm 1959, ông tốt nghiệp Nhạc viện Vilnius trong lớp của nhà soạn nhạc và giáo viên xuất sắc A. Raciunas.

Trong thập kỷ sáng tạo đầu tiên, âm nhạc của Barkauskas được đánh dấu nhiều nhất bởi tinh thần thử nghiệm, sử dụng các kỹ thuật sáng tác khác nhau (atonalism, dodecaphony, sonoristics, aleatorics).

Điều này được bộc lộ rõ ​​ràng nhất trong thể loại hàng đầu của thập niên 60. - trong âm nhạc thính phòng, cùng với các phương pháp sáng tác hiện đại, khuynh hướng tân cổ điển đặc trưng của âm nhạc Xô Viết thời kỳ này (tính xây dựng rõ ràng, tính minh bạch của cách trình bày, sự hấp dẫn theo hướng đa âm) cũng được thực hiện một cách thú vị. Điều gần gũi nhất với các bậc thầy trong quá khứ đối với Barkauskas là nguyên tắc biểu diễn hòa nhạc - một kiểu chơi với tiếng rung, động lực học, kỹ thuật điêu luyện, nhiều loại chuyên đề khác nhau. Đó là Concertino của ông cho bốn nhóm thính phòng (1964), “Âm nhạc tương phản” cho sáo, cello và bộ gõ (1968), “Sáng tác thân mật” cho oboe và 12 dây (1968), thuộc về những tác phẩm hay nhất do nhà soạn nhạc tạo ra. Và sau đó, Barkauskas không chia tay với thể loại hòa nhạc (Concertos cho organ “Gloria urbi” - 1972; sáo và oboes với dàn nhạc - 1978; Three concert etudes cho piano - 1981).

Đặc biệt quan trọng là Concerto cho viola và dàn nhạc thính phòng (1981), một tác phẩm quan trọng tổng hợp các tìm kiếm trước đó và nhấn mạnh sự khởi đầu đầy cảm xúc, lãng mạn, điều này tăng cường trong tác phẩm của nhà soạn nhạc theo thời gian. Đồng thời, ngôn ngữ trở nên dễ tiếp cận và rõ ràng hơn, chất lượng đồ họa trước đây ngày càng được kết hợp với âm thanh đầy màu sắc. Tất cả những tính năng này minh chứng cho mong muốn không ngừng của Barkauskas trong việc tổng hợp các phương tiện biểu đạt, để đào sâu nội dung. Ngay cả trong thời kỳ đầu, nhà soạn nhạc đã chuyển sang các chủ đề dân sự, nói chung là quan trọng - trong bài thơ cantata “Lời của cuộc cách mạng” (trên st. A. Drilinga - 1967), trong chu kỳ “Promemoria” cho hai cây sáo, bass clarinet, piano, harpsichord và bộ gõ (1970), nơi lần đầu tiên ông chạm đến chủ đề quân đội. Sau đó, Barkauskas liên tục quay lại nó, mang đến cho khái niệm kịch tính của cô một hình thức giao hưởng hoành tráng hơn - trong các bản giao hưởng Thứ tư (1984) và Thứ năm (1986).

Giống như nhiều nhà soạn nhạc Litva khác, Barkauskas quan tâm nghiêm túc đến văn hóa dân gian bản địa của mình, kết hợp ngôn ngữ của nó với các phương tiện biểu đạt hiện đại theo một cách độc đáo. Một trong những ví dụ thú vị nhất của sự tổng hợp như vậy là bộ ba bản giao hưởng Three Aspects (1969).

Sau khi tốt nghiệp nhạc viện, cùng với công việc của Barkauskas, anh ấy tham gia vào các hoạt động giáo dục và sư phạm - anh ấy làm việc tại trường cao đẳng âm nhạc Vilnius. J. Tallat-Kelpsy, tại Viện Nghệ thuật Dân gian Đảng Cộng hòa, giảng dạy lý thuyết (từ năm 1961) và sáng tác (từ năm 1988) tại Nhạc viện Bang Litva. Người sáng tác không chỉ được biết đến trong nước, mà còn ở nước ngoài. Giải thích về ý tưởng của một trong những sáng tác mới nhất của mình, Barkauskas viết: "Tôi đang nghĩ về Con người và số phận của anh ấy." Cuối cùng, chủ đề này đã xác định tìm kiếm chính cho nghệ sĩ người Lithuania.

G. Zhdanova