Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Tác phẩm của A. Babadzhanyan, gắn liền với truyền thống âm nhạc Nga và Armenia, đã trở thành một hiện tượng quan trọng trong âm nhạc Liên Xô. Nhà soạn nhạc sinh ra trong một gia đình gia giáo: bố dạy toán, mẹ dạy tiếng Nga. Khi còn trẻ, Babajanyan được giáo dục âm nhạc toàn diện. Lần đầu tiên anh học tại Nhạc viện Yerevan trong lớp sáng tác với S. Barkhudaryan và V. Talyan, sau đó chuyển đến Moscow, nơi anh tốt nghiệp trường Cao đẳng Nhạc kịch. Gnesins; ở đây các giáo viên của ông là E. Gnesina (piano) và V. Shebalin (sáng tác). Năm 1947, Babajanyan tốt nghiệp với tư cách là sinh viên ngoại khóa khoa sáng tác của Nhạc viện Yerevan, và năm 1948 từ Nhạc viện Moscow, lớp piano của K. Igumnov. Đồng thời, anh ấy đã cải thiện khả năng sáng tác với G. Litinsky trong phòng thu tại Nhà Văn hóa của Armenia SSR ở Moscow. Từ năm 1950, Babajanyan dạy piano tại Nhạc viện Yerevan, và năm 1956, ông chuyển đến Moscow, nơi ông dành toàn bộ tâm trí cho việc sáng tác nhạc.

Cá tính của Babajanian với tư cách là một nhà soạn nhạc bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, cũng như các tác phẩm kinh điển của âm nhạc Armenia – Komitas, A. Spendiarov. Từ truyền thống cổ điển của Nga và Armenia, Babajanyan đã tiếp thu những gì tương ứng nhất với cảm nhận của chính ông về thế giới xung quanh: sự phấn khích lãng mạn, cảm xúc cởi mở, tình cảm, kịch tính, thơ trữ tình, màu sắc.

Các tác phẩm của thập niên 50 – “Heroic Ballad” cho piano và dàn nhạc (1950), Piano Trio (1952) – được phân biệt bởi sự phóng khoáng về cảm xúc trong cách diễn đạt, giai điệu cantilena của hơi thở rộng, màu sắc hài hòa tươi mát và tươi mới. Vào những năm 60 – 70. trong phong cách sáng tạo của Babadzhanyan đã có sự chuyển hướng sang hình ảnh mới, phương tiện biểu đạt mới. Các tác phẩm của những năm này được phân biệt bởi sự hạn chế trong biểu hiện cảm xúc, chiều sâu tâm lý. Cantilena bài hát lãng mạn trước đây đã được thay thế bằng giai điệu của một đoạn độc thoại biểu cảm, ngữ điệu lời nói căng thẳng. Những tính năng này là đặc trưng của Cello Concerto (1962), Bộ tứ thứ ba dành riêng cho ký ức của Shostakovich (1976). Babajanyan kết hợp một cách hữu cơ các kỹ thuật sáng tác mới với ngữ điệu mang màu sắc dân tộc.

Nghệ sĩ piano Babadzhanyan, người phiên dịch xuất sắc các sáng tác của ông, cũng như các tác phẩm kinh điển thế giới: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, đã giành được sự công nhận đặc biệt. D. Shostakovich gọi ông là một nghệ sĩ piano vĩ đại, một nghệ sĩ biểu diễn quy mô lớn. Không phải ngẫu nhiên mà nhạc piano chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của Babajanyan. Bắt đầu rực rỡ vào những năm 40. Với Vagharshapat Dance, Polyphonic Sonata, nhà soạn nhạc đã tạo ra một số tác phẩm mà sau này trở thành “tiết mục” (Prelude, Capriccio, Reflections, Poem, Six Pictures). Một trong những sáng tác cuối cùng của ông, Những giấc mơ (Memories, 1982), cũng được viết cho piano và dàn nhạc.

Babajanyan là một nghệ sĩ độc đáo và đa diện. Anh ấy đã cống hiến một phần đáng kể trong công việc của mình cho bài hát đã mang lại cho anh ấy danh tiếng lớn nhất. Trong các bài hát của Babajanyan, anh ấy bị thu hút bởi cảm giác hiện đại nhạy bén, cách nhìn lạc quan về cuộc sống, cách xưng hô cởi mở, kín đáo với người nghe cũng như giai điệu tươi sáng và phóng khoáng. “Vòng quanh Moscow vào ban đêm”, “Đừng vội”, “Thành phố tuyệt vời nhất trên trái đất”, “Tưởng nhớ”, “Đám cưới”, “Chiếu sáng”, “Gọi cho tôi”, “Bánh xe đu quay” và những thứ khác đã trở nên phổ biến rộng rãi. Nhà soạn nhạc đã làm việc rất nhiều và thành công trong các lĩnh vực điện ảnh, nhạc pop, nhạc kịch và sân khấu. Anh ấy đã tạo ra vở nhạc kịch “Baghdasar Ly hôn với vợ mình”, nhạc cho các bộ phim “Tìm kiếm người nhận địa chỉ”, “Bài hát về mối tình đầu”, “Cô dâu phương Bắc”, “Trái tim tôi ở trên núi”, v.v. và sự công nhận rộng rãi về công việc của Babajanyan không chỉ là số phận hạnh phúc của anh ấy. Anh ấy sở hữu một tài năng thực sự để giao tiếp với công chúng, có thể gợi lên phản ứng cảm xúc trực tiếp và mạnh mẽ, mà không phân chia người nghe thành những người hâm mộ nhạc nghiêm túc hay nhẹ nhàng.

M. Katunyan