Harpsichord: mô tả về nhạc cụ, thành phần, lịch sử, âm thanh, giống

Vào thế kỷ XNUMX, chơi đàn harpsichord được coi là một dấu hiệu của cách cư xử tinh tế, gu thẩm mỹ tinh tế và lòng dũng cảm quý tộc. Khi những vị khách quý tụ tập trong phòng khách của những nhà tư sản giàu có, âm nhạc chắc chắn sẽ vang lên. Ngày nay, một loại nhạc cụ có dây bàn phím chỉ là một đại diện cho nền văn hóa của quá khứ xa xưa. Nhưng những bản nhạc do các nhà soạn nhạc harpsichord nổi tiếng viết cho ông được các nhạc sĩ đương đại sử dụng như một phần của các buổi hòa nhạc thính phòng.

Thiết bị đàn Harpsichord

Phần thân của cây đàn trông giống như một cây đại dương cầm. Để sản xuất nó, các loại gỗ quý đã được sử dụng. Bề mặt được trang trí bằng đồ trang trí, tranh ảnh, tranh tương ứng với xu hướng thời trang. Cơ thể được gắn trên chân. Những cây đàn harpsichord ban đầu có hình chữ nhật, được đặt trên bàn hoặc giá đỡ.

Thiết bị và nguyên lý hoạt động tương tự như đàn clavichord. Sự khác biệt là độ dài chuỗi khác nhau và cơ chế phức tạp hơn. Dây đàn được làm từ các đường gân của động vật, sau này chúng trở thành kim loại. Bàn phím bao gồm các phím màu trắng và đen. Khi bấm, một chiếc lông quạ gắn vào dụng cụ gảy có tay đẩy sẽ đánh vào dây đàn. Đàn harpsichord có thể có một hoặc hai bàn phím được đặt bên trên bàn phím kia.

Đàn harpsichord phát ra âm thanh như thế nào?

Các bản sao đầu tiên có dải âm nhỏ - chỉ 3 quãng tám. Các công tắc đặc biệt chịu trách nhiệm thay đổi âm lượng và âm báo. Vào thế kỷ 18, phạm vi mở rộng đến 5 quãng tám, có hai sách hướng dẫn sử dụng bàn phím. Âm thanh của một cây đàn harpsichord cũ bị giật. Những miếng nỉ được dán vào lưỡi giúp đa dạng hóa nó, làm cho nó êm hơn hoặc to hơn.

Cố gắng cải thiện cơ chế, các bậc thầy đã cung cấp cho cây đàn những bộ dây gồm hai, bốn, tám cho mỗi giai điệu, giống như một cây đàn organ. Các đòn bẩy chuyển đổi các thanh ghi đã được cài đặt ở các cạnh bên cạnh bàn phím. Sau đó, chúng trở thành bàn đạp chân, giống như bàn đạp piano. Mặc dù có sự năng động nhưng âm thanh vẫn đơn điệu.

Lịch sử ra đời của đàn harpsichord

Người ta biết rằng đã có vào thế kỷ 15 ở Ý, họ đã chơi một nhạc cụ với thân hình ngắn và nặng. Chính xác ai đã phát minh ra nó vẫn chưa được biết. Nó có thể đã được phát minh ở Đức, Anh, Pháp. Chiếc lâu đời nhất còn sót lại được tạo ra vào năm 1515 ở Ligivimeno.

Có bằng chứng bằng văn bản từ năm 1397, theo đó Herman Poll đã nói về nhạc cụ clavicembalum mà ông đã phát minh ra. Hầu hết các tài liệu tham khảo có niên đại từ thế kỷ 15 và 16. Sau đó, buổi bình minh của đàn harpsichord bắt đầu, có thể khác nhau về kích thước, loại cơ chế. Các tên cũng khác nhau:

• clavicembalo - ở Ý;
• Spinet - ở Pháp;
• Archichord - ở Anh.

Tên harpsichord bắt nguồn từ từ clavis - phím, phím. Vào thế kỷ 16, những người thợ thủ công ở Venice của Ý đã tham gia vào việc tạo ra nhạc cụ. Đồng thời, chúng được cung cấp cho Bắc Âu bởi những người thợ thủ công Flemish tên là Ruckers từ Antwerp.

Trong vài thế kỷ, tiền thân của piano là nhạc cụ độc tấu chính. Anh ấy nhất thiết phải nghe trong rạp hát tại các buổi biểu diễn opera. Giới quý tộc coi việc mua đàn harpsichord cho phòng khách là bắt buộc, chi phí đào tạo tốn kém để chơi nó cho các thành viên trong gia đình. Âm nhạc tinh tế đã trở thành một phần không thể thiếu của những buổi bóng cung đình.

Cuối thế kỷ XNUMX được đánh dấu bằng sự phổ biến của đàn piano, âm thanh đa dạng hơn, cho phép bạn chơi bằng cách thay đổi độ mạnh của âm thanh. Nhạc cụ harpsichord đã hết sản xuất, lịch sử của nó cũng kết thúc.

giống

Nhóm hợp âm bàn phím bao gồm một số loại nhạc cụ. Hợp nhất bởi một cái tên, họ có những khác biệt cơ bản. Kích thước trường hợp có thể khác nhau. Đàn harpsichord cổ điển có phạm vi âm thanh là 5 quãng tám. Nhưng không kém phần phổ biến là các giống khác, khác nhau về hình dạng của thân, cách sắp xếp của dây.

Trong virginel, nó có hình chữ nhật, hướng dẫn sử dụng nằm ở bên phải. Các dây được kéo căng vuông góc với các phím. Cấu trúc và hình dạng tương tự của thân tàu có một khẩu súng hỏa mai. Một loại khác là Spinet. Vào thế kỷ XNUMX, nó đã trở nên rất phổ biến ở Anh. Nhạc cụ có một sách hướng dẫn, các dây được kéo căng theo đường chéo. Một trong những loài lâu đời nhất là clavicitherium với cơ thể nằm thẳng đứng.

Các nhà soạn nhạc đáng chú ý và các bản harpsichords

Sự quan tâm của các nhạc sĩ đối với nhạc cụ kéo dài trong vài thế kỷ. Trong thời gian này, văn học âm nhạc đã bổ sung với nhiều tác phẩm được viết bởi các nhà soạn nhạc nổi tiếng tuyệt vời. Họ thường phàn nàn rằng khi viết điểm, họ thấy mình ở một vị trí hạn chế, vì họ không thể chỉ ra trình độ của fortissimo hoặc pianissimo. Nhưng họ đã không từ chối cơ hội tạo ra âm nhạc cho một cây đàn harpsichord tuyệt vời với âm thanh rực rỡ.

Ở Pháp, một trường học chơi nhạc cụ quốc gia đã được hình thành. Người sáng lập ra nó là nhà soạn nhạc Baroque J. Chambonière. Ông là nghệ sĩ chơi đàn harpsichord của triều đình cho các vị vua Louis XIII và Louis XIV. Ở Ý, D. Scarlatti được coi là một nghệ sĩ điêu luyện của phong cách harpsichord. Lịch sử âm nhạc thế giới bao gồm các bản solo của các nhà soạn nhạc nổi tiếng như A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Vào đầu thế kỷ 1896-XNUMX, chiếc đàn dường như đã trở thành dĩ vãng. Arnold Dolmech là người đầu tiên cố gắng mang lại cho anh một cuộc sống mới. Trong XNUMX, bậc thầy âm nhạc đã hoàn thành tác phẩm đàn harpsichord của mình ở London, mở các xưởng mới ở Mỹ và Pháp.

Nghệ sĩ dương cầm Wanda Landowska trở thành nhân vật chủ chốt trong quá trình hồi sinh của nhạc cụ. Cô đặt mua một mô hình hòa nhạc từ một xưởng ở Paris, quan tâm nhiều đến tính thẩm mỹ của đàn harpsichord và nghiên cứu các bản nhạc cũ. Ở Hà Lan, Gustav Leonhardt đã tích cực tham gia vào việc trở lại quan tâm đến âm nhạc đích thực. Trong phần lớn cuộc đời của mình, ông đã làm công việc thu âm nhạc nhà thờ của Bach, các tác phẩm của các nhà soạn nhạc kinh điển của phái Baroque và Vienna.

Vào nửa sau của thế kỷ XNUMX, sự quan tâm đến các nhạc cụ cổ đã tăng lên. Ít ai biết rằng, con trai của ca sĩ opera nổi tiếng, Prince AM Volkonsky đã dành rất nhiều thời gian để tái hiện âm nhạc của quá khứ và thậm chí còn thành lập một ban nhạc biểu diễn đích thực. Hôm nay bạn có thể học cách chơi đàn harpsichord trong nhạc viện Moscow, Kazan, St.Petersburg.