VẤN ĐỀ ĐỔI MỚI GIÁO DỤC ÂM NHẠC Ở NGA QUA CON GÓI GIÁO VIÊN TRƯỜNG ÂM NHẠC TRẺ EM

     Những âm thanh kỳ diệu của âm nhạc – những cú vung cánh – nhờ tài trí của con người, bay cao hơn cả bầu trời. Nhưng có phải bầu trời luôn không có mây cho âm nhạc?  “Chỉ có niềm vui phía trước?”, “Không biết rào cản nào?”  Lớn lên, âm nhạc, như cuộc đời con người, như số phận của hành tinh chúng ta, nhìn thấy những điều khác nhau…

     Âm nhạc, sự sáng tạo mong manh nhất của con người, đã hơn một lần bị thử thách trong lịch sử của nó. Cô ấy đã trải qua chủ nghĩa ngu dân thời trung cổ, qua các cuộc chiến tranh kéo dài hàng thế kỷ và diễn ra nhanh như chớp, địa phương và toàn cầu.  Nó đã vượt qua các cuộc cách mạng, đại dịch và Chiến tranh Lạnh. Những cuộc đàn áp ở nước ta đã làm tan vỡ số phận của nhiều người  những người sáng tạo nhưng cũng làm im lặng một số nhạc cụ. Cây đàn guitar đã bị kìm nén.

     Chưa hết, âm nhạc dù có tổn thất nhưng vẫn tồn tại.

     Những giai đoạn dành cho âm nhạc cũng không kém phần khó khăn…  sự tồn tại thịnh vượng, không mây mù của nhân loại. Trong những năm hạnh phúc này, như nhiều chuyên gia văn hóa tin tưởng, sẽ có ít thiên tài được “sinh ra” hơn. Ít hơn  trong thời đại đầy biến động về chính trị và xã hội!  Có ý kiến ​​của các nhà khoa học  rằng hiện tượng ra đời của một thiên tài quả thực là nghịch lý ở chỗ nó phụ thuộc phi tuyến tính vào “chất lượng” của thời đại, mức độ ưu ái của nó đối với văn hóa.

      Vâng, âm nhạc của Beethoven  sinh ra trong thời kỳ bi thảm của châu Âu, nảy sinh như một “câu trả lời”  đến thời kỳ đẫm máu khủng khiếp của Napoléon, thời kỳ Cách mạng Pháp.  Sự trỗi dậy văn hóa Nga  Thế kỷ 19 không diễn ra ở thiên đường Eden.  Rachmaninov tiếp tục sáng tạo (mặc dù có sự gián đoạn lớn) bên ngoài nước Nga thân yêu của mình. Một cuộc cách mạng đã đến với số phận sáng tạo của anh ấy. Andres Segovia Torres đã cứu vớt và tôn vinh cây đàn guitar trong những năm âm nhạc ở Tây Ban Nha ngột ngạt. Quê hương ông đã mất đi sự vĩ đại của cường quốc biển trong chiến tranh. Quyền lực hoàng gia bị lung lay. Vùng đất Cervantes, Velazquez, Goya hứng chịu trận chiến sinh tử đầu tiên với chủ nghĩa phát xít. Và bị mất…

     Tất nhiên, sẽ thật tàn nhẫn nếu nói về việc mô hình hóa một thảm họa chính trị xã hội chỉ với một mục tiêu: đánh thức thiên tài, tạo môi trường ươm mầm cho nó, hành động theo nguyên tắc “càng tệ, càng tốt”.  Nhưng vẫn,  văn hóa có thể bị ảnh hưởng mà không cần dùng đến dao mổ.  Con người có khả năng  giúp đỡ  Âm nhạc.

      Âm nhạc là một hiện tượng nhẹ nhàng. Cô ấy không biết cách chiến đấu, mặc dù cô ấy có khả năng chiến đấu chống lại Bóng tối. Âm nhạc  cần sự tham gia của chúng ta. Cô đáp lại thiện chí của những người cai trị và tình yêu của con người. Số phận của nó phụ thuộc vào công việc tận tâm của các nhạc sĩ và ở nhiều khía cạnh, vào các giáo viên âm nhạc.

     Là giáo viên tại trường âm nhạc thiếu nhi mang tên. Ivanov-Kramsky, tôi cũng như nhiều đồng nghiệp của mình đều mơ ước có thể giúp trẻ em đến với âm nhạc thành công trong điều kiện khó khăn của việc cải cách hệ thống giáo dục âm nhạc ngày nay. Không dễ để âm nhạc, trẻ em và cả người lớn sống trong một thời đại đầy thay đổi.

      Thời đại cách mạng và cải cách…  Dù muốn hay không, chúng ta không thể không đáp lại những thách thức của thời đại.  Đồng thời, khi phát triển các cách tiếp cận và cơ chế mới để ứng phó với các vấn đề toàn cầu, điều quan trọng không chỉ là phải được hướng dẫn bởi lợi ích của nhân loại và đất nước rộng lớn của chúng ta mà còn không được đánh mất ước mơ, khát vọng của “các nước nhỏ”. ” nhạc sĩ trẻ. Làm thế nào, nếu có thể, có thể cải cách giáo dục âm nhạc một cách dễ dàng, bảo tồn những thứ cũ hữu ích và từ bỏ (hoặc cải cách) những thứ lỗi thời và không cần thiết?  Và điều này phải được thực hiện có tính đến những mệnh lệnh mới của thời đại chúng ta.

     Và tại sao lại cần cải cách? Suy cho cùng, nhiều chuyên gia, mặc dù không phải tất cả, đều xem xét mô hình giáo dục âm nhạc của chúng ta  rất hiệu quả.

     Mọi người sống trên hành tinh của chúng ta ở mức độ này hay mức độ khác đều phải đối mặt (và chắc chắn sẽ phải đối mặt trong tương lai) những vấn đề toàn cầu của nhân loại. Cái này  –  và vấn đề cung cấp cho nhân loại các tài nguyên (công nghiệp, nước và thực phẩm), và vấn đề mất cân bằng nhân khẩu học, có thể dẫn đến “vụ nổ”, nạn đói và chiến tranh trên hành tinh. Hơn nhân loại  mối đe dọa chiến tranh nhiệt hạch hiện ra. Vấn đề duy trì hòa bình trở nên gay gắt hơn bao giờ hết. Một thảm họa môi trường đang đến. Chủ nghĩa khủng bố. Dịch bệnh nan y. Vấn đề Bắc Nam. Danh sách có thể được tiếp tục. Trở lại thế kỷ 19, nhà tự nhiên học người Pháp JB Lemarque đã nói đùa một cách u ám: “Con người chính xác là loài sẽ tự hủy diệt”.

      Nhiều chuyên gia trong và ngoài nước trong lĩnh vực nghiên cứu văn hóa âm nhạc đã ghi nhận tác động tiêu cực ngày càng tăng của một số quy trình toàn cầu đối với “chất lượng” âm nhạc, “chất lượng” con người và chất lượng giáo dục âm nhạc.

      Làm thế nào để đáp lại những thách thức này? Cách mạng hay tiến hóa?  Chúng ta nên kết hợp nỗ lực của nhiều quốc gia hay chiến đấu riêng lẻ?  Chủ quyền văn hóa hay văn hóa quốc tế? Một số chuyên gia nhìn thấy một lối thoát  trong chính sách toàn cầu hóa nền kinh tế, phát triển phân công lao động quốc tế và tăng cường hợp tác thế giới. Hiện nay -  Đây có lẽ là mô hình thống trị, mặc dù không phải là không thể tranh cãi, của trật tự thế giới. Điều quan trọng cần lưu ý là không phải tất cả các chuyên gia đều đồng ý với các phương pháp ngăn ngừa thảm họa toàn cầu dựa trên nguyên tắc toàn cầu hóa. Nhiều chuyên gia dự đoán nó sẽ xuất hiện trong thời gian tới.  Mô hình xây dựng hòa bình tân bảo thủ Trong mọi trường hợp, một giải pháp cho nhiều vấn đề  được nhìn thấy  trong việc củng cố nỗ lực của các bên xung đột trên nguyên tắc khoa học, từng bước cải cách, xem xét ý kiến ​​và quan điểm của nhau, thử nghiệm các cách tiếp cận khác nhau dựa trên thử nghiệm, trên nguyên tắc cạnh tranh mang tính xây dựng.  Ví dụ, có lẽ nên tạo ra các mô hình thay thế cho các trường âm nhạc dành cho trẻ em, kể cả trên cơ sở tự túc. “Hãy để trăm bông hoa nở rộ!”  Điều quan trọng nữa là tìm kiếm sự thỏa hiệp về các ưu tiên, mục tiêu và công cụ cải cách. Nên giải phóng càng nhiều càng tốt cải cách khỏi thành phần chính trị, khi cải cách được sử dụng không quá nhiều vì mục đích  bản thân âm nhạc, bao nhiêu vì lợi ích của các nhóm quốc gia, trong  lợi ích doanh nghiệp như một công cụ để làm suy yếu các đối thủ cạnh tranh.

     Những cách tiếp cận mới để giải quyết các vấn đề mà nhân loại đang phải đối mặt  nhiệm vụ  đưa ra yêu cầu của họ về nguồn nhân lực. Con người hiện đại mới đang thay đổi. Anh ta  phải phù hợp với quan hệ sản xuất mới. Các tiêu chí và yêu cầu đặt ra cho con người trong điều kiện hiện đại đang thay đổi. Trẻ em cũng thay đổi. Chính các trường âm nhạc dành cho trẻ em, với tư cách là mắt xích chính trong hệ thống giáo dục âm nhạc, có sứ mệnh gặp gỡ những chàng trai và cô gái “khác”, “mới” và điều chỉnh họ theo “phím” mong muốn.

     Đối với câu hỏi đặt ra ở trên,  Liệu cải cách có cần thiết trong lĩnh vực giảng dạy âm nhạc hay không, câu trả lời có lẽ có thể được đưa ra như sau. Những khuôn mẫu mới trong hành vi của giới trẻ, những định hướng giá trị đang thay đổi, một cấp độ mới của chủ nghĩa thực dụng, chủ nghĩa duy lý, v.v., đòi hỏi sự phản ứng thích đáng từ giáo viên, phát triển những cách tiếp cận và phương pháp mới để điều chỉnh và giúp học sinh hiện đại thích nghi với những truyền thống, thời gian đó. những yêu cầu đã được thử nghiệm khiến những nhạc sĩ vĩ đại “của quá khứ” bay lên các vì sao. Nhưng thời gian không chỉ mang đến cho chúng ta những vấn đề liên quan đến yếu tố con người. Tài năng trẻ vô tình gánh chịu hậu quả  Phá vỡ mô hình phát triển kinh tế và chính trị cũ,  áp lực quốc tế…

     Trong 25 năm qua  kể từ khi Liên Xô sụp đổ và bắt đầu xây dựng một xã hội mới  Lịch sử cải cách hệ thống giáo dục âm nhạc trong nước có cả những trang sáng và trang tiêu cực. Giai đoạn khó khăn của thập niên 90 đã nhường chỗ cho giai đoạn có những cách tiếp cận cải cách cân bằng hơn.

     Một bước quan trọng và cần thiết trong việc tổ chức lại hệ thống giáo dục âm nhạc trong nước là việc Chính phủ Liên bang Nga thông qua “Khái niệm phát triển giáo dục trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật ở Liên bang Nga giai đoạn 2008-2015”. ” Từng dòng chữ của tài liệu này đều thể hiện mong muốn của tác giả là giúp âm nhạc tồn tại và cũng là động lực  sự phát triển hơn nữa của nó. Rõ ràng là những người tạo ra “Concept” rất đau lòng đối với văn hóa và nghệ thuật của chúng ta. Rõ ràng là không thể giải quyết ngay lập tức, chỉ trong một đêm, tất cả các vấn đề liên quan đến việc điều chỉnh cơ sở hạ tầng âm nhạc cho phù hợp với thực tế mới. Theo quan điểm của chúng tôi, điều này giải thích một cách tiếp cận quá kỹ thuật, không đầy đủ về mặt khái niệm để vượt qua những thách thức mới của thời đại. Mặc dù cần phải thừa nhận rằng các vấn đề cụ thể được suy nghĩ cẩn thận, nhưng các vấn đề được xác định rõ ràng (dù chưa đầy đủ) của giáo dục nghệ thuật sẽ hướng dẫn rõ ràng các tổ chức giáo dục của đất nước hướng tới việc giải quyết các nút thắt. Đồng thời, công bằng mà nói, cần lưu ý rằng các công cụ, phương pháp, kỹ thuật giải quyết một số vấn đề trong điều kiện quan hệ thị trường mới chưa được thể hiện đầy đủ. Thuyết nhị nguyên của thời kỳ chuyển tiếp giả định trước một cách tiếp cận kép mơ hồ đối với các nhiệm vụ đang được giải quyết.

     Vì những lý do hiển nhiên, các tác giả buộc phải bỏ qua một số yếu tố thiết yếu của cải cách giáo dục âm nhạc. Ví dụ, các vấn đề về tài chính và hậu cần của hệ thống giáo dục, cũng như việc tạo ra một hệ thống trả lương mới cho giáo viên, đều bị loại trừ. Làm thế nào, trong điều kiện kinh tế mới, xác định tỷ lệ giữa các công cụ nhà nước và thị trường trong việc cung cấp  sự phát triển nghề nghiệp của nhạc sĩ trẻ (trật tự nhà nước hay nhu cầu thị trường)? Làm thế nào để tác động đến sinh viên – tự do hóa quá trình giáo dục hoặc các quy định của nó, kiểm soát chặt chẽ? Ai chi phối quá trình học tập, giáo viên hay học sinh? Làm thế nào để đảm bảo việc xây dựng hạ tầng âm nhạc – đầu tư công hay sự chủ động của các tổ chức tư nhân? Bản sắc dân tộc hay “Bolonization”?  Phân cấp hệ thống quản lý cho ngành này hay duy trì sự kiểm soát chặt chẽ của chính phủ? Và nếu có quy định chặt chẽ thì hiệu quả sẽ như thế nào? Tỷ lệ chấp nhận được của các hình thức tổ chức giáo dục trong điều kiện của Nga - nhà nước, công cộng, tư nhân sẽ là bao nhiêu?    Cách tiếp cận tự do hay tân bảo thủ?

     Theo chúng tôi, một trong những khoảnh khắc tích cực trong quá trình cải cách  có sự suy yếu một phần (theo các nhà cải cách cấp tiến, cực kỳ không đáng kể) về sự suy yếu trong quản lý và kiểm soát của nhà nước  hệ thống giáo dục âm nhạc. Cần phải thừa nhận rằng một số sự phân quyền trong quản lý hệ thống diễn ra trên thực tế chứ không phải về mặt pháp lý. Ngay cả việc thông qua luật giáo dục năm 2013 cũng không giải quyết triệt để được vấn đề này. Mặc dù,  Tất nhiên, nhiều người trong giới âm nhạc nước ta tỏ ra tích cực  Tuyên bố về quyền tự chủ của các tổ chức giáo dục, quyền tự do của đội ngũ giáo viên và phụ huynh học sinh trong việc quản lý các tổ chức giáo dục đã được chấp nhận (3.1.9). Nếu sớm hơn tất cả giáo dục  các chương trình đã được phê duyệt ở cấp Bộ Văn hóa và Giáo dục, giờ đây các cơ sở âm nhạc đã trở nên tự do hơn một chút trong việc biên soạn chương trình giảng dạy, mở rộng phạm vi các tác phẩm âm nhạc được nghiên cứu, cũng như liên quan đến  giảng dạy các phong cách nghệ thuật âm nhạc hiện đại, bao gồm nhạc jazz, tiên phong, v.v.

     Nhìn chung, “Chương trình phát triển hệ thống giáo dục âm nhạc Nga giai đoạn 2015-2020 và kế hoạch hành động thực hiện” do Bộ Văn hóa Liên bang Nga thông qua xứng đáng được đánh giá cao. Đồng thời,  Tôi nghĩ rằng tài liệu quan trọng này có thể được bổ sung một phần. Hãy so sánh nó với  được thông qua tại Hoa Kỳ vào năm 2007 tại hội nghị chuyên đề Tanglewood (thứ hai)  «Biểu đồ cho tương lai»  chương trình “Những phương hướng chính cho việc cải cách giáo dục âm nhạc Hoa Kỳ trong 40 năm tới.” Trên của chúng tôi  Theo ý kiến ​​chủ quan, tài liệu của Mỹ, không giống như tài liệu của Nga, mang tính chất quá chung chung, mang tính tuyên bố và mang tính khuyến nghị. Nó không được hỗ trợ bởi các đề xuất và khuyến nghị cụ thể về cách thức và phương pháp thực hiện những gì đã được lên kế hoạch. Một số chuyên gia biện minh cho bản chất quá bành trướng của Mỹ  được ghi nhận bởi thực tế là khi đó cuộc khủng hoảng tài chính gay gắt nhất 2007-2008 đã nổ ra ở Hoa Kỳ.  Theo ý kiến ​​​​của họ, rất khó để lập kế hoạch cho tương lai trong điều kiện như vậy. Đối với chúng tôi, có vẻ như tính khả thi  Các kế hoạch dài hạn (của Nga và Mỹ) không chỉ phụ thuộc vào mức độ xây dựng của kế hoạch mà còn phụ thuộc vào khả năng của những “người đứng đầu” trong việc thu hút sự quan tâm của cộng đồng âm nhạc hai nước để hỗ trợ các chương trình đã được thông qua. Ngoài ra, phần lớn sẽ phụ thuộc vào khả năng của ban lãnh đạo cấp cao trong việc đạt được kết quả mong muốn, vào sự sẵn có của các nguồn lực hành chính ở cấp cao nhất. Làm thế nào người ta có thể không so sánh thuật toán?  ra quyết định và thực hiện ở Hoa Kỳ, Trung Quốc và Liên bang Nga.

       Nhiều chuyên gia coi cách tiếp cận thận trọng ở Nga trong việc cải cách cơ cấu tổ chức giáo dục âm nhạc là một hiện tượng tích cực. Nhiều người vẫn còn  Họ cho rằng mô hình giáo dục âm nhạc phân hóa 20 giai đoạn được hình thành ở nước ta những năm 30, XNUMX của thế kỷ XX là độc đáo và có hiệu quả cao. Chúng ta hãy nhớ lại rằng ở dạng sơ đồ nhất, nó bao gồm giáo dục âm nhạc tiểu học ở các trường âm nhạc dành cho trẻ em, giáo dục trung học chuyên ngành ở các trường cao đẳng và trường học âm nhạc.  giáo dục âm nhạc cao hơn tại các trường đại học và nhạc viện. Năm 1935, các trường âm nhạc dành cho trẻ em tài năng cũng được thành lập tại nhạc viện.  Trước “perestroika” ở Liên Xô có hơn 5 nghìn trường âm nhạc dành cho trẻ em, 230 trường âm nhạc, 10 trường nghệ thuật, 12 trường sư phạm âm nhạc, 20 nhạc viện, 3 học viện sư phạm âm nhạc, hơn 40 khoa âm nhạc tại các học viện sư phạm. Nhiều người tin rằng sức mạnh của hệ thống này nằm ở khả năng kết hợp nguyên tắc tham gia của quần chúng với thái độ tôn kính của cá nhân đối với  sinh viên có năng lực, tạo cơ hội cho họ phát triển nghề nghiệp. Theo một số nhà âm nhạc học hàng đầu của Nga (đặc biệt là thành viên của Liên minh các nhà soạn nhạc Nga, ứng cử viên lịch sử nghệ thuật, giáo sư LA Kupets),  Cần giữ nguyên giáo dục âm nhạc ba cấp, chỉ có những điều chỉnh bề ngoài, đặc biệt là việc đưa bằng cấp của các cơ sở âm nhạc trong nước phù hợp với yêu cầu của các trung tâm giáo dục âm nhạc hàng đầu nước ngoài.

     Kinh nghiệm của Mỹ trong việc đảm bảo mức độ cạnh tranh cao của nghệ thuật âm nhạc trong nước đáng được quan tâm đặc biệt.

    Sự chú ý đến âm nhạc ở Mỹ là rất lớn. Trong giới chính phủ và cộng đồng âm nhạc của đất nước này, cả những thành tựu và vấn đề quốc gia trong thế giới âm nhạc, bao gồm cả lĩnh vực giáo dục âm nhạc, đều được thảo luận rộng rãi. Đặc biệt, các cuộc thảo luận rộng rãi được sắp xếp thời gian trùng với “Ngày Vận động Nghệ thuật” hàng năm được tổ chức tại Hoa Kỳ, chẳng hạn, rơi vào ngày 2017 tháng 20 năm 21-XNUMX năm XNUMX. Ở một mức độ lớn, sự chú ý này là do, trên một mặt là mong muốn bảo tồn uy tín của nghệ thuật Mỹ, mặt khác là mong muốn sử dụng  nguồn lực trí tuệ về âm nhạc, giáo dục âm nhạc nhằm tăng cường khả năng miễn dịch của xã hội trong cuộc đấu tranh nhằm duy trì vị trí dẫn đầu về công nghệ và kinh tế của Mỹ trên thế giới. Tại phiên điều trần tại Quốc hội Hoa Kỳ về tác động của nghệ thuật và âm nhạc đối với nền kinh tế đất nước (“Tác động kinh tế và việc làm của ngành nghệ thuật và âm nhạc”, Phiên điều trần trước Hạ viện Hoa Kỳ, ngày 26 tháng 2009 năm XNUMX) cho  thúc đẩy ý tưởng tích cực hơn  Sử dụng sức mạnh của nghệ thuật để giải quyết các vấn đề quốc gia, những lời sau đây của Tổng thống Obama đã được sử dụng:  “Nghệ thuật và âm nhạc đóng vai trò rất quan trọng trong việc nâng cao chất lượng lực lượng lao động của đất nước, nâng cao chất lượng cuộc sống, cải thiện tình hình trong trường học.”

     Nhà công nghiệp nổi tiếng người Mỹ Henry Ford đã nói về vai trò của nhân cách, tầm quan trọng của phẩm chất nhân cách: “Bạn có thể lấy nhà máy, tiền bạc của tôi, đốt các tòa nhà của tôi, nhưng hãy để lại cho tôi người của tôi, và trước khi bạn tỉnh táo lại, tôi sẽ khôi phục lại mọi thứ và một lần nữa tôi sẽ đi trước bạn… »

      Hầu hết các chuyên gia Mỹ tin rằng việc học âm nhạc sẽ kích hoạt hoạt động trí tuệ của một người, cải thiện khả năng của anh ta.  IQ phát triển khả năng sáng tạo, trí tưởng tượng, tư duy trừu tượng và đổi mới của con người. Các nhà khoa học tại Đại học Wisconsin đã kết luận rằng học viên piano thể hiện khả năng học tốt hơn  (Cao hơn 34% so với những đứa trẻ khác) hoạt động của những vùng não được một người sử dụng nhiều nhất để giải quyết các vấn đề trong lĩnh vực toán học, khoa học, kỹ thuật và công nghệ.   

     Có vẻ như trong giới âm nhạc Hoa Kỳ, sự xuất hiện của chuyên khảo DK Kirnarskaya trên thị trường sách Mỹ sẽ được hoan nghênh. “Âm nhạc cổ điển dành cho mọi người.” Được các chuyên gia Mỹ đặc biệt quan tâm có thể là câu nói sau đây của tác giả: “Âm nhạc cổ điển… là người bảo vệ và giáo dục sự nhạy cảm về tinh thần, trí thông minh, văn hóa và cảm xúc… Bất cứ ai yêu nhạc cổ điển sẽ thay đổi sau một thời gian: họ sẽ thay đổi.” trở nên tinh tế hơn, thông minh hơn và những suy nghĩ của anh ta sẽ trở nên phức tạp hơn, tinh tế hơn và không tầm thường hơn.”

     Trong số những thứ khác, âm nhạc, theo các nhà khoa học chính trị hàng đầu của Mỹ, mang lại lợi ích kinh tế trực tiếp to lớn cho xã hội. Phân khúc âm nhạc của xã hội Mỹ bổ sung đáng kể cho ngân sách Hoa Kỳ. Như vậy, tất cả các doanh nghiệp và tổ chức hoạt động trong lĩnh vực văn hóa Hoa Kỳ hàng năm kiếm được 166 tỷ đô la, tuyển dụng 5,7 triệu người Mỹ (1,01% số người làm việc trong nền kinh tế Mỹ) và mang lại khoảng 30 tỷ cho ngân sách đất nước. BÚP BÊ.

    Làm thế nào chúng ta có thể đánh giá giá trị bằng tiền của thực tế là học sinh tham gia các chương trình âm nhạc ở trường ít có khả năng dính líu đến tội phạm, sử dụng ma túy và rượu hơn đáng kể? Hướng tới những kết luận tích cực về vai trò của âm nhạc trong lĩnh vực này  chẳng hạn như Ủy ban Ma túy và Rượu Texas.

     Và cuối cùng, nhiều nhà khoa học Mỹ tin tưởng rằng âm nhạc và nghệ thuật có khả năng giải quyết các vấn đề sinh tồn toàn cầu của nhân loại trong điều kiện văn minh mới. Theo chuyên gia âm nhạc Mỹ Elliot Eisner (tác giả cuốn tài liệu “Ý nghĩa của chủ nghĩa bảo thủ giáo dục mới”  vì Tương lai của Giáo dục Nghệ thuật”, Hear, Quốc hội Hoa Kỳ, 1984), “chỉ những giáo viên âm nhạc mới biết rằng nghệ thuật và nhân văn là mối liên kết quan trọng nhất giữa quá khứ và tương lai, giúp chúng ta bảo tồn các giá trị nhân văn trong thế giới thời đại điện tử và máy móc”. Tuyên bố của John F. Kennedy về vấn đề này thật thú vị: “Nghệ thuật hoàn toàn không phải là thứ gì đó thứ yếu trong đời sống của một quốc gia. Nó rất gần với mục đích chính của nhà nước và là một phép thử cho phép chúng ta đánh giá mức độ văn minh của nó.”

     Điều quan trọng cần lưu ý là người Nga  mô hình giáo dục (đặc biệt là hệ thống trường âm nhạc thiếu nhi phát triển  và trường học dành cho trẻ tài năng)  không phù hợp với đại đa số người nước ngoài  hệ thống tuyển chọn và đào tạo nhạc sĩ. Bên ngoài đất nước chúng tôi, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi (Đức, Trung Quốc), hệ thống đào tạo nhạc sĩ ba giai đoạn tương tự như hệ thống của Nga vẫn chưa được thực hiện. Mô hình giáo dục âm nhạc trong nước hiệu quả như thế nào? Có thể hiểu được nhiều điều bằng cách so sánh kinh nghiệm của bạn với thực tiễn của nước ngoài.

     Giáo dục âm nhạc ở Mỹ là một trong những nền giáo dục tốt nhất trên thế giới,  mặc dù theo một số tiêu chí, theo nhiều chuyên gia, nó vẫn thua kém so với Nga.

     Ví dụ, mô hình Bắc Đại Tây Dương (theo một số tiêu chí thiết yếu nó được gọi là “McDonaldization”), với một số điểm tương đồng bên ngoài với mô hình của chúng ta, thì nhiều hơn.  đơn giản về cấu trúc và có lẽ hơi  kém hiệu quả.

      Mặc dù thực tế là ở Mỹ những bài học âm nhạc đầu tiên (một hoặc hai bài học mỗi tuần) được khuyến khích  đã ở trong  trường tiểu học, nhưng trên thực tế điều này không phải lúc nào cũng diễn ra. Đào tạo âm nhạc là không bắt buộc. Thực tế dạy nhạc ở các trường công ở Mỹ  là bắt buộc, chỉ bắt đầu  с  lớp tám, tức là ở tuổi 13-14. Điều này, ngay cả theo các nhà âm nhạc phương Tây, đã quá muộn. Theo một số ước tính, trên thực tế có 1,3  Hàng triệu học sinh tiểu học không có cơ hội học nhạc. Trên 8000  Các trường công lập ở Hoa Kỳ không cung cấp các bài học âm nhạc. Như bạn đã biết, tình hình ở Nga trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc này cũng vô cùng bất lợi.

       Giáo dục âm nhạc ở Hoa Kỳ có thể được học tại  nhạc viện, học viện, trường đại học âm nhạc,  trong các khoa âm nhạc của các trường đại học, cũng như trong các trường âm nhạc (cao đẳng), nhiều trường trong số đó  được đưa vào các trường đại học và viện nghiên cứu. Cần phải làm rõ rằng các trường/cao đẳng này không giống với các trường dạy nhạc thiếu nhi ở Nga.  Uy tín nhất của  Các cơ sở giáo dục âm nhạc của Mỹ là Học viện Âm nhạc Curtis, Trường Julliard, Cao đẳng Âm nhạc Berklee, Nhạc viện New England, Trường Âm nhạc Eastman, Nhạc viện San Francisco và các trường khác. Có hơn 20 nhạc viện ở Hoa Kỳ (cái tên “nhạc viện” quá tùy tiện đối với người Mỹ; một số học viện và thậm chí cả trường cao đẳng có thể được gọi theo cách này).  Hầu hết các nhạc viện đều đào tạo về âm nhạc cổ điển. Ít nhất bảy  nhạc viện  học nhạc đương đại. Học phí (chỉ học phí) tại một trong những trường uy tín nhất  Đại học mỹ  Trường Julliard vượt quá  40 nghìn đô la một năm. Con số này cao gấp hai đến ba lần so với bình thường  các trường đại học âm nhạc ở Mỹ. Đáng chú ý là  lần đầu tiên trong lịch sử nước Mỹ Trường Julliard  thành lập chi nhánh riêng bên ngoài Hoa Kỳ tại Thiên Tân (PRC).

     Vị trí giáo dục âm nhạc đặc biệt dành cho trẻ em ở Hoa Kỳ được lấp đầy một phần bởi các trường dự bị, hoạt động ở hầu hết các nhạc viện lớn và “trường âm nhạc”  HOA KỲ. Về mặt pháp lý, trẻ em từ sáu tuổi có thể học ở các trường dự bị. Sau khi hoàn thành việc học tại Trường Dự bị, sinh viên có thể vào một trường đại học âm nhạc và đăng ký lấy bằng “Cử nhân Giáo dục Âm nhạc” (tương tự như trình độ kiến ​​thức sau ba năm học tại các trường đại học của chúng tôi), “Thạc sĩ Giáo dục Âm nhạc ( tương tự như chương trình thạc sĩ của chúng tôi), “Tiến sĩ Ph . D in Music” (gợi nhớ một cách mơ hồ đến trường cao học của chúng tôi).

     Về mặt lý thuyết, trong tương lai có thể thành lập các trường âm nhạc chuyên biệt dành cho giáo dục tiểu học ở Hoa Kỳ trên cơ sở giáo dục phổ thông “Trường Magnet” (trường dành cho trẻ em có năng khiếu).

     Hiện tại  Có 94 nghìn giáo viên âm nhạc ở Hoa Kỳ (0,003% tổng dân số cả nước). Mức lương trung bình của họ là 65 nghìn đô la mỗi năm (dao động từ 33 nghìn đô la đến 130 nghìn). Theo dữ liệu khác, mức lương trung bình của họ thấp hơn một chút. Nếu chúng ta tính lương của một giáo viên dạy nhạc người Mỹ mỗi giờ dạy thì mức lương trung bình sẽ là 28,43 USD một giờ.  giờ

     Essence  Phương pháp giảng dạy của Mỹ (“McDonaldization”), đặc biệt  là sự thống nhất, chính thức hóa và tiêu chuẩn hóa giáo dục ở mức tối đa.  Một số người Nga đặc biệt không thích  các nhạc sĩ và nhà khoa học được thúc đẩy bởi thực tế là  phương pháp này dẫn đến giảm khả năng sáng tạo của học sinh. Đồng thời, mô hình Bắc Đại Tây Dương có nhiều ưu điểm.  Nó rất chức năng và chất lượng tốt. Cho phép sinh viên tương đối nhanh chóng đạt được trình độ chuyên môn cao. Nhân tiện, một ví dụ về chủ nghĩa thực dụng và tinh thần kinh doanh của người Mỹ là thực tế rằng  Người Mỹ đã cố gắng thiết lập một hệ thống trị liệu bằng âm nhạc trong một thời gian ngắn và tăng số lượng nhà trị liệu bằng âm nhạc ở Hoa Kỳ lên 7 nghìn người.

      Ngoài xu hướng giảm sút khả năng sáng tạo của học sinh nêu trên và các vấn đề ngày càng gia tăng trong giáo dục âm nhạc ở trường trung học, cộng đồng âm nhạc Mỹ còn lo ngại về việc cắt giảm ngân sách tài trợ cho cụm giáo dục âm nhạc. Nhiều người lo ngại rằng chính quyền địa phương và trung ương của đất nước không hiểu hết tầm quan trọng của việc giáo dục giới trẻ Mỹ về nghệ thuật và âm nhạc. Vấn đề tuyển chọn, đào tạo giáo viên, luân chuyển cán bộ cũng rất gay gắt. Một số vấn đề này đã được Giáo sư Paul R. Layman, Trưởng khoa Âm nhạc tại Đại học Michigan, giải quyết trong báo cáo của ông tại phiên điều trần của Quốc hội Hoa Kỳ trước Tiểu ban về Giáo dục Tiểu học, Trung học và Dạy nghề.

      Từ những năm 80 của thế kỷ trước, vấn đề cải cách hệ thống đào tạo nhân lực âm nhạc quốc gia đã trở nên gay gắt ở Hoa Kỳ. Năm 1967, Hội nghị chuyên đề Tanglewood đầu tiên đã đưa ra các khuyến nghị về cách nâng cao hiệu quả giáo dục âm nhạc. Các kế hoạch cải cách trong lĩnh vực này đã được vạch ra  on  thời hạn 40 năm. Năm 2007, sau giai đoạn này, cuộc họp thứ hai giữa các giáo viên, nghệ sĩ biểu diễn, nhà khoa học và chuyên gia âm nhạc được công nhận đã diễn ra. Một hội nghị chuyên đề mới, “Tanglewood II: Lập biểu đồ cho tương lai,” đã thông qua tuyên bố về các hướng cải cách giáo dục chính trong 40 năm tới.

       Một hội nghị khoa học được tổ chức vào năm 1999  “Hội nghị chuyên đề Housewright/Tầm nhìn 2020”, nơi nỗ lực được thực hiện nhằm phát triển các phương pháp tiếp cận giáo dục âm nhạc trong khoảng thời gian 20 năm. Một tuyên bố tương ứng đã được thông qua.

      Để thảo luận các vấn đề liên quan đến giáo dục âm nhạc ở các trường tiểu học và trung học ở Hoa Kỳ, tổ chức toàn Mỹ “Hội nghị bàn tròn về chính sách giáo dục âm nhạc” đã được thành lập vào năm 2012. Các hiệp hội âm nhạc Hoa Kỳ sau đây đều có lợi:  American  Hiệp hội giáo viên đàn dây, Hiệp hội giáo dục âm nhạc quốc tế, Hiệp hội triết học giáo dục âm nhạc quốc tế, Hiệp hội giáo dục âm nhạc quốc gia, Hiệp hội giáo viên âm nhạc quốc gia.

      Năm 1994, tiêu chuẩn quốc gia về giáo dục âm nhạc được thông qua (và bổ sung năm 2014). Một số chuyên gia tin rằng  các tiêu chuẩn được đặt ra dưới một hình thức quá chung chung. Ngoài ra, các tiêu chuẩn này chỉ được một bộ phận các bang chấp thuận do họ có mức độ độc lập cao trong việc đưa ra các quyết định như vậy. Một số bang đã phát triển các tiêu chuẩn của riêng họ, trong khi những bang khác lại không ủng hộ sáng kiến ​​​​này chút nào. Điều này củng cố quan điểm rằng trong hệ thống giáo dục Hoa Kỳ, chính khu vực tư nhân chứ không phải Bộ Giáo dục mới đặt ra các tiêu chuẩn cho giáo dục âm nhạc.

      Từ Mỹ chúng tôi sẽ chuyển đến Châu Âu, tới Nga. Cải cách Bologna của Châu Âu (được hiểu là một phương tiện để hài hòa hóa hệ thống giáo dục  các nước thuộc Cộng đồng Châu Âu), bước đi đầu tiên ở nước ta vào năm 2003, đã bị đình trệ. Cô phải đối mặt với sự từ chối từ một bộ phận đáng kể cộng đồng âm nhạc trong nước. Những nỗ lực gặp phải sự phản kháng đặc biệt  từ trên cao, không cần thảo luận rộng rãi,  quy định số lượng cơ sở âm nhạc và giáo viên âm nhạc ở Liên bang Nga.

     Cho đến nay, hệ thống Bolognese tồn tại trong môi trường âm nhạc của chúng ta ở trạng thái gần như không hoạt động. Các khía cạnh tích cực của nó (so sánh về trình độ đào tạo chuyên môn, khả năng di chuyển của sinh viên và giáo viên,  như nhiều người tin rằng, sự thống nhất các yêu cầu đối với sinh viên) bị san bằng bởi hệ thống giáo dục mô-đun và sự “không hoàn hảo” của hệ thống cấp bằng khoa học được cấp dựa trên kết quả đào tạo. Một số chuyên gia tin rằng, mặc dù có tiến bộ đáng kể nhưng hệ thống công nhận lẫn nhau về chứng chỉ giáo dục vẫn chưa phát triển.  Những “mâu thuẫn” này đặc biệt gay gắt  được các quốc gia bên ngoài Cộng đồng Châu Âu cũng như các quốc gia ứng cử viên gia nhập hệ thống Bologna cảm nhận. Các quốc gia tham gia hệ thống này sẽ phải đối mặt với nhiệm vụ khó khăn trong việc điều chỉnh chương trình giảng dạy của mình. Họ cũng sẽ phải giải quyết vấn đề phát sinh do việc triển khai hệ thống này  giảm ở học sinh  mức độ tư duy phân tích, thái độ phê phán đối với  Tài liệu giáo dục.

     Để hiểu cơ bản hơn về vấn đề Bolonization của hệ thống giáo dục âm nhạc trong nước, nên tham khảo các tác phẩm của nhà âm nhạc học, nghệ sĩ piano, giáo sư nổi tiếng  KV Zenkin và các chuyên gia nghệ thuật xuất sắc khác.

     Ở một giai đoạn nào đó, có thể (với một số dè dặt nhất định) tiếp cận Cộng đồng Châu Âu, vốn đam mê ý tưởng thống nhất các hệ thống giáo dục âm nhạc ở Châu Âu, với sáng kiến ​​mở rộng phạm vi địa lý của ý tưởng này, trước tiên là Á-Âu, và cuối cùng là quy mô toàn cầu.

      Ở Anh, hệ thống đào tạo nhạc sĩ tự chọn đã bén rễ. Giáo viên trường tư rất phổ biến. Có một cái nhỏ  một số trường âm nhạc thứ bảy dành cho trẻ em và một số trường âm nhạc chuyên ngành ưu tú như Trường Purcell, dưới sự bảo trợ của Hoàng tử xứ Wales. Trình độ giáo dục âm nhạc cao nhất ở Anh, cũng như ở hầu hết các nước trên thế giới, có nhiều điểm chung về hình thức và cấu trúc. Sự khác biệt liên quan đến chất lượng giảng dạy, phương pháp, hình thức  đào tạo, mức độ tin học hóa, hệ thống tạo động lực học sinh, mức độ kiểm soát và đánh giá từng học sinh, v.v. 

      Về vấn đề giáo dục âm nhạc, Đức có phần khác biệt so với hầu hết các nước phương Tây nhờ kinh nghiệm phong phú về giáo dục âm nhạc. Nhân tiện, hệ thống của Đức và Nga có rất nhiều điểm chung. Như đã biết, vào thế kỷ XIX  thế kỷ, chúng tôi đã vay mượn rất nhiều từ trường âm nhạc Đức.

     Hiện nay, có một mạng lưới rộng khắp các trường âm nhạc ở Đức. TRONG  Vào đầu thế kỷ 980, số lượng của chúng đã tăng lên XNUMX (để so sánh, ở Nga có gần sáu nghìn trường âm nhạc dành cho trẻ em). Một số lượng lớn trong số họ là các tổ chức công (nhà nước) được trả lương do chính quyền thành phố và chính quyền địa phương quản lý. Chương trình giảng dạy và cấu trúc của họ được quy định chặt chẽ. Sự tham gia của nhà nước vào việc quản lý chúng là tối thiểu và mang tính biểu tượng. Khoảng  35 nghìn giáo viên của các trường này dạy gần 900 nghìn học sinh (ở Liên bang Nga, trong giáo dục nghề nghiệp cao hơn, quy định quy định tỷ lệ giảng viên trên số học sinh là 1 trên 10). Ở Đức  Ngoài ra còn có các trường âm nhạc tư nhân (hơn 300) và thương mại. Ở các trường âm nhạc Đức có bốn cấp độ giáo dục: tiểu học (từ 4-6 tuổi), trung cấp cơ sở, trung cấp và cao cấp (cao hơn – miễn phí). Ở mỗi người trong số họ, quá trình đào tạo kéo dài 2-4 năm. Một nền giáo dục âm nhạc ít nhiều hoàn thiện tiêu tốn của các bậc phụ huynh khoảng 30-50 nghìn euro.

     Đối với các trường ngữ pháp thông thường (Gymnasium) và các trường giáo dục phổ thông (Gesamtschule), một khóa học âm nhạc cơ bản (sơ cấp) (học sinh có thể chọn học âm nhạc hoặc thành thạo nghệ thuật tạo hình)  hoặc nghệ thuật sân khấu) là 2-3 giờ mỗi tuần. Một khóa học âm nhạc tùy chọn, chuyên sâu hơn cung cấp các lớp học 5-6 giờ mỗi tuần.  Chương trình giảng dạy bao gồm việc nắm vững lý thuyết âm nhạc nói chung, ký hiệu âm nhạc,  cơ bản của sự hài hòa. Hầu hết các phòng tập thể dục và trường trung học  Nó có  một văn phòng được trang bị thiết bị âm thanh và video (mỗi giáo viên âm nhạc thứ năm ở Đức đều được đào tạo để làm việc với thiết bị MIDI). Có một số nhạc cụ. Việc đào tạo thường được tiến hành theo nhóm năm người, mỗi người  với nhạc cụ của bạn. Việc tạo ra các dàn nhạc nhỏ được thực hiện.

      Điều quan trọng cần lưu ý là các trường âm nhạc ở Đức (trừ trường công lập) không có chương trình giảng dạy thống nhất.

     Trình độ học vấn cao nhất (nhạc viện, trường đại học) cung cấp đào tạo trong 4-5 năm.  Các trường đại học chuyên về  đào tạo giáo viên âm nhạc, nhạc viện – biểu diễn, nhạc trưởng. Sinh viên tốt nghiệp bảo vệ luận án (hoặc luận án) và nhận bằng thạc sĩ. Trong tương lai, có thể bảo vệ luận án tiến sĩ. Có 17 cơ sở âm nhạc cao hơn ở Đức, bao gồm 13 nhạc viện và XNUMX trường cao đẳng tương đương (không tính các khoa và khoa chuyên ngành tại các trường đại học).

       Giáo viên tư nhân cũng đang có nhu cầu ở Đức. Theo công đoàn giáo viên độc lập Đức, riêng số lượng giáo viên âm nhạc tư nhân đăng ký chính thức đã vượt quá 6 nghìn người.

     Một đặc điểm khác biệt của các trường đại học âm nhạc Đức là tính tự chủ và độc lập của sinh viên rất cao. Họ độc lập soạn thảo chương trình giảng dạy của riêng mình, chọn bài giảng và hội thảo nào để tham dự (không kém, và thậm chí có thể tự do hơn trong việc lựa chọn phương pháp giảng dạy, hệ thống đánh giá hiệu suất, xây dựng  Chương trình giảng dạy theo chủ đề khác với giáo dục âm nhạc ở Úc). Ở Đức, thời gian giảng dạy chủ yếu dành cho các bài học cá nhân với giáo viên. Rất phát triển  sân khấu và thực hành lưu diễn. Có khoảng 150 dàn nhạc không chuyên nghiệp trong cả nước. Buổi biểu diễn nhạc sĩ trong nhà thờ rất phổ biến.

     Các quan chức nghệ thuật Đức khuyến khích những phát triển đổi mới, hướng tới tương lai trong việc phát triển hơn nữa âm nhạc và giáo dục âm nhạc. Ví dụ, họ phản ứng tích cực  với ý tưởng mở Viện Hỗ trợ và Nghiên cứu Tài năng Âm nhạc tại Đại học Paterborn.

     Điều quan trọng cần nhấn mạnh là ở Đức người ta đã nỗ lực rất nhiều để duy trì trình độ hiểu biết âm nhạc nói chung của người dân ở mức rất cao.

       Hãy quay trở lại hệ thống âm nhạc Nga  giáo dục. Bị chỉ trích gay gắt nhưng đến nay hệ thống âm nhạc trong nước vẫn còn nguyên vẹn  nôn mửa  Và giáo dục.  Hệ thống này nhằm mục đích chuẩn bị cho nhạc sĩ cả về mặt chuyên môn lẫn tính văn hóa cao.  một người nuôi dưỡng những lý tưởng về chủ nghĩa nhân văn và phục vụ đất nước của mình.

      Hệ thống này dựa trên một số yếu tố của mô hình Đức về giáo dục những phẩm chất công dân và hữu ích cho xã hội của một cá nhân, được Nga mượn vào thế kỷ 19, mà ở Đức được gọi là Bildung (hình thành, giác ngộ). Bắt nguồn từ  Vào thế kỷ 18, hệ thống giáo dục này đã trở thành nền tảng cho sự hồi sinh của nền văn hóa tinh thần của nước Đức.  Theo các nhà tư tưởng của hệ thống Đức, “Buổi hòa nhạc”, sự kết hợp của những cá tính văn hóa như vậy, “có khả năng tạo ra  một đất nước, một quốc gia khỏe mạnh, mạnh mẽ.”

     Kinh nghiệm tạo ra một hệ thống giáo dục âm nhạc đã có từ những năm 20 của thế kỷ XX, do nhà soạn nhạc người Áo gây tranh cãi đề xuất, đáng được quan tâm.  giáo viên Carl Orff.  Dựa trên kinh nghiệm làm việc với trẻ em tại trường thể dục, âm nhạc và khiêu vũ Günterschule do ông thành lập, Orff kêu gọi phát triển khả năng sáng tạo ở tất cả trẻ em, không có ngoại lệ và dạy chúng  tiếp cận một cách sáng tạo giải pháp cho bất kỳ nhiệm vụ và vấn đề nào trong mọi lĩnh vực hoạt động của con người. Điều này thật phù hợp với ý tưởng của giáo viên dạy nhạc nổi tiếng của chúng ta AD  Artobolevskaya! Trong lớp âm nhạc của cô thực tế không có học sinh bỏ học. Và vấn đề không chỉ là cô ấy rất yêu thương học sinh của mình (“sư phạm, như cô ấy thường nói, là –  khả năng làm mẹ phì đại”). Đối với cô, không có đứa trẻ nào không có tài năng. Phương pháp sư phạm của bà – “phương pháp sư phạm mang lại kết quả lâu dài” - không chỉ định hình người nhạc sĩ, không chỉ cá nhân mà còn cả xã hội…  И  Làm sao người ta có thể không nhớ lại câu nói của Aristotle rằng dạy nhạc “nên theo đuổi các mục tiêu thẩm mỹ, đạo đức và trí tuệ”?  cũng như “hài hòa mối quan hệ giữa cá nhân và xã hội”.

     Cũng thú vị  kinh nghiệm khoa học và sư phạm của nhạc sĩ nổi tiếng BL Yavorsky (lý luận về tư duy âm nhạc, khái niệm tư duy liên kết của học sinh)  и  BV Asafieva  (nuôi dưỡng niềm đam mê và yêu thích nghệ thuật âm nhạc).

     Những ý tưởng nhân bản hóa xã hội, giáo dục đạo đức, tinh thần và đạo đức cho học sinh được nhiều nhạc sĩ và giáo viên Nga coi là một thành phần quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc và nghệ thuật Nga. Giáo viên âm nhạc G. Neuhaus cho biết: “Khi đào tạo một nghệ sĩ piano, trình tự nhiệm vụ được phân cấp như sau: thứ nhất là con người, thứ hai là nghệ sĩ, thứ ba là nhạc sĩ và chỉ thứ tư là nghệ sĩ piano”.

     RSЂRё  Khi xem xét các vấn đề liên quan đến cải cách hệ thống giáo dục âm nhạc ở Nga, người ta không thể không đề cập đến vấn đề này.  về việc duy trì cam kết với các nguyên tắc về sự xuất sắc trong học tập trong  đào tạo nhạc sĩ. Với một số dè dặt nhất định, có thể nói rằng hệ thống giáo dục âm nhạc của chúng ta đã không mất đi truyền thống học thuật trong những thập kỷ đầy biến động vừa qua. Có vẻ như, nói chung, chúng tôi đã cố gắng không đánh mất tiềm năng tích lũy qua nhiều thế kỷ và đã được thời gian kiểm chứng, đồng thời duy trì việc tuân thủ các giá trị và truyền thống cổ điển.  Và cuối cùng, toàn bộ tiềm năng sáng tạo trí tuệ của đất nước đã được bảo tồn để hoàn thành sứ mệnh văn hóa thông qua âm nhạc. Tôi muốn tin rằng thành phần heuristic của giáo dục hàn lâm cũng sẽ tiếp tục phát triển. 

     Chủ nghĩa hàn lâm và bản chất cơ bản của giáo dục âm nhạc, như thực tế đã cho thấy, hóa ra lại là liều thuốc tốt chống lại sự cẩu thả, chưa được thử nghiệm.  chuyển đến đất của chúng tôi một số  Các hình thức giáo dục âm nhạc của phương Tây.

     Có vẻ như vì lợi ích của việc thiết lập nền văn hóa  kết nối với nước ngoài, trao đổi kinh nghiệm đào tạo nhạc sĩ, nên tổ chức các lớp học âm nhạc nhỏ trên cơ sở thử nghiệm, chẳng hạn như tại đại sứ quán Mỹ và Đức ở Moscow (hoặc ở hình thức khác). Giáo viên âm nhạc được mời từ các quốc gia này có thể chứng minh lợi ích  Mỹ, Đức và nói chung  Hệ thống giáo dục Bologna Sẽ có cơ hội hiểu nhau hơn  với một số phương pháp nước ngoài (và cách diễn giải của chúng) về dạy nhạc (phương pháp  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Lý thuyết học âm nhạc của Gordon, “Solfege đàm thoại”, chương trình “Âm nhạc đơn giản”, phương pháp của M. Karabo-Kone và những phương pháp khác). Ví dụ: được tổ chức “nghỉ ngơi/bài học” cho sinh viên các trường âm nhạc Nga và nước ngoài – các bạn ơi, tại các khu nghỉ dưỡng phía nam của chúng tôi có thể hữu ích cho âm nhạc và trẻ em. Loại quan hệ văn hóa quốc tế này, ngoài lợi ích của việc nghiên cứu kinh nghiệm nước ngoài (và quảng bá kinh nghiệm của chính mình), còn tạo ra các kênh hợp tác phi chính trị hóa có thể đóng góp   góp phần làm tan băng và phát triển quan hệ giữa Nga  và các nước phương Tây.

     Cam kết của một bộ phận lớn cơ sở âm nhạc Nga đối với các nguyên tắc cơ bản của giáo dục âm nhạc trong trung hạn có thể đóng một vai trò cứu rỗi cho âm nhạc Nga. Thực tế là trong 10-15 năm nữa, sự sụp đổ về nhân khẩu học có thể xảy ra ở nước ta. Làn sóng thanh niên Nga tham gia vào nền kinh tế, khoa học và nghệ thuật quốc gia sẽ giảm mạnh. Theo những dự báo bi quan, đến năm 2030 số lượng bé trai, bé gái trong độ tuổi 5 - 7 tuổi sẽ giảm khoảng 40% so với thời điểm hiện tại. Các trường âm nhạc dành cho trẻ em sẽ là trường đầu tiên trong hệ thống giáo dục âm nhạc đối mặt với vấn đề này. Sau một thời gian ngắn, làn sóng “thất bại” nhân khẩu học sẽ đạt đến đỉnh cao của hệ thống giáo dục. Mặc dù thua về mặt số lượng, trường âm nhạc Nga có thể và nên bù đắp điều này bằng cách xây dựng tiềm năng và chất lượng của mình.  kỹ năng của mỗi nhạc sĩ trẻ.  Có lẽ,   Chỉ theo truyền thống giáo dục hàn lâm, tôi phát huy hết sức mạnh của cụm âm nhạc nước ta  Bạn có thể cải thiện hệ thống tìm kim cương âm nhạc và biến chúng thành kim cương.

     Khái niệm (hoặc có thể  và thực tế) kinh nghiệm dự đoán tác động nhân khẩu học trong không gian âm nhạc có thể là  hữu ích cho việc giải quyết các vấn đề tương tự trong các phân khúc đổi mới, thâm dụng tri thức của nền kinh tế quốc gia Nga.

     Chất lượng chuẩn bị  số lượng các trường âm nhạc dành cho trẻ em có thể được tăng lên, bao gồm cả việc tổ chức các buổi học mở cho những học sinh đặc biệt xuất sắc của các trường âm nhạc dành cho trẻ em, chẳng hạn như tại Học viện Nga  âm nhạc mang tên Gnessins. Sẽ rất có ích nếu thỉnh thoảng  sự tham gia của các giáo sư đại học âm nhạc trong việc đào tạo nhạc sĩ trẻ. Theo ý kiến ​​của chúng tôi, những đề xuất khác có thể hữu ích cũng sẽ  được trình bày ở phần cuối của bài viết này.

     Phân tích thực trạng hệ thống giáo dục Nga, chúng ta phải lưu ý với sự tiếc nuối  thực tế là trong 25 năm qua  những vấn đề, nhiệm vụ cải cách mới được bổ sung vào những vấn đề trước đó. Chúng nảy sinh trong giai đoạn chuyển tiếp từ nền kinh tế kế hoạch sang nền kinh tế thị trường do hậu quả của một cuộc khủng hoảng hệ thống kéo dài.  kinh tế và kiến ​​trúc thượng tầng chính trị của nước ta,  và là   trầm trọng hơn bởi sự cô lập quốc tế của Nga đối với các nước phương Tây hàng đầu. Những khó khăn đó bao gồm  giảm kinh phí cho giáo dục âm nhạc, các vấn đề về khả năng tự nhận thức sáng tạo và  việc làm của các nhạc sĩ, sự mệt mỏi xã hội gia tăng, sự thờ ơ,  mất đi một phần đam mê  và một số người khác.

     Chưa hết, của chúng tôi  di sản âm nhạc, kinh nghiệm độc đáo trong việc trau dồi tài năng cho phép chúng ta cạnh tranh để giành ảnh hưởng trên thế giới  vượt qua “bức màn sắt” âm nhạc. Và đây không chỉ là trận mưa rào tài năng Nga  trên bầu trời phía tây. Các phương pháp giáo dục âm nhạc trong nước đang trở nên phổ biến ở một số nước châu Á, thậm chí ở Đông Nam Á, nơi mà cho đến gần đây, bất kỳ sự thâm nhập nào của chúng ta, thậm chí cả văn hóa, đều bị các khối chính trị-quân sự SEATO và CENTO ngăn cản.

         Kinh nghiệm cải cách của Trung Quốc đáng được quan tâm. Nó được đặc trưng bởi những cải cách được cân nhắc kỹ lưỡng, nghiên cứu kinh nghiệm của nước ngoài, bao gồm cả tiếng Nga, kiểm soát chặt chẽ việc thực hiện các kế hoạch cũng như các biện pháp điều chỉnh và cải thiện những cải cách đã được bắt đầu.

       Rất nhiều nỗ lực được đưa vào  để bảo tồn càng nhiều càng tốt cảnh quan văn hóa đặc sắc được hình thành bởi nền văn minh Trung Quốc cổ đại.

     Quan niệm giáo dục âm nhạc và thẩm mỹ của người Trung Quốc dựa trên tư tưởng của Khổng Tử về xây dựng văn hóa dân tộc, hoàn thiện cá nhân, bồi dưỡng tinh thần và nuôi dưỡng đức hạnh. Mục tiêu phát triển lối sống năng động, tình yêu quê hương đất nước, tuân thủ các chuẩn mực ứng xử, khả năng nhận thức và yêu vẻ đẹp của thế giới xung quanh cũng được tuyên bố.

     Nhân tiện, bằng cách sử dụng ví dụ về sự phát triển của văn hóa Trung Quốc, người ta có thể, với một số dè dặt nhất định, đánh giá tính phổ quát của luận điểm (nói chung là rất chính đáng) của nhà kinh tế học nổi tiếng người Mỹ Milton Friedman rằng “chỉ những nước giàu mới có đủ khả năng để duy trì một nền văn hóa phát triển.”

     Cải cách hệ thống giáo dục âm nhạc  ở Trung Quốc bắt đầu vào giữa những năm 80 sau khi có thông tin rõ ràng rằng kế hoạch chuyển đổi đất nước sang nền kinh tế thị trường, do người đứng đầu các cuộc cải cách Trung Quốc Đặng Tiểu Bình nghĩ ra, nói chung đã được thực hiện.

     Trở lại năm 1979, tại một cuộc họp của các tổ chức âm nhạc và sư phạm cao hơn ở Trung Quốc  người ta đã quyết định bắt đầu chuẩn bị cho cuộc cải cách. Năm 1980, “Kế hoạch đào tạo chuyên gia âm nhạc cho các cơ sở giáo dục đại học” được xây dựng (hiện tại, có khoảng 294 nghìn giáo viên âm nhạc chuyên nghiệp ở các trường học Trung Quốc, bao gồm 179 nghìn ở trường tiểu học, 87 nghìn ở trường trung học và 27 nghìn ở các trường trung học phổ thông). Đồng thời, một nghị quyết đã được thông qua về việc biên soạn và xuất bản các tài liệu giáo dục (trong nước và dịch ra nước ngoài), trong đó có các vấn đề về giáo dục sư phạm âm nhạc. Trong một thời gian ngắn, các nghiên cứu học thuật đã được chuẩn bị và xuất bản về các chủ đề “Khái niệm giáo dục âm nhạc” (tác giả Cao Li), “Sự hình thành âm nhạc”.  giáo dục” (Liao Jiahua), “Giáo dục thẩm mỹ trong tương lai” (Wang Yuequan),  “Giới thiệu về khoa học nước ngoài về giáo dục âm nhạc” (Wang Qinghua), “Giáo dục và sư phạm âm nhạc” (Yu Wenwu). Năm 1986, một hội nghị quy mô lớn toàn Trung Quốc về giáo dục âm nhạc đã được tổ chức. Các tổ chức về vấn đề giáo dục âm nhạc đã được thành lập từ trước, bao gồm Hội đồng nghiên cứu giáo dục âm nhạc, Hội nhạc sĩ giáo dục âm nhạc, Ủy ban giáo dục âm nhạc...

     Ngay trong quá trình cải cách, các biện pháp đã được thực hiện để đánh giá tính đúng đắn của đường lối đã chọn và điều chỉnh nó. Vì vậy, chỉ trong năm 2004-2009 ở Trung Quốc  bốn hội nghị và hội thảo tiêu biểu về giáo dục âm nhạc đã được tổ chức, trong đó có ba  Quốc tế.

     Hệ thống trường học Trung Quốc nêu trên quy định rằng  Ở trường tiểu học, từ lớp một đến lớp bốn, các bài học âm nhạc được tổ chức hai lần một tuần, từ lớp năm - một lần một tuần. Các lớp dạy hát, khả năng nghe nhạc,  chơi nhạc cụ (piano, violin, sáo, saxophone, nhạc cụ gõ), nghiên cứu ký hiệu âm nhạc. Giáo dục học đường được bổ sung bởi các câu lạc bộ âm nhạc trong các cung điện tiên phong, trung tâm văn hóa và các cơ sở giáo dục bổ sung khác.

     Có rất nhiều trường và khóa học âm nhạc tư nhân dành cho trẻ em ở Trung Quốc.  Có một hệ thống đơn giản để mở chúng. Chỉ cần có trình độ học vấn âm nhạc cao hơn và có được giấy phép hoạt động giảng dạy âm nhạc là đủ. Một ủy ban kiểm tra ở những trường như vậy được thành lập  cùng sự tham gia của đại diện các trường âm nhạc khác. Không giống như chúng ta, các trường âm nhạc trẻ em Trung Quốc tích cực thu hút  các giáo sư, giảng viên các nhạc viện và đại học sư phạm. Đây là, ví dụ,  Trường Nghệ thuật Trẻ em Học viện Nghệ thuật Cát Lâm và Trung tâm Trẻ em Liu Shikun.

     Các trường âm nhạc nhận trẻ em từ sáu đến thậm chí năm tuổi (ở các trường học bình thường ở Trung Quốc, giáo dục bắt đầu từ sáu tuổi).

     Tại một số trường đại học Trung Quốc (nhạc viện, hiện có 8 trường)  Có các trường âm nhạc tiểu học và trung học chuyên đào tạo trẻ năng khiếu chuyên sâu - gọi là trường cấp 1 và cấp 2.  Các bé trai và bé gái được chọn vào học ở đó ngay từ khi mới 5 hoặc 6 tuổi. Sự cạnh tranh để được vào các trường âm nhạc chuyên biệt là rất lớn, vì  Cái này -  một cách đáng tin cậy để trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp. Khi nhập học, không chỉ khả năng âm nhạc (thính giác, trí nhớ, nhịp điệu) mà còn đánh giá hiệu quả và sự chăm chỉ –  những phẩm chất được phát triển cao ở người Trung Quốc.

     Như đã lưu ý ở trên, trình độ trang bị của các cơ sở âm nhạc với phương tiện kỹ thuật và máy tính ở Trung Quốc thuộc hàng cao nhất thế giới.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Nhận thấy một số đổi mới quan trọng trong  Giáo dục âm nhạc Nga, vẫn cần lưu ý rằng cải cách hệ thống trong lĩnh vực này nhìn chung vẫn chưa diễn ra. Đổ lỗi cho những nhà cải cách của chúng ta hay cảm ơn họ vì đã cứu một hệ thống vô giá?  Thời gian sẽ đưa ra câu trả lời cho câu hỏi này. Một số chuyên gia trong nước cho rằng một thứ gì đó hoạt động hiệu quả thì không nên chuyển đổi chút nào (mục đích chính là bảo tồn di sản văn hóa và không làm mất đi phẩm chất cao đẹp của người nhạc sĩ). Theo quan điểm của họ, không phải ngẫu nhiên mà thầy của Van Cliburn lại là một nhạc sĩ người Nga được đào tạo ở nước ta. Những người ủng hộ các biện pháp cấp tiến xuất phát từ những định đề hoàn toàn trái ngược nhau.  Theo quan điểm của họ, cải cách là cần thiết, nhưng chúng thậm chí còn chưa bắt đầu. Những gì chúng ta thấy chỉ là biện pháp thẩm mỹ.

      Có thể cho rằng  hết sức thận trọng trong cải cách  một số yếu tố cơ bản quan trọng của giáo dục âm nhạc, cũng như  Việc phớt lờ và bỏ qua các mệnh lệnh của thế giới có nguy cơ bị tụt lại phía sau. Đồng thời, một cách tiếp cận nhạy cảm để giải quyết các vấn đề chúng ta gặp phải  món ăn nhẹ  (như nhạc viện Ý đầu tiên đã từng làm) điều gì  giá trị xã hội của chúng ta.

     Kỵ binh nỗ lực chuyển đổi vào những năm 90 với  những khẩu hiệu mang tính cách mạng quá mức và “rút kiếm” (thật là một sự khác biệt nổi bật so với “cải cách Kabalevsky”!)  đã được thay thế vào đầu thế kỷ này bằng những bước đi nhất quán, thận trọng hơn hướng tới những mục tiêu cơ bản giống nhau. Điều kiện tiên quyết đang được tạo  hài hòa các cách tiếp cận khác nhau để cải cách, tìm ra các giải pháp chung và thống nhất, đảm bảo tính liên tục của lịch sử,  phát triển thận trọng hệ thống giáo dục đa dạng.

    Kết quả của rất nhiều công việc đang được thực hiện ở Liên bang Nga để chuyển thể vở nhạc kịch  Theo quan điểm của chúng tôi, các cụm từ thực tế mới chưa được truyền đạt đầy đủ đến cộng đồng âm nhạc của đất nước. Kết quả là, không phải tất cả các bên quan tâm – nhạc sĩ, giáo viên, sinh viên –  một ấn tượng toàn diện, phức tạp xuất hiện  về mục tiêu, hình thức, phương pháp và thời gian của cuộc cải cách giáo dục âm nhạc đang diễn ra, và quan trọng nhất – về hướng của nó…  Câu đố không phù hợp.

    Dựa trên phân tích các bước thực tế trong lĩnh vực này, chúng tôi có thể, với một số dè dặt nhất định, kết luận rằng  vẫn còn nhiều điều phải được thực hiện. Cần thiết  Không chỉ  tiếp tục những gì đã bắt đầu nhưng cũng tìm kiếm những cơ hội mới để cải thiện cơ chế hiện có.

      Những cái chính, theo ý kiến ​​​​của chúng tôi,  hướng cải cách trong thời gian tới  có thể như sau:

   1. Sàng lọc dựa trên phạm vi rộng  công khai  thảo luận về khái niệm và chương trình  phát triển hơn nữa giáo dục âm nhạc trong trung và dài hạn, có tính đến kinh nghiệm tiên tiến của nước ngoài.  Sẽ tốt hơn nếu tính đến  mệnh lệnh và logic của bản thân âm nhạc, hiểu cách đưa chúng vào các mối quan hệ thị trường.

     Có lẽ sẽ hợp lý nếu mở rộng phạm vi hỗ trợ trí tuệ, khoa học và phân tích cho việc nghiên cứu các vấn đề lý luận và thực tiễn của cải cách, bao gồm cả việc thực hiện các chính sách thích hợp.  hội nghị quốc tế. Ví dụ, chúng có thể được tổ chức ở Valdai, cũng như ở Trung Quốc (tôi rất ngạc nhiên trước tốc độ, sự phức tạp và sự phức tạp của các cuộc cải cách), Hoa Kỳ (một ví dụ điển hình về sự đổi mới của phương Tây)  hoặc ở Ý (nhu cầu tái cơ cấu hệ thống giáo dục là rất lớn, vì cải cách âm nhạc La Mã là một trong những cải cách kém hiệu quả và muộn màng nhất).  Hoàn thiện hệ thống theo dõi quan điểm, đánh giá của người đại diện  mọi cấp độ của cộng đồng âm nhạc về việc cải thiện giáo dục âm nhạc.

      Vai trò thậm chí còn lớn hơn trước trong việc hiện đại hóa hệ thống giáo dục  Tinh hoa âm nhạc của đất nước, các tổ chức công cộng, Liên minh các nhà soạn nhạc, tiềm năng phân tích của các nhạc viện, học viện và trường học âm nhạc, cũng như các bộ và ban ngành liên quan của Nga được kêu gọi tham gia,  Hội đồng trực thuộc Tổng thống Liên bang Nga về Văn hóa và Nghệ thuật, Trung tâm Kinh tế Giáo dục Thường xuyên của Học viện Kinh tế Nga và Đại học Nhà nước,  Hội đồng Quốc gia về Giáo dục Âm nhạc Đương đại, Hội đồng Khoa học về Lịch sử Giáo dục Âm nhạc  và những người khác. Dân chủ hóa quá trình cải cách  sẽ rất hữu ích nếu tạo ra  Tiếng Nga  Hiệp hội Nhạc sĩ về các vấn đề cải cách nâng cao giáo dục âm nhạc (ngoài Hội đồng khoa học mới được thành lập về các vấn đề giáo dục âm nhạc).

   2. Tìm kiếm cơ hội hỗ trợ tài chính cho cải cách lĩnh vực âm nhạc trong nền kinh tế thị trường. Kinh nghiệm của Trung Quốc trong việc thu hút các chủ thể phi nhà nước có thể hữu ích ở đây.  các nguồn tài chính.  Và tất nhiên, chúng ta không thể thiếu kinh nghiệm phong phú của nước tư bản hàng đầu: Hoa Kỳ. Cuối cùng, chúng tôi vẫn chưa quyết định xem mình có thể dựa vào trợ cấp tiền mặt bao nhiêu từ các quỹ từ thiện và quyên góp tư nhân. Và nguồn vốn từ ngân sách nhà nước có thể giảm đến mức nào?

     Kinh nghiệm của Mỹ cho thấy rằng trong cuộc khủng hoảng 2007-2008, ngành âm nhạc Mỹ đã phải chịu thiệt hại nặng nề hơn hầu hết các nước khác.  các lĩnh vực khác của nền kinh tế (và điều này bất chấp thực tế là Tổng thống Obama đã phân bổ 50 triệu USD một lần để duy trì việc làm ở  lĩnh vực nghệ thuật). Chưa hết, tỷ lệ thất nghiệp trong giới nghệ sĩ tăng nhanh gấp đôi so với toàn bộ nền kinh tế. Năm 2008, 129 nghìn nghệ sĩ mất việc ở Mỹ. Và những người không bị sa thải  gặp khó khăn đáng kể vì họ nhận được ít tiền lương hơn do cắt giảm các chương trình diễn thuyết. Ví dụ, lương của các nhạc sĩ của một trong những dàn nhạc Mỹ hay nhất thế giới, Cincinnati Symphony, đã giảm 2006% vào năm 11, và Công ty Opera Baltimore buộc phải bắt đầu thủ tục phá sản. Trên sân khấu Broadway, một số nhạc sĩ đã gặp khó khăn khi nhạc sống ngày càng được thay thế bằng nhạc thu âm.

       Một trong những lý do dẫn đến tình trạng bất lợi như vậy ở Hoa Kỳ trong việc tài trợ cho các công trình âm nhạc là tỷ lệ nguồn tài trợ của chính phủ đã giảm đáng kể trong những thập kỷ qua: từ 50% tổng số tiền nhận được cho âm nhạc. ngành xuống 10% hiện nay. Nguồn đầu tư từ thiện tư nhân, vốn bị ảnh hưởng trong cuộc khủng hoảng, theo truyền thống chiếm 40% tổng số tiền bơm vào tài chính. Kể từ khi bắt đầu cuộc khủng hoảng  Tài sản của các quỹ từ thiện giảm 20-45% trong thời gian ngắn. Đối với các nguồn thu vốn của chính chúng tôi (chủ yếu từ việc bán vé và quảng cáo), tỷ trọng trong đó trước khủng hoảng là gần 50%, do nhu cầu tiêu dùng giảm.  họ cũng thu hẹp đáng kể.  Bruce Ridge, chủ tịch Hội nghị Quốc tế các Nhạc sĩ Giao hưởng và Opera, cùng nhiều đồng nghiệp của ông đã phải khiếu nại lên Quốc hội Hoa Kỳ yêu cầu có biện pháp giảm gánh nặng thuế đối với các quỹ tư nhân. Những tiếng nói bắt đầu được lắng nghe thường xuyên hơn ủng hộ việc tăng cường tài trợ của chính phủ cho ngành này.

    Đầu tiên là tăng trưởng kinh tế, sau đó là tài trợ văn hóa?

     3.  Nâng cao uy tín của Nga  giáo dục âm nhạc, bao gồm cả việc tăng mức thù lao cho các nhạc sĩ. Vấn đề lương thưởng của giáo viên cũng rất gay gắt. Đặc biệt trong bối cảnh  phức tạp của các nhiệm vụ phức tạp mà họ phải giải quyết ở những vị trí rõ ràng là không có tính cạnh tranh (ví dụ: mức độ bảo mật  dụng cụ và thiết bị). Hãy xem xét vấn đề động viên học sinh “nhỏ” học ở các trường âm nhạc thiếu nhi ngày càng gia tăng, chỉ có 2%  (theo các nguồn khác, con số này cao hơn một chút) trong đó họ kết nối tương lai nghề nghiệp của mình với âm nhạc!

      4. Giải quyết bài toán hỗ trợ hậu cần cho quá trình giáo dục (cung cấp các lớp học thiết bị nghe nhìn, trung tâm âm nhạc,  thiết bị MIDI). Tổ chức đào tạo, đào tạo lại  giáo viên âm nhạc các môn học “Sáng tạo âm nhạc trên máy tính”, “Sáng tác trên máy tính”, “Phương pháp dạy kỹ năng làm việc với chương trình máy tính âm nhạc”. Đồng thời, cần lưu ý một thực tế là tuy giải quyết được nhiều vấn đề giáo dục thực tiễn một cách nhanh chóng và khá hiệu quả nhưng máy tính vẫn chưa thể thay thế được thành phần sáng tạo trong công việc của một nhạc sĩ.

     Xây dựng chương trình máy tính dạy chơi các loại nhạc cụ cho người khuyết tật.

    5. Kích thích sự quan tâm của công chúng đối với âm nhạc (hình thành “nhu cầu” mà theo quy luật của nền kinh tế thị trường sẽ kích thích “cung” từ cộng đồng âm nhạc). Ở đây không chỉ trình độ của nhạc sĩ mới quan trọng. Cũng cần thiết  hành động tích cực hơn để nâng cao trình độ văn hóa của những người nghe nhạc và của toàn xã hội. Hãy để chúng tôi nhắc bạn rằng trình độ chất lượng của xã hội cũng là trình độ của những đứa trẻ sẽ mở cửa vào trường âm nhạc. Đặc biệt, có thể sử dụng rộng rãi hơn phương pháp thực hành được sử dụng trong trường âm nhạc dành cho trẻ em của chúng ta, lôi kéo cả gia đình tham gia vào các chuyến du ngoạn, lớp học và phát triển các kỹ năng trong gia đình để cảm nhận các tác phẩm nghệ thuật.

      6. Vì lợi ích của việc phát triển giáo dục âm nhạc và ngăn chặn tình trạng “thu hẹp” (cả về số lượng và chất lượng) khán giả tại các phòng hòa nhạc, có lẽ nên phát triển giáo dục âm nhạc ở các trường tiểu học và trung học. Các trường âm nhạc dành cho trẻ em có thể đóng một vai trò khả thi trong việc này (kinh nghiệm, nhân sự, các hoạt động hòa nhạc và giáo dục của các nhạc sĩ trẻ).

     Thông qua việc triển khai dạy học âm nhạc ở trường THCS,  Nên tính đến trải nghiệm tiêu cực của Hoa Kỳ. Chuyên gia người Mỹ Laura Chapman trong cuốn sách “Nghệ thuật tức thời, Văn hóa tức thời” đã nêu thực trạng tồi tệ  với việc dạy âm nhạc ở các trường học bình thường. Theo cô, nguyên nhân chính của tình trạng này là do thiếu trầm trọng giáo viên dạy nhạc chuyên nghiệp. Chapman tin rằng  chỉ 1% tổng số lớp học về chủ đề này ở các trường công lập ở Mỹ được thực hiện ở mức độ phù hợp. Có tỷ lệ luân chuyển nhân viên cao. Cô ấy cũng chỉ ra rằng 53% người Mỹ chưa hề được đào tạo về âm nhạc…

      7. Phát triển cơ sở hạ tầng phổ cập  âm nhạc cổ điển, “đưa” nó đến “người tiêu dùng” (câu lạc bộ, trung tâm văn hóa, địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc). Cuộc đối đầu giữa nhạc “sống” và bản thu âm Goliath vẫn chưa đi đến hồi kết. Khôi phục thói quen cũ là tổ chức các buổi hòa nhạc nhỏ ở tiền sảnh  rạp chiếu phim, trong công viên, ga tàu điện ngầm, v.v. Những địa điểm này và những địa điểm khác có thể tổ chức các dàn nhạc mà tốt nhất nên thành lập, bao gồm cả sinh viên từ các trường âm nhạc thiếu nhi và những sinh viên tốt nghiệp xuất sắc. Trải nghiệm như vậy tồn tại trong trường dạy nhạc mang tên trẻ em của chúng tôi. LÀ Ivanov-Kramsky. Trải nghiệm ở Venezuela thật thú vị, với sự hỗ trợ của nhà nước và các cơ quan công cộng, một mạng lưới dàn nhạc thiếu nhi và thanh thiếu niên trên toàn quốc đã được thành lập với sự tham gia của hàng chục nghìn thanh thiếu niên “đường phố”. Đây là cách cả một thế hệ những người đam mê âm nhạc được tạo ra. Một vấn đề xã hội cấp bách cũng đã được giải quyết.

     Thảo luận về khả năng tạo ra một “thành phố âm nhạc” ở New Moscow hoặc Adler với cơ sở hạ tầng tổ chức buổi hòa nhạc, giáo dục và khách sạn của riêng mình (tương tự như Thung lũng Silicon, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Kích hoạt các hoạt động đổi mới, thử nghiệm  nhằm hiện đại hóa hệ thống giáo dục âm nhạc. Khi phát triển các hoạt động phát triển trong nước ở lĩnh vực này, nên sử dụng kinh nghiệm của Trung Quốc. Có một phương pháp nổi tiếng mà CHNDTH đã sử dụng khi tiến hành cải cách chính trị quy mô lớn vào cuối những năm 70 của thế kỷ trước. Như đã biết,  Đặng Tiểu Bình lần đầu thử nghiệm cải cách  trên lãnh thổ của một trong các tỉnh của Trung Quốc (Tứ Xuyên). Và chỉ sau đó ông mới chuyển giao kinh nghiệm có được cho cả nước.

      Phương pháp khoa học cũng được áp dụng  trong cuộc cải cách giáo dục âm nhạc ở Trung Quốc.   Vì vậy,  Trong tất cả các cơ sở giáo dục đại học chuyên ngành của Trung Quốc, các tiêu chuẩn được thiết lập cho giáo viên thực hiện công việc nghiên cứu.

      9. Sử dụng khả năng của đài truyền hình, đài phát thanh để phổ biến âm nhạc, thúc đẩy hoạt động của các trường âm nhạc thiếu nhi và các cơ sở giáo dục âm nhạc khác.

      10. Sáng tạo khoa học đại chúng và  phim truyện khơi dậy niềm yêu thích với âm nhạc.  Làm phim về  số phận huyền thoại khác thường của các nhạc sĩ: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korskov,  Borodino, Zimakov. Tạo một bộ phim truyện dành cho trẻ em về cuộc sống của một trường âm nhạc.

       11. Xuất bản nhiều sách hơn để kích thích sự quan tâm của công chúng đối với âm nhạc. Một giáo viên tại một trường âm nhạc dành cho trẻ em đã cố gắng xuất bản một cuốn sách giúp các nhạc sĩ trẻ phát triển thái độ đối với âm nhạc như một hiện tượng lịch sử. Một cuốn sách sẽ đặt ra câu hỏi cho học sinh, ai là người đứng đầu trong thế giới âm nhạc: thiên tài âm nhạc hay lịch sử? Nhạc sĩ là người phiên dịch hay người sáng tạo lịch sử nghệ thuật? Chúng tôi đang cố gắng mang đến cho học sinh của một trường âm nhạc thiếu nhi (cho đến nay vẫn chưa thành công) phiên bản viết tay của cuốn sách về tuổi thơ của các nhạc sĩ vĩ đại trên thế giới. Chúng tôi đã cố gắng không chỉ để hiểu  ban đầu  nguồn gốc của sự điêu luyện của các nhạc sĩ vĩ đại mà còn thể hiện bối cảnh lịch sử của thời đại “khai sinh” thiên tài. Tại sao Beethoven ra đời?  Rimsky-Korskov lấy đâu ra nhiều bản nhạc tuyệt vời đến vậy?  Một cái nhìn hồi tưởng về các vấn đề hiện tại… 

       12. Đa dạng hóa các kênh và cơ hội phát triển bản thân của các nhạc sĩ trẻ (thang máy dọc). Phát triển hơn nữa các hoạt động du lịch. Tăng nguồn tài trợ của nó. Ví dụ, ở Đức, việc thiếu quan tâm đầy đủ đến việc hiện đại hóa và cải thiện hệ thống tự thực hiện đã dẫn đến thực tế là cạnh tranh  on  vị trí trong dàn nhạc uy tín  đã phát triển nhiều lần trong ba mươi năm qua và đạt khoảng hai trăm người mỗi chỗ ngồi.

        13. Phát triển chức năng giám sát của các trường âm nhạc thiếu nhi. Theo dõi  ở giai đoạn đầu, những khoảnh khắc mới trong nhận thức của trẻ về âm nhạc, nghệ thuật cũng như nhận biết các dấu hiệu   thái độ tích cực và tiêu cực đối với việc học.

        14. Tích cực phát triển hơn nữa chức năng gìn giữ hòa bình của âm nhạc. Mức độ cao của âm nhạc phi chính trị, sự tách biệt tương đối của nó  từ lợi ích chính trị của các nhà cai trị thế giới là cơ sở tốt để vượt qua sự đối đầu trên toàn cầu. Chúng tôi tin rằng sớm hay muộn, bằng phương tiện tiến hóa hoặc thông qua  thảm họa, nhân loại sẽ nhận ra sự phụ thuộc lẫn nhau của tất cả mọi người trên hành tinh. Con đường quán tính hiện nay của sự phát triển con người sẽ chìm vào quên lãng. Và mọi người sẽ hiểu  ý nghĩa ngụ ngôn của “hiệu ứng cánh bướm”, được hình thành  Edward Lorenz, nhà toán học, nhà sáng tạo người Mỹ  lý thuyết hỗn loạn. Ông tin rằng tất cả mọi người đều phụ thuộc lẫn nhau. Không có chính phủ  biên giới không thể đảm bảo một quốc gia duy nhất  an ninh khỏi các mối đe dọa bên ngoài (quân sự, môi trường…).  Theo Lorenz, những sự kiện dường như không đáng kể ở một nơi trên hành tinh, chẳng hạn như “làn gió nhẹ” từ việc vỗ cánh của một con bướm ở đâu đó ở Brazil, trong những điều kiện nhất định, sẽ tạo ra một động lực.  giống như tuyết lở  các quá trình sẽ dẫn tới “cơn bão” ở Texas. Giải pháp tự nó gợi ý: tất cả mọi người trên trái đất là một gia đình. Một điều kiện quan trọng cho hạnh phúc của cô ấy là hòa bình và hiểu biết lẫn nhau. Âm nhạc (không chỉ truyền cảm hứng cho cuộc sống của mỗi cá nhân) mà còn  một công cụ tinh vi để hình thành các mối quan hệ quốc tế hài hòa.

     Hãy cân nhắc việc đưa ra cho Câu lạc bộ Rome một bản báo cáo về chủ đề: “Âm nhạc là cầu nối giữa các quốc gia và các nền văn minh” có nên hay không.

        15. Âm nhạc có thể trở thành nền tảng tự nhiên để hài hòa hóa hợp tác quốc tế nhân đạo. Lĩnh vực nhân đạo rất đáp ứng với cách tiếp cận đạo đức và đạo đức nhạy cảm để giải quyết các vấn đề của nó. Đó là lý do tại sao văn hóa và âm nhạc không chỉ có thể trở thành một công cụ được chấp nhận mà còn trở thành tiêu chí chính cho tính xác thực của vectơ thay đổi.  trong đối thoại quốc tế nhân đạo.

        Âm nhạc là một “nhà phê bình”, người “chỉ ra” một hiện tượng không mong muốn không trực tiếp, không trực tiếp mà gián tiếp, “từ phía đối diện” (như trong toán học, chứng minh “bằng mâu thuẫn”; tiếng Latin. “Contradictio in contrarium”).  Nhà phê bình văn hóa người Mỹ Edmund B. Feldman đã lưu ý đặc điểm này của âm nhạc: “Làm sao chúng ta có thể thấy cái xấu nếu chúng ta không biết đến cái đẹp?”

         16. Thiết lập mối quan hệ chặt chẽ hơn với các đồng nghiệp ở nước ngoài. Trao đổi kinh nghiệm với họ, tạo ra các dự án chung. Ví dụ, buổi biểu diễn của một dàn nhạc có thể được thành lập từ các nhạc sĩ thuộc tất cả các tín ngưỡng lớn trên thế giới sẽ có tiếng vang và hữu ích. Nó có thể được gọi là “Chòm sao” hoặc “Chòm sao”  tôn giáo.”  Buổi hòa nhạc của dàn nhạc này sẽ được yêu cầu  tại các sự kiện quốc tế nhằm tưởng nhớ các nạn nhân của những kẻ khủng bố, các sự kiện do UNESCO tổ chức, cũng như tại các diễn đàn và nền tảng quốc tế khác nhau.  Sứ mệnh quan trọng của nhóm này là thúc đẩy các ý tưởng về hòa bình, lòng khoan dung, chủ nghĩa đa văn hóa, và có lẽ sau một thời gian, các ý tưởng về chủ nghĩa đại kết và sự xích lại gần nhau giữa các tôn giáo.

          17.  Ý tưởng trao đổi quốc tế đội ngũ giảng viên luân phiên và thậm chí lâu dài vẫn còn tồn tại. Sẽ là thích hợp để rút ra những so sánh lịch sử. Ví dụ, thế kỷ 18 ở châu Âu và Nga trở nên nổi tiếng về sự di cư trí thức. Ít nhất chúng ta hãy nhớ sự thật rằng  học viện âm nhạc đầu tiên ở Nga ở Kremenchug (thành lập  vào cuối thế kỷ 20, tương tự như một nhạc viện) do nhà soạn nhạc và nhạc trưởng người Ý Giuseppe Sarti, người đã làm việc ở nước ta khoảng XNUMX năm, đứng đầu. Và anh em nhà Carzelli  mở trường âm nhạc ở Moscow, trong đó có trường âm nhạc đầu tiên ở Nga dành cho nông nô (1783).

          18. Sáng tạo ở một trong những thành phố của Nga  cơ sở hạ tầng để tổ chức cuộc thi quốc tế thường niên của các nghệ sĩ trẻ “Âm nhạc thế giới trẻ”, tương tự như cuộc thi ca khúc Eurovision.

          19. Có thể nhìn thấy tương lai của âm nhạc. Vì lợi ích phát triển ổn định của đất nước và duy trì nền văn hóa âm nhạc trong nước ở mức độ cao, cần chú ý nhiều hơn đến việc lập kế hoạch dài hạn cho quá trình giáo dục, có tính đến những thay đổi chính trị và kinh tế xã hội được dự đoán trong tương lai. Việc áp dụng tích cực hơn “khái niệm giáo dục tiên tiến” sẽ giảm thiểu tác động tiêu cực của các mối đe dọa bên trong và bên ngoài đối với văn hóa Nga. Chuẩn bị cho sự sụp đổ nhân khẩu học Chuyển hướng kịp thời hệ thống giáo dục theo hướng đào tạo các chuyên gia “có năng lực trí tuệ” hơn.

     20. Có thể giả định rằng   ảnh hưởng của tiến bộ công nghệ đối với sự phát triển của âm nhạc cổ điển, vốn thể hiện đặc biệt mạnh mẽ trong thế kỷ XX, sẽ tiếp tục. Sự thâm nhập của trí tuệ nhân tạo vào lĩnh vực nghệ thuật sẽ ngày càng mạnh mẽ. Và mặc dù âm nhạc, đặc biệt là nhạc cổ điển, có “khả năng miễn dịch” rất lớn với nhiều loại đổi mới khác nhau, các nhà soạn nhạc vẫn sẽ phải đối mặt với một thách thức “trí tuệ” nghiêm trọng. Rất có thể trong cuộc đối đầu này sẽ nảy sinh  Âm nhạc của tương lai. Sẽ có một nơi đơn giản hóa tối đa âm nhạc đại chúng, đưa âm nhạc đến gần nhất có thể với nhu cầu của mỗi cá nhân, tạo ra âm nhạc để giải trí và bá chủ thời trang hơn là âm nhạc.  Nhưng đối với nhiều người yêu nghệ thuật, tình yêu của họ dành cho âm nhạc cổ điển sẽ vẫn còn. Và nó trở thành một sự tôn vinh cho thời trang  ảnh ba chiều aph băng   chứng minh những gì “đã xảy ra” ở Vienna vào cuối thế kỷ 18  thế kỷ  buổi hòa nhạc giao hưởng do Beethoven chỉ huy!

      Từ âm nhạc của người Etruscans đến âm thanh của một chiều không gian mới. Con đường còn hơn  hơn ba ngàn năm…

          Một trang mới trong lịch sử âm nhạc thế giới đang mở ra trước mắt chúng ta. Nó sẽ như thế nào? Câu trả lời cho câu hỏi này phụ thuộc vào nhiều yếu tố, và trên hết là vào ý chí chính trị của cấp trên, vị thế tích cực của giới tinh hoa âm nhạc và lòng tận tụy quên mình.  giáo viên âm nhạc.

Danh sách tài liệu được sử dụng

1. Zenkin KV Truyền thống và triển vọng của giáo dục sau đại học tại nhạc viện ở Nga theo dự thảo luật liên bang “Về giáo dục ở Liên bang Nga”; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Giáo dục âm nhạc ở Nga trong bối cảnh truyền thống văn hóa. – “Bản tin của Viện Hàn lâm Khoa học Quốc tế” (phần tiếng Nga), ISSN: 1819-5733/
3. Merchant  LA Giáo dục âm nhạc ở nước Nga hiện đại: giữa tính toàn cầu và bản sắc dân tộc // Con người, văn hóa và xã hội trong bối cảnh toàn cầu hóa. Tài liệu hội nghị khoa học quốc tế., M., 2007.
4. Bidenko VI Bản chất đa diện và mang tính hệ thống của quy trình Bologna. www.misis.ru/ Cổng thông tin/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Nga_Music_Education/Vladimir Orlov/Học viện.
6. Dolgushina M.Yu. Âm nhạc như một hiện tượng văn hóa nghệ thuật, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Chương trình phát triển hệ thống giáo dục âm nhạc Nga giai đoạn 2014 đến 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Văn hóa và giáo dục âm nhạc: những cách phát triển đổi mới. Tài liệu Hội thảo khoa học và thực tiễn quốc tế lần thứ II ngày 20-21/2017/2017, Yaroslavl, XNUMX, một cách khoa học. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Các vấn đề về hiện đại hóa giáo dục âm nhạc ở giai đoạn hiện nay. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Âm nhạc Hoa Kỳ 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Điều trần giám sát về giáo dục nghệ thuật. Điều trần trước Tiểu ban Giáo dục Tiểu học, Trung học và Dạy nghề của Ủy ban Giáo dục và Lao động. Hạ viện, Quốc hội khóa 28, kỳ họp thứ hai (1984/1984/XNUMX). Quốc hội Hoa Kỳ, Washington, DC, Hoa Kỳ; Văn phòng In ấn Chính phủ, Washington, XNUMX.
12. Tiêu chuẩn Quốc gia về Giáo dục Âm nhạc. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Văn bản Dự luật ngày 7 tháng 2002 năm 107; Đại hội 2 Phiên thứ 343 H.CON.RES.XNUMX: Bày tỏ quan điểm                 ý thức của Quốc hội ủng hộ Giáo dục Âm nhạc và Âm nhạc trong Tháng Trường học của Chúng ta; Nhà của       Đại diện.

14.“Một quốc gia gặp rủi ro: Yêu cầu cấp thiết phải cải cách giáo dục”. Ủy ban Quốc gia về Sự Xuất sắc trong Giáo dục, Báo cáo gửi Quốc gia và Bộ trưởng Giáo dục, Bộ Giáo dục Hoa Kỳ, tháng 1983 năm XNUMX https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 năm/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “Vai trò của nghệ thuật trong việc giáo dục trẻ em toàn diện, GIA Reader, tập 12  N3 (Mùa thu 2001) www/giarts.org/arts/Elliot-w- Eisner-role-arts-educing…

16. Liu Jing, Chính sách của Nhà nước Trung Quốc trong lĩnh vực giáo dục âm nhạc. Giáo dục âm nhạc và nghệ thuật dưới hình thức hiện đại: truyền thống và đổi mới. Tuyển tập tài liệu Hội nghị khoa học và thực tiễn quốc tế của Viện Taganrog mang tên AP Chekhov (chi nhánh) của Đại học Kinh tế bang Rostov (RINH), Taganrog, ngày 14 tháng 2017 năm XNUMX.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Dương Bá Hoa  Giáo dục âm nhạc trong trường trung học ở Trung Quốc hiện đại www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Cố Mạnh  Sự phát triển của giáo dục âm nhạc đại học ở Trung Quốc (nửa sau thế kỷ 2012 - đầu thế kỷ XNUMX, năm XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hoa Tiên Vũ  Hệ thống giáo dục âm nhạc ở Trung Quốc/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Tác động kinh tế và việc làm của ngành nghệ thuật và âm nhạc,  Điều trần trước Ủy ban Giáo dục và Lao động, Hạ viện Hoa Kỳ, Quốc hội một trăm mười một, phiên họp đầu tiên. Wash.DC, ngày 26,2009 tháng XNUMX năm XNUMX.

21. Ermilova AS Giáo dục âm nhạc ở Đức. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.